285-音乐案例《唱脸谱》

音乐案例《唱脸谱》课题:演唱《唱脸谱》一、教学内容与学情分析:《唱脸谱》是人音版第15册第三单元《梨园金曲》中的一首学唱曲目，是整个单元中一首与众不同的歌曲，体裁为“戏歌”。戏曲音乐是华夏文化的瑰宝,各地不同的地方剧种多彩多姿,伴随着人民群众的精神文化生活.本单元以“梨园撷英”为主题,唱脸谱这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段,所以通过学唱这首歌曲可以让学生感受京剧的魅力,了解京剧中的不同脸谱与人物性格的联系.教材中还涉及了多种地方戏曲，更能激发学生对戏曲音乐的热爱。这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。其歌词从外国人对京剧的称谓开始，称赞京剧艺术：“美极了、妙极了、简直OK顶呱呱！”尔后，从各种人物的脸谱入手，进一步称颂其生动形象、出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，共两部分：歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中，依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。使全曲在高潮中完满地结束，唱出了我们对京剧艺术的骄傲和自豪感。二、教学目标1、知识与技能目标:通过本节课的学习使学生充分的感受到京剧的风格特点，并通过听唱等形式学习歌曲《唱脸谱》，能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化知识并参与各种创造性实践活动2、过程与方法目标:能够感受和体验《唱脸谱》中的唱腔及其音乐情绪；了解京剧的行当、角色；通过欣赏脸谱，使学生了解京剧脸谱及行头等常识3、情感态度与价值观目标:通过学唱《唱脸谱》和拓展欣赏，了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，让学生感悟到：京剧艺术的运用越来越广泛了，它充分说明“越是民族的越是世界的”。从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。三、教学重点和难点:重点:了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》难点:对节奏的把握和京剧韵味的模仿四、教学方法:说教法、说学法五、课型：以唱歌为主的综合课六、教学过程:（一）创设情境1、播放零点乐队的《粉墨人生》，学生走进教室。2、教师用特殊的方式向学生问好。（二）情景导入师：刚才大家听到的这段，是我国戏曲音乐中的哪一种？生：京剧。师：大家说得好！那么请问：你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。生：分组讨论，每个小组出代表展示。师：外国人把京剧叫做“PekingOpera”,：一个美国人这样说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”这话听上去有些夸张，但足以说明京剧的魅力所在。学生展示过程中教师加以补充完善，可以适当介绍京剧的来源，并借以导入下一个环节。导语：从单元标题说起：这一单元的标题叫做《梨园金曲》，金曲自不必解释，而梨园一词是有来头的（教师口头讲解，并导入展示单元教学目标及本堂课目标）（三）问题提示（教师展示事先板书的学习目标）（四）导学引入：本节课，我们从哪些方面去了解京剧呢？（1）相关知识1、京剧的行当1）学生看书23页，教师通过播放京剧行当的相关视频，让学生了解分别归属哪个行当。2）各行当的基本简介。2、京剧的行头蟒袍；宫装；帔（pei，第四声）；靠、靠旗。（结合教材上的图片讲解）3、京剧的脸谱1）说“脸谱”脸谱的起源；脸谱的功用；脸谱的种类；脸谱的勾画。2）看“脸谱”结合教材谈论脸谱，增补下载的几个脸谱。从脸谱知识导入学唱环节（2）学唱《唱脸谱》1、教师范唱，创设情境。