《中外艺术设计史》读书报告

1《中外艺术设计史》读书报告“书籍是人类进步的阶梯”。的确如此，无论是他们那些所谓的大家，还是我们这些普通人，只要认认真真的读完一本书，我相信一定会有收获。为什么这样肯定呢，因为我尝试过，而且在这个称之为试验的过程中，我的确获得了令我意想不到的惊喜。对于一本非常陌生的书本来说，从不认知到渐渐熟悉，再到倒背如流，可想而知这一个过程是多么的艰辛，是他人永远也体会不到的。其实，《中外艺术设计史》这一门课程，在我们上一个学期中已经学过了，但由于我在上一学期的学习过程中，没有好好的把握，几十个课时就这样被我白白的浪费了。就在考完试之后，我后悔了，我认为这是对《中外艺术设计史》这本书的不尊重，我打算利用寒假的时间认认真真、仔仔细细的读完这本书。结果，读完这本书之后，我收获甚多，不仅弥补了上一学期没有掌握的知识，而且我自身也获得了很多的课外知识。所以我觉得读书很重要，当然读好书更重要。下面我就来谈一谈关于《中外艺术设计史》的读书心得。对于《中外艺术设计史》这本书来说，先不管它里面的内容，就这本书的题目来讲，依我之见，在读这本书之前，我们首先应该知道这本书是围绕哪一个主题而写的，接下来才能细细的品尝其中的味道。就中外艺术设计史这个题目而言，我认为，在读书的过程中就应该知道什么是设计，什么是艺术设计。其实，这整本书就是围绕“设计”这一课题而展开的。在课本的第一章的第一节中就指出了设计的定义，所谓的设计，就是指人类创造活动的基本范畴，设计人类一切有目的的活动领域，是针对一定的目标所采用的一切有形(智力构思）和无形的方法的过程和达到目标所产生的结果，反映着人的自觉意识和经验技能，与思维、决策、创造等过程有着不可分割的关系。有时候课本上的知识反而更难理解，我们可以试着自己的理解去总结设计的定义，也就是说设计是有目的的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，而不同于动物的看似绝妙的本能。设计是自觉的、合乎规律的活动，设计对实践具有指向性和指导性。而且从某个意义上来说，设计是生产力的组成要素之一，并且是最积极、最活跃的因素。所以说对于课本上的知识，我们应该把握一定的度。《中外艺术设计史》这本书大体上可以分为以下几个部分：首先，设计产生的历史背景，这一章当中，1851年的水晶宫博览会是很重要的一个知识点；其2次，“工艺美术运动”及“新艺术运动”的发展，即工业设计的发展，这里主要讲工艺美术运动即新艺术运动时期的设计的特征，还包括工艺美术运动与新艺术运动两者之间的对比；第三，这一章主要讲的是，现代主义设计的发展，包括现代主义设计艺术大师的设计活动及其设计思想；第四，包豪斯设计在现代主义设计时期的发展，对于包豪斯设计，我认为这是本书的重点，包豪斯的设计风格在现代主义设计的发展过程中发挥了极其重要的作用，对世界现代设计教育的发展产生了至关重要的作用；最后，后现代主义设计艺术的发展，通过本章我们可以了解到什么是波普艺术。以上就是本书的大体知识框架，这是我自己根据读完本书的经验而划分的。也许这本书的知识点还有漏缺，但是我认为以上我总结的是本书的重中之重，而且还会帮助我们了解一些课外的知识。对于本书的解读，我觉得对我帮助很大，不仅如此，我还学到了大量的关于艺术设计的相关知识，所以说，读书能使人进步。接下来我就本书的重中之重来做一解说。所谓“工艺美术运动”，是19世手纪末到20世纪20年代在欧洲形成和发展的以复兴手工艺为己任的设计运动。“工艺美术运动”直接起因是欧洲工业革命之后机械产品的丑陋，在产品装饰上大量借用手工艺的装饰手法，缺少一种合理的装饰形式，以与其内部结构相适应。工艺美术运动对设计的发展产生了巨大的贡献，强调手工业，明确反对机械化生产；在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及古典的、复兴主义装饰风格，提倡歌特式风格；装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点，主张艺术家向自然学习；在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材等。