CG电影刍议

2014级戏剧影视文学班安玥学号：222014308022071我心中的好电影——颠覆传统观念的CG电影何为CG?国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG(ComputerGraphics,计算机图形技术)。二十世纪八九十年代以来，CG技术得到迅猛发展，几乎被运用于所有的视觉艺术创作活动中，如影视特效、三维动画、平面设计、多媒体技术等，其中最为我们所熟识的当然还是在现代电影工业中的运用。这种通过CG技术生产的影片可分为两大类：一类是真实人物、物体经过数字技术处理合成制作的“实拍片”；一类是完全利用计算机技术虚拟影像的“动画片”。作为现代工业文明的产物，商业电影在赋予作品文化价值的同时，又受到生产者商业利益的影响，在不违背基本价值观的情况下，以追求最大的商业价值为目的，而CG电影刚好是一类兼具文化价值和商业价值的好电影。求“新”：立体电影时代的到来从库布里克的《2001太空漫游》首次尝试运用，到卢卡斯的《星际迷航记2》，CG技术开始正式进入电影业，卡梅隆的《终结者2》大量运用CG技术，再到《阿甘正传》、《泰坦尼克号》、《魔戒三部曲》，让我们看到CG技术在电影中的运用已经日趋成熟，CG技术所营造的各种特效已成为当今保证影片票房的关键手段，而电影《阿凡达》，更是堪称划时代之作，让国内外无数影迷为之疯狂。许多媒体、专家甚至预言，此次《阿凡达》里程碑式的出现，标志着立体电影时代的真正来临。退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D技术。《阿凡达》的横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。《阿凡达》上是一场视听的盛宴，场景处处炫目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流......一个个场景无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。这种“真实幻象”的体验观感，是快感原则、奇观化原则等现代电影的美学原则的最好体现。精彩的CG技术，创造了虚拟逼真的电影奇观。CG技术打造的立体效果可以使观众感觉真正置身其中，而不再是坐在银幕外的“旁观者”，转而成为置身其中的“局内人”。以前进影院觉得自己是在看电影，而如今，却觉得自己好像是体验了电影一样。求“快”：三维动画技术的成熟和制作流程的广泛运用随着CG技术在三维动画技术的广泛运用，动画的创作和制作方式被完全更新，工序大大简化，制作效率得到极大提高。1995年，皮克斯公司的《玩具总动员》作为第一部真正的三维动画影片诞生，这一革命性的变革便为动画产业注入了新的活力，将动画产业带入了前所未有的繁荣时期。迪斯尼、梦工厂、皮克斯、蓝天工作室也不断刷新票房纪录。现在，从制作方式、艺术表现、市场反应和社会影响等诸多方面来看，三维动画电影已经成为国际上动画发展的主流。而当前最高端的三维CG技术，给3D电影、三维动画带来了前所未有的震撼效果，但真正带来革命性发展的，还不仅仅是视听语言上的突破，而是充分实现了CG影片“创作、技术研发、过程管理”三位一体的现代电影工业生产流程，从而在技术上、生产上实现了“实拍片”、“动作片”的合流。阿凡达的制作，就充分借鉴了现代三维动画的流程和技术。除了实景拍摄的镜头外，其他镜头的制作几乎和现代三维动画一样：首先是数字建模，也就是在电脑上做出虚拟人物的模型；其次是虚拟摄像，让演员穿上装有传感器的衣服，通过表演捕捉等技术采集身体各部分的参数并且运用在虚拟模型上，让模型动起来；最后是渲染，通过计算机技术让人物出现在虚拟的环境中。卡梅隆这一次留下的不仅仅是一部辉煌的电影，还有其团地独创的3D摄影机、虚拟摄像机、表演捕捉系统，还有其首次尝试的GPU加速渲染技术，正是这些CG技术开创了3D与数字特效的新时代。求“精”：画面的精美、演技的精湛尽管《阿凡达》广受好评，创造了新一轮的票房纪录，但也有人说，诸如《阿凡达》一类的科幻电影追求的只是场景的炫目，但在剧情和演员的表演方面并没有很大的亮点。几年之后，另一部好莱坞科幻巨制《猩球崛起》再一次震惊了国内外观众。不同于《阿凡达》所展现的科幻世界，《猩球崛起》场景设定在当代的旧金山，是一部以现实为基础的原创故事。《阿凡达》中，卡梅隆创造出了一个无人曾体验过的完美的奇幻世界。《猩球崛起》的困难度则非常不同，在某种程度上，甚至令人望而生畏。维塔斯特效小组把他们在《阿凡达》中使用的革命性技术，延伸到《猩球崛起》中。维塔斯工作室首度走出机器控制且密闭的摄影棚环境，在户外场景拍摄视觉特效。在《阿凡达》中，特技组使用动作捕捉连身衣与头具，捕捉演员的脸部表情，获取演员的完整动作。而在《猩球崛起》中，则是首度将动作捕捉完全整合在实景动作捕捉中，以此消除视觉特效与真人实景的界线。《猩球崛起》的工作重点，就是动作捕捉与演员彼此间的互动。然后在后期制作时再来搞定其他视觉特效。维塔斯设计出新式可携带式动作捕捉设备，能架设在不同场景中。视觉特效总监丹-雷蒙指出，有史以来第一次，他们能直接在室外捕捉这些动作。而维塔斯最大的挑战，就是拍摄那场在金门大桥展开的从桥上打到桥下的激战情节，这个巨大的场景是剧组人员在温哥华郊外搭建的。这场高潮戏呈现人类与猩猩们惊天动地的大战，熊熊大火、爆炸、直升机、成千上百辆车与临时演员、营造气氛的旧金山浓雾，展现出精心制作的特技特效，使全片剧情张力、情感与角色互动在此达到最高潮。剧中猩猩们的外表精确度，象征另一场截然不同的革命。补捉真正的猩猩动作时，精准与专注是首要之务。但在茂密的树林中拍摄非常困难，每次换地点，都得特别安排十几台摄影机，才能精准捕捉演员的表现。头发、皮肤和湿度的模拟，使得做出的猩猩形体更加逼真，在《猩球崛起2》中，纳入了一项在前一部很少见到的湿毛皮的部分，可以看到猩猩们全干的样子，在河边湿润的样子，还有全身湿透的样子，这都是非常复杂的工程。说到演技，电影主角“凯撒”的角色年龄跨度很大，从刚出生的黑猩猩宝宝、成年、一直到革命领袖。瑟金斯曾以精湛演技诠释《魔戒》三部曲中的咕噜与《金刚》的主角金刚，他指出：“凯撒是我接拍的角色中，最棘手的角色之一，无论是身体或是情感表达都是。要扮演一只黑猩猩是一回事，但要扮演一只从婴儿到成年，后来还成为革命领袖的黑猩猩，这又是另外一回事了。但作为一个演员，这样的角色实在是难以抗拒。”《猩球崛起》中采用有感知能力的动物为主角，演员们要用观众不常见的方式，诠释无法说话、无法表达情感的角色。没有这样一群专业的演员，该片也无法取得如此大的成功。CG电影作为艺术与技术“爱情”的结晶，不仅能将文化价值和商业价值完美、统一的实现，其不断追求的“新”、“快”、“精”，也将推动电影业的一次次变革。CG电影带给你的，不仅是视听感官上的极致体验，更能颠覆你“看电影”的传统观念。