2、聆听歌曲《唱脸谱》（1—2遍）同学们思考回答：歌曲的作者是谁？你能说出它的体裁吗？歌曲可以划分几个乐段，每乐段的唱腔上有何不同？歌中涉及到多少种脸谱的颜色？多少个人物和故事？你能分别说说吗？师生共同探讨回答上述问题：A段：旋律吸取了京剧音乐的素材，并采用了通俗音乐的创作手法。B段：旋律完全使用了京剧音乐的西皮唱腔，从而与第一部分的音乐形象形成鲜明的对比。上述问题由教师引导，师生共同探究解决，同时结合书上的图片讲解。3、学生学唱《唱脸谱》的第二部分反复播放音乐，教师引导学生随音乐哼唱，适时教唱。4、重点解决难点难点突破，前半拍休止；“叫喳喳、、、、、、”5、教师指导学生齐唱歌曲（加深情感体验）（五）展示评价个别展示，评价计分与小组表演相结合。（六）拓展刚刚同学的演唱非常精彩，能看得出来，同学们对京剧艺术已经产生了浓厚的兴趣，但也有些年轻人对京剧有着不同的理解，下面老师给同学们播放的这首《说唱脸谱》，与我们刚刚学习的《唱脸谱》是同一个作者。我们来听听，想必大家一定有新的感受！（七）小结评价听完后老师引导：通过刚刚这首曲子的欣赏，我想同学们一定会感悟到：一种艺术形式的生命力强不强，关键看它能不能不断地继承和发展下去，这不仅要靠创新，还有把它植根于民族之林，“越是民族的越是世界的”！这节课我们了解了一些京剧知识，也演唱了京剧。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中，把我国的国粹发扬光大！评价课堂效果，给班级打分。（八）结束课业在戏歌《故乡是北京》中学生走出教室。教学拓展1、京剧的起源中国京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）安徽四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。其剧目之丰富、表演艺术家之多、剧团之多、观众之多、影响之深均为全国之冠。京剧是综合性表演艺术。即唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。2、梨园和京剧的起源《新唐书·礼乐志》载：“玄宗既知音律，又酷爱法曲，选坐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号皇帝梨园弟子。”梨园的主要职责是训练乐器演奏人员，与专司礼乐的太常寺和充任串演歌舞散乐的内外教坊鼎足而三。后世遂将戏曲界习称为梨园界或梨园行，戏曲演员称为梨园弟子。我国的戏曲的种类多达360多种，各地区种类各异，流布最广泛，观众最熟悉的有五个剧种，即京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏，被称为“五大剧种”。作为五大剧种的京剧迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、合春四个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。3、京剧的行当行当是我国传统戏曲一种重要的表演艺术手段，各地方戏曲剧种都有行当的划分。京剧原分十大行当：一末二净三生四旦五丑六外七小八贴九夫十杂；后概括为五大行当：生旦净末丑；最后归并为生旦净丑四大行当。生：“生”分老生、小生、武生、红生四种。老生有文老生和武老生之分。文老生分唱工(如《碰碑》之杨继业)和做派(如《四进士》之宋士杰)两类；武老生分长靠(如《定军山》之黄忠)和短打(如俐陆潼山)之秦琼)两类。小生分扇子、雉尾、官衣、穷生、武小生五类。扇子小生如《西厢记》之张珙，雉尾小生如《群英会》的周瑜，官衣小生如《玉堂春》的王金龙，穷生如《评雪辨踪》的吕蒙正，武小生如《八大锤》的陆文龙。武生分长靠(如《长坂坡》之赵云)和短打(如《三岔口》之任堂惠)两类。红生是勾红脸的人物，如三国戏中的关羽，《风云会》中的赵匡胤。从红生的扮相、涂面看，它应属“净”行，但其唱念则与老生戏同。初期京剧擅长关羽戏之程长庚、汪桂芬都属老生行，故红生戏也归并为“生”类。