《动画创作理论》教案

《动画创作理论》课程教案课时：32学时2学分教学对象：数码艺术05级一、二班地点：实验楼402教室主讲：张蕾蕾课程内容：对动画的起源与发展、动画片的创作原理及制作流程、动画的流派及分类、动画创作的学习方法以及相关的国际活动和赛事等内容进行讲解及分析，为以后动画制作奠定理论基础。课程目的：针对学生通过一年的基础技能的学习和训练，已经奠定了一定的专业基础，但是对于“动画”概念的认识还比较模糊的情况，在《动画创作理论》课上引导学生对动画以及相关概念，如动画与动画片、动画与电影、动画与绘画的关系的分析，动画的起源与发展、动画片的分类及创作原理等内容进行系统地分析和深入地理解，为接下来的动画创意与制作奠定理论基础。授课方式：多媒体教学为主，配合少部分板书考核方式：最后成绩分为两个部分，各占50%平时成绩考勤和平时表现30分课后作业20分两次作业、小考，各5分期中考试50分（2学时）期末成绩论文形式章节：第一章：动画概述（2学时）第一节动画的定义第二节动画的特征第二章：动画发展史（14学时）第一节动画的产生与起源第二节动画的发展历程第三节主流动画与非主流动画第四节世界动画概况第三章：动画的分类（2学时）第一节艺术形式第二节叙事形式第三节传播形式第四节艺术性质第四章：动画创作（8学时）第一节动画原理第二节动画制作第五章：学习的方法（2学时）第一节作品解读第二节基本能力训练第六章：动画学术交流（2学时）第一节国际动画节简介第二节动画电影协会简介第一讲：动画概述时间：2006年9月8日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）介绍课程安排以及考核要求（二）引言（三）教学内容：第一章动画概论第一节动画的定义一、什么是动画中国的美术片英文中的Animate与Animation电影四大门类：故事片、新闻纪录片、体育科教片、美术片二、动画与电影三、动画与动画片四、相关概念及名词卡通、漫画、美术片第二节动画的特征一、本质特征：技术特性、工艺特性二、功能特征：娱乐性、商业性、教育性三、艺术特征：假定性、综合性、象征性、幽默性、拟人化、简化与夸张作业：分析动画与电影、动画与绘画的关系（字数不限）第二讲：动画发展史时间：2006年9月15日教学目的：1、了解动画技术的产生与动画艺术的发展过程2、区分主流动画与非主流动画教学重点：动画的产生与发展历程教学难点：动画技术的发展与演变教学方法：多媒体课件、记录片演示内容：（一）引言：上堂内容回顾（二）教学内容：第二章动画发展史第一节动画的产生与起源一、原始动画印记二、视觉残留现象三、早期“动画探索”：幻盘、魔盘、走马灯、皮影、手翻书等第二节动画的发展历程一、“电影动画”是在电影的基础上发展起来的二、科技进步为动画艺术的发展提供了动力二维动画和赛璐珞时代三维动画和CG时代第三节主流动画与非主流动画一、商业动画（主流动画）二、艺术动画（非主流动画）作业：制作一本手翻书（五页以上）第三讲：美国商业动画时间：2006年9月22日教学目的：1、了解美国商业动画发展概况2、分析美国几大动画公司的兴衰历程教学重点：美国动画的起步、发展与兴盛教学难点：通过对历史的学习，深入分析动画制作技术与动画精神实质的关系教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况美国商业动画一、美国动画可以总结为五个发展阶段：1906～1937年史前阶段（形成）1937～1949年初步发展时期1950～1966年第一次繁荣时期1967～1988年蛰伏时期1989年～现在又一次繁荣期二、“迪斯尼”的神话三、华纳动画简史四、Pixar公司动画片的票房神话五、形式永远应服务于内容（三）总结美国商业动画的发展特征第四讲：日本风格动画（一）时间：2006年9月29日教学目的：1、了解日本风格动画发展概况2、学习日本动画中的民族特性3、认识日本动画与中国动画发展的关系教学重点：日本动画中的民族特性教学难点：通过对日本动画历史发展的学习，认识日本动画特征中反映出的民族特性，以及其对中国动画、中国观众的影响教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画的特点：日本动画中的民族性日本动画对战争的偏爱日本动画对中国观众的影响二、日本动画七十年的历史，可分为六个阶段：战前草创期——由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止战后探索期——由日本战败到1947年为止第一次动画热——自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止第二次动画热爆发——自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止路线分化期(成熟期)——自1987年到90年代初风格创新期——自1993年到现在第五讲：日本风格动画（二）时间：2006年10月8日教学目的：1、了解日本动画产业的发展2、学习日本动画大师对日本动漫业的影响3、认识日本动画名词教学重点：日本动画大师对日本动漫业的影响及作用教学难点：认识日本动画中的民族特性，教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况日本风格动画一、日本动画产业的兴盛1、由于日本的大型综合出版社加入漫画行列，因此促成了漫画的发展2、在出版社里从事漫画工作的英才、精英们对漫画有一种劣等感3、漫画家本人画漫画的时候当时也有一种劣等感4、手冢治虫对日本漫画的影响二、“吉卜力”工作室同步制作《龙猫》《萤火虫》魔女宅急便创票房佳绩挑战音乐电影实验退休又复出的宫崎骏三、日本动画名词（三）总结日本动画的民族风格第六讲：欧洲艺术动画时间：2006年10月13日教学目的：1、了解欧洲动画发展过程中几个重点国家的历程2、认识欧洲艺术动画的艺术特征3、理解欧洲动画艺术特征形成原因教学重点：欧洲艺术动画的艺术特征教学难点：欧洲动画艺术特征形成原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况欧洲艺术动画一、法国动画二、“连环画王国”比