417中国传统工艺课件-2

中国传统工艺主讲：池湘第一章序言无声诗里颂千秋——中国传统工艺美术中国传统工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。拖纸（施胶矾）、凉晒涂布、刷色传统加工纸技艺是我国造纸发展史上不可分割的一部分，主要是通过染色、施胶、填粉、施蜡、托裱、洒金、挣平、水印、描绘等多道工艺对原抄纸进行再加工而得到纸品。与原抄纸相比，加工纸本身具有较高的艺术性和观赏性，更适于书画创作。杨柳青木版年画传统印刷工艺杨柳青木版年画发源于古镇杨柳青。其特点题材广泛、内容丰富，采用刻绘结合的特色手法，刻工精美、绘制细腻，以其历史积淀的厚重和文化的连续性而扬名中外，被公推为中国民间木版年画之首。剪纸老艺人剪纸又称窗花，构图饱满，造型生动，色彩绚丽。其题材广泛，内容繁多，包括戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等等。剪纸在刀功上既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。苍南县的夹缬印染业已有近200年的历史，其印染特色鲜明，完整保存了中国古代夹缬工艺的原始形态和风貌。其工艺涵盖夹缬印染、靛青制作和花版雕刻等传统工艺技术，具有民族性、地域性、艺术性、技术性及环保无污染性等特征和较高的学术研究与实用价值。紫砂壶宜兴紫砂陶制作技艺是一种民间传统制陶工艺，产生于宋元，成熟于明代，迄今已有600年以上的历史。其制作以紫砂泥为原料，以制作饮茶的茗壶等实用器为主，形成了光器、筋纹器、花器等不同的造型流派，是我国制陶工艺中的一枝奇葩。民间老银饰品的打造要大致要经过化银，铸料，成型，錾花，焊接，清洗的工艺流程：首先是将银料溶化，然后在制作成条，片，丝等零件。多数的作坊中均有专门的木炭炉，火力较猛，加之是用风箱送氧，坩埚中的银料得以很快溶化，而后将其倒入石槽铸造成条状，冷却后方再加工；而走方的匠人在熔化银料时，先将碎银子放在小坩埚内，再放入少量的硼沙粉搁在架子上，下置一油灯，匠人将油灯点燃后，手持一根铜吹管，用力吹火，直到坩埚中的银子融化成液状。将银液倒入一铁槽内，一会儿即凝结成银条。等银条完全冷却后，便可将钳子夹着银条在铁砧上打成片状或拉成条状待用。影片《银饰》中就有这么一段场景。当银片或银条准备到一定数量时，匠人便可根据主人所要求的花样，对银片和银条作进一步的加工，使之具备银饰零件的基本形。一种方法是将花样稿用墨画在银片上，接着使用不同形状的钻子凿出花纹，或是将银片或银条放在铁制模具中，用锤子直接打制出有凹凸的花纹，这样打制出来的银饰片花纹略粗。还有一种方法是将银片放在锡制阴阳模中锤出凹凸面，然后将银模片用松香粘贴在木板上，用大小不一的雕花錾按图案的纹理进行打击，可制作出较为精细的银饰片来。银丝通常是由细银条拉制成的，细而匀称，也有打制的，多异型，作特殊用途。单丝多用作边缘线，复丝则用两根以上的银丝搓成麻花状。所有的零件加工完成后，即放在硼酸水中浸泡，然后按花样的样式摆好放在火砖上，在焊接部位洒上焊药，点上油灯，用吹管将火焰吹到焊接部位，当垫在下面的火砖由黑变白时，即焊接完毕。这时，用锉子略作修整后，放入白矾水中煮白，再用布擦至发亮即告完成。若需在银饰上点翠，烧蓝的，是将釉药末洒在要点，烧的部位，同样也是用吹管吹火来烧化的。点、烧后的的翠和蓝是否均匀，颜色是否漂亮，完全由匠人根据经验去掌握，也是检验匠人技术水准高低的标准之一。唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、白、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，经济上繁荣兴盛，文化艺术上群芳争艳，唐三彩就是这一时期产生的一种彩陶工艺品，它以造型生动逼真、色泽艳丽和富有生活气息而著称。工艺技术：唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。唐三彩的一个主要特点就是釉色。作为一件器物上同时使用红绿白三种釉色，这在唐代本来就是首创，但是匠人们又巧妙地运用施釉的方法，红、绿、白三色，让它交错、间错地使用，然后在高温下经过高温烧制以后，釉色又浇融流溜形成独特的流窜工艺，出窑以后，三彩就变成了很多的色彩，它有原色、有复色、有兼色，人们能够看到的就是斑驳淋漓的多种彩色。历史条件：唐代唐三彩中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。唐三彩的产地西安、洛阳、扬州是陆上和海上丝绸古道的联接点。在古丝绸之路上，唐代的交通工具主要是骆驼。可以想见，在沙漠中，人和骆驼艰难跋涉，相依为命，所以人和骆驼有一种亲密感。