而所谓的“新艺术运动”是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。新艺术运动实质上是英国工艺美术运动在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超过工艺美术运动。新艺术运动完全走向自然主义风格，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要来源于自然状态。对于工艺美术运动和新艺术运动两者之间的区别，在艺术上，新艺术运动与工艺美术运动有很多相似之处，它承袭了工艺美术运动中流畅的自然曲线和简洁的造型，二者都希望在艺术和技术上建立一种有机的平衡。在艺术内涵上，新艺术运动一开始就抛弃了所有的传统艺术的姿态出现，实质上新艺术，只不过艺术的载体延伸到实用的产品上。通过以上对工艺美术运动及新艺术运动的学习，我了解到了一些关于艺术设计的发展历程，而且对艺术在不同3时期的艺术风格也有了解。对于包豪斯这一章，我认为这是本书的重中之重。所谓包豪斯，就是指德国魏玛市的公立学校的简称，她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。包豪斯的发展包括四个阶段：魏玛时期，即艰难的创业时期；迪索时期，即包豪斯的成熟时期；柏林时期，即包豪斯在德国的最后岁月；新包豪斯，即包豪斯落户美国及其国际化。包豪斯在发展的过程中，由于经过了三任校长，也就产生了不同的设计思想及风格。而且，包豪斯在发展的过程中，确立了现代设计的基本观点及教育方向：设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循客观、自然的法则。对于包豪斯的设计成就，我们是不可忽视的。首先，包豪斯是世界上第一所为发展设计教育而建立的学院，她奠定了现代设计教育体系的基础。其次，包豪斯的课程结构与教学方式成为世界许多学校的出发点，把现代建筑与设计教育推向了新的高度，甚至包豪斯的设计理念精神方法一直影响着后世名流。当然，包豪斯设计也有其局限性。如设计的作品过于追求创新，难以让大多数学者看懂，阻碍了其理论的传播与发展；而且包豪斯设计忽视了文化传承，对各国的文化传统产生了巨大冲击。所以说，包豪斯设计这一块知识，对我们来说是非常重要的，特别是对于我们广告专业的学生来说，如果我们对包豪斯设计有很深的了解，那么我相信我们的专业设计水平会有很大的提高，因此我们必须学好这一部分，不仅如此，我认为，《中外艺术设计史》这本书对我们的专业也会有极大的帮助，所以我很荣幸能够读完这本书。这本书的最后一块重点知识就是后现代主义。所谓后现代主义，是指设计流派及其设计观念，是指在后现代主义的过程中，形成于20世纪60年代，发展于70年代，成熟于90年代的一股设计思潮。在这一过程中，产生了“孟菲斯”的反主流设计、后现代主义风格、建筑风格、高技派、极少主义风格等，在后现代主义社会中产生了深远的影响。后现代主义设计作为当代设计艺术的一个思潮，其思想和主张很快传到了欧洲各地，是现代主义的设计原则与理念受到了极大的挑战。后现代主义设计强调产品形态与产品功能结构的关系之外还有象征和联想的作用，而装饰设计恰恰是现代主义设计所反对的，即后现代主义设计并没有真正成为一个设计潮流派。一方面，后现代主义是对现代主义的继承和发展；另一4方面，后现代主义倡导的美学思想是一种文化“杂交”。所以说，通过学习《中外艺术设计史》这本书，我们了解到了后现代主义的两面性，这也就验证了任何事情都具有两面性的说法，因而我们自身也学到了一些看待事情的技巧，这对于我们来说也是一种收获。总之，《中外艺术设计史》这本书，对我来说就像上天赐给我的一份礼物，我从中不仅学到了书本上的关于艺术设计的相关知识，而且我还有其它而外的收获，所以说，在这里，我建议大家在阅读相关的书籍时，一定要做到：认真对待每一字、一词、一句。我相信，只要做到这些，就一定会有收获。以上就是我对《中外艺术设计史》这本书的读后要闻。