利时三、苏联动画发展史：1912～1929年，苏联动画电影的萌芽阶段1930～1939年，苏联动画发展史中的“黑白”阶段1940～1959年，苏联动画艺术发展的黄金时期1960～1990年，苏联动画片创作风格逐步转变时期1991年底～现在，是俄罗斯动画的多元化时期四、英国动画血泪史30年代，迎战迪士尼50年代，细小规模70年代，NickPark闯出名堂（三）总结本节内容第七讲：中国民族动画（一）时间：2006年10月20日教学目的：1、了解中国电影动画的发展历程2、认识中国电影动画片的特色3、理解国产动画在很短的时间内取得令人瞩目的艺术成就的原因教学重点：中国电影动画的发展阶段教学难点：中国动画在1960～1965年五年间取得令人瞩目的艺术成就的原因教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画发展的几个阶段：1920年～1959年中国动画的开创时期1960年～1965年中国动画的发展时期1966年～1976年中国动画的特殊时段1977年～九十年代中国动画的再次创业二、国产动画片之所以在很短的时间内就能取得令人瞩目的艺术成就的原因：1、以儿童为本的观众意识2、计划经济背景下的人力和物力的保障，是动画电影艺术性的先决条件三、中国电影动画片的特色1、五千年的文明史及各民族传统文化为动画片的制作提供了丰富的素材2、独特的艺术表现形式：剪纸动画木雕动画、布偶动画、水墨动画、剪纸动画、皮影动画等第八讲：中国民族动画（二）时间：2006年10月27日教学目的：1、认识影视动画中的民族性2、分析如何在动画中融入民族元素教学重点：认识影视动画中的民族性的重要性教学难点：如何在动画中融入民族元素，寻求振兴中国动画之路教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第二章动画发展史第四节世界动画概况中国民族动画一、中国电影动画中的民族特色二、“中国学派”的兴衰三、影视动画中的民族性的重要性四、如何在动画中融入民族元素：内容取材、人物设定、场景设计、声音特效（三）总结中国动画的民族性第九讲：期中考试时间：2006年11月3日9：55～11：25地点：实验楼402教室考生：数码艺术系05级一、二班全体（59人）第十讲：动画的分类时间：2006年11月10日教学目的：1、了解不同的动化分类方式2、掌握几种主要的动画分类和不同类型动画片的特点教学重点：几种主要的动画分类教学难点：不同类型动画片的特点教学方法：多媒体课件、佳作截选内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第三章动画的分类一、大致有如下几种分类方式：按照形式类型：平面动画、立体动画、电脑动画按照叙事风格：文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片按照传播途径：影院动画片、电视动画片、实验动画片根据播放时间：动画片长片、动画片短片根据体裁：单部动画片和系列动画片按照艺术表现形式：水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画二、分类详细分析：1、平面动画、立体动画、电脑动画2、文学性动画片、戏剧性动画片、记实性动画片、抽象性动画片3、影院动画片、电视动画片、实验动画片4、动画片长片、动画片短片5、单部动画片和系列动画片6、水彩画动画、水墨画动画、剪纸动画、木偶动画、泥偶动画教学总结：动画分类是便于研究动画的艺术性，但并不是严格划分其形式第十一讲：动画创作原理时间：2006年11月17日教学目的：1、了解动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程2、认识二维动画与三维动画在制作时的区别，以及动画创作相关名词3、掌握二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学重点：动画片从企划、脚本、分镜到剪辑、配音、发行的制作过程教学难点：二维动画与三维动画在制作上的优缺点，并灵活运用教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第一节动画原理一、传统动画的生产过程：文学剧本—造型设计—故事脚本—背景—原画—中间画—测试—描线—上色—检查—拍摄—后期二、计算机动画概述：分二维动画和三维动画，三维动画是在二维动画的基础上发展而来的1、二维计算机动画2、三维计算机动画三、制作三维动画：1、造型：利用三维软件在电脑上创造三维形体2、绘图：包括贴图和光线控制3、软件集锦四、动画创作相关名词教学总结：充分了解二维动画和三维动画的制作流程，以便今后的创作应用第十二讲：动画制作（一）时间：2006年11月24日教学目的：1、理解动画的定义，并与电影、绘画等其他艺术形式作以区分2、掌握动画的三个基本特征教学重点：动画的定义与基本特征教学难点：与动画意义相近的名词教学方法：多媒体课件内容：（一）引言：总结上节内容（二）教学内容：第四章动画创作第二节动画制作一、选题与创意：1、脚本也就是动画剧本2、导演的工作：导演是整个动画制作群的领队。动画初期的导演大部分是从制作管理参与动画制作多年后升格做导演或电影业转行开始。3、分镜头和副导的工作：副导演分担导演的重担，由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜头还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。常常可以见到分镜头制作人和副导为同一人物。二、稿本的编写与台本画面设计：动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在企划我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。第十三讲：动画制作（二）时间：2006年12月1日教学目的：1、认识人物设计和人物设计师的工作2、认识机械设计和背景设计师的工作内容教学重点：人物设计和人物设计师的工作；机械设计和背景设计师的工作内容教学难点：机械设计