旦“旦”分青衣、花旦、花衫、刀马旦、武旦、闺门旦、玩笑旦、泼辣旦、贴旦、老旦等。青衣因演员穿青衫子而得名，偏重唱工与念白，如《武家坡》的王宝钏，花旦以穿裙袄、裤袄为特征，偏重做工与说白，多扮演年轻活泼之女性，如《铁弓缘》的陈秀英；青衣和花旦在念白上也有区别，前者念韵白，后者念京白。花衫是京剧前辈艺术家王瑶卿、梅兰芳熔青衣、花旦于一炉而创造出来的，如《玉堂春》的苏三，刀马旦扮演女性中娴熟武艺者，但只有工架式的武工，不大开打，如《穆柯寨》之穆桂英，武旦偏重武工，应会“打出手”，如《十字坡》的孙二娘；闺门旦多饰未婚少女，表演活泼但有节制，如《拾玉镯》之孙玉姣；玩笑旦重做工、说白，扮演风骚俏皮一类女性，如《打面缸》的周腊梅；泼辣旦顾名思义，多扮演性格泼辣之女性，如《坐楼杀惜》之阎惜姣；贴旦是从明清传奇中“贴”角演化来的，有补贴、衬托之意，是剧中次要女角，如《西厢记》之红娘，老旦饰年老妇女，如《辕门斩子》的佘太君。除老旦用本嗓演唱外，其余旦角一律唱小嗓。净“净”俗称大花脸，分铜锤、架子、武花、摔打和二花脸等类。铜锤花脸因《二进宫》中徐延昭怀抱铜锤而得名，表演上偏重唱工，《铡美案》中的包拯也属这一类；架子花脸偏重工架与做工，如《群英会》的曹操；武花脸偏重武工与工架，如《定军山》的夏侯渊；摔打花脸与武花之重工架不同，偏重扑跌摔打，如《恶虎村》之郝文，二花脸是次要的净角，如《四进士》的姚廷椿。丑“丑”俗称小花脸，分文丑、武丑两类。文丑有袍带丑、方巾丑、毡帽丑、巾子丑、彩旦等。袍带丑扮演官吏，多用京白，有时也用韵白，如《打面缸》中的大老爷，方巾丑是戴方巾的自命风流儒雅的读书人，念白用韵白，如《群英会》之蒋干，毡帽丑多饰市井小人物，又名茶衣丑，如《一匹布》的张古董；巾子丑也饰小人物，表演风格较毡帽丑含蓄些，如《苏三起解》的崇公道；彩旦即女丑，是丑角中唯一的女性，如《拾玉镯》的刘婆。武丑又名开口跳，重说白、武技与做工，如水浒戏中的时迁。以上是京剧行当的大略情况。传统戏曲把各色各样的人物归并入各种不同的行当，在表演以及扮相、脸谱等方面都有一定的规范程式；至于具体表演的时候，则要着重领会角色的个性感情。前辈艺术家曾反复强调的一句话就是“演人别演行”，即从一定的行当出发而不囿于行当，才能创造出栩栩如生、多种多样的人物来。4、京剧的行头蟒袍：在戏中是帝王将相的官服。样子是圆领，大襟带水袖，质料用缎子，手工绣花，图案是团龙或虎，下摆绣海水、江涯。皇帝穿正黄色，王爵、太子穿杏黄色，元老穿香色或白色，侯爵穿红色，此外还有蓝色、紫色、绿色、黑色的。服装的基色，除身份、地位，和人物的性格，脸色也有关系。女子穿蟒的，有皇后、公主、将相的夫人等。样式与男蟒相同，图案用飞凤、团凤。但尺寸稍短，只过膝盖，上身加“云肩”，下面系裙。宫装：也称“宫衣”，属于女用常礼服。用于皇妃、公主在一种比较随便闲适的后官场合。宫装虽然极为华丽，但规格低于女蟒，不能用于庄严隆重的环境。帔：即对襟长袍。常礼服性质的服装，男女都用，式样是大领、对襟带水袖，缎地绣各种图案，如团龙、团鹤、团凤、花鸟等等，也有素帔，老年人穿香色，或蓝色，中年人穿红色、蓝色，少年人穿红色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只过膝而已，《奇双会》的赵宠、桂枝均穿帔。靠：即甲衣。男靠，女靠。5、京剧的脸谱脸谱的起源：脸谱，起源于原始图腾（约公元550年），后来逐渐演变成艺术化的戏剧脸谱。据《旧唐书·音乐志》和唐段安节撰《乐府杂录》记载，公元550年的北齐兰陵王高长恭英勇善战，但因貌美少威，因而每次作战就戴上形状狰狞的假面具。到了唐代就发展成为一种“代面”的歌舞形式，这种戴面具演出，观众对演员表情变化看不见，妨碍对戏剧艺术的欣赏，后来面具就不戴了，发展为将面具上的花纹直接画在脸上的化妆艺术。脸谱的功用：中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。一般应用于净、丑两个行当，其中各种人物大都有自己特定的谱式和色彩，借以突出人物的性格特征，具有褒贬、别善、