它那高大的形态和坚毅负重的神情，似乎还带着丝绸古道的万里风尘。1.1无声诗里颂千秋——中国传统工艺美术天有时，地有气，材有美，工有巧。中国传统工艺在世界各民族的物质文化史上有着独特的美名。传统工艺对于民族和社会的发展曾起过何等重大的历史作用。传统工艺的现代价值同样不容忽视。作为中华民族固有文化重要组成部分的传统工艺,既是弥足珍贵的科学遗产,又是技术基因的载体。古老的用作艺术铸件的失蜡法,经过现代科学技术的改造,跃变成为先进的、规模宏大的精密铸造行业,这是人们所熟知的科学技术史上推陈出新、古为今用的范例。许多传统工艺(诸如宣纸、紫砂、景泰蓝、锣钹制作等)至今仍在生产中应用,且因其自身工艺特点和文化特质而难以为现代技术所替代。中国非物质文化遗产保护工作形势严峻勒勒车是蒙古族牧民使用的传统交通工具。一般多以桦木或榆木加工制成，不用铁件，结构简单，易于制造和修理。车分下脚和上脚两部分，下脚由车轮、车辐、车轴组成，上脚由两根车辕和10条车撑构成。勒勒车制作技艺并不复杂，但人们生活方式的改变对其传承冲击很大。木雕、砖雕、石雕是徽州古建筑中的精华部分，与建筑相得益彰。木雕主要装饰在房屋及屋内陈设的家具上，砖雕主要用在民居的门楼、门罩上，而石雕则安置在祠堂的石栏板及石牌坊上。“三雕”的布局之工、结构之巧、装饰之美、营造之精体现了深厚的文化底蕴，具有极高的艺术价值，是研究明清时期建筑学、民俗学和社会学的重要材料。徽州“三雕”工艺跨越时空的灯火——元宵节张灯习俗四川灌县都江堰清明放水节/景德镇瓷土加工水碓陕西闹社火湖南端午竞渡福在中国山西礼馍枣牌礼馍（又称花馍）是在民间礼仪庆典、岁时节日中用面粉特意加工、精心装饰而成的一种富有意味的食品，流行于山西省各地。礼馍在世代传承的民俗中形成特定的文化含义和表达方式，一直为百姓继承沿用。1990年，民间美术研究人员在四川成都街头拍摄的“浇糖人”情泉州傀儡戏源于秦汉，古称“悬丝傀儡”，今称“提线木偶戏”。泉州傀儡戏至今保存着700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”，并形成了一整套精巧成熟的操线功夫和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。北京民间泥塑艺人“泥人张”彩塑是深得百姓喜爱的民间美术品，创始于清代道光年间。泥人张彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统并有所发展和创新。它在民间艺术雅化和古典文学艺术俗化的过程中发展了民间艺术，其创作兼具雅俗合一的艺术特征。为蒙古族群众生产的蒙古靴和马头琴宁夏回族男子服饰四川羌笛乡村皮影皮影戏是通过灯光把牛皮或驴皮刻成的皮影人映射在影幕上，伴以戏曲演唱来表演故事的一种艺术形式，其声腔和唱腔最具特色。皮影戏表演木偶戏是老天桥的一种演出形式，早年在老天桥演木偶戏的很多。木偶戏约有三种：一种是大木偶，木偶人约有二尺来高，搭有专门的台。这种木偶幕后有乐器伴奏，有说有唱，当时也叫官本大戏。木偶戏争春篮象牙雕刻工艺是在北京地区形成的一种以象牙为雕刻材料的传统技艺。它表现题材广泛，工艺难度大，因使用象牙这种特殊材料而显现出高雅的美感。象牙雕刻工艺是中国特种工艺美术的一部分，也是中国雕塑艺术的重要组成部分。景泰蓝技艺又名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故称“景泰蓝”。该技艺是外传珐琅技艺与本土金属珐琅工艺相结合的产物，通常以铜作胎，再轧扁后用手工制成各种图案的细铜丝固着在胎体上，而后施以珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序，最终制作出成品。福州漆器与江西景德镇瓷器、北京景泰蓝并称为中国三大著名手工艺品。其制作分脱胎与木胎两种，以泥土、石膏或楠木、榉木等坚硬木材为产品的坯胎，经过坯面、上灰、打磨、修饰研磨等工序，再加以纹饰，便制作出绚丽多姿的脱胎漆器工艺品。福建漆艺扬州漆器历史悠久，发端于战国时期，两汉时期造型和装饰手法已相当精美多样。到唐代，脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌的技法已十分成熟，漆器被列为贡品专送皇家御用。经宋、元两代的发展，至明清时期，扬州漆器进入鼎盛阶段。现代的扬州漆器艺术已达到炉火纯青的程度。苗家老人在向姑娘们传授刺绣技艺河南浚县民间泥塑艺人清中期《大阿福》江苏南通板鹞风筝我国风筝素有“北鸢南鹞”之称，南通板鹞风筝是“南鹞”中最具代表性的品种，起源于北宋年间，因其造型如一平板而得名。它融扎裱造型、配色绘画、音律设计、“哨口”雕刻等工艺于一体，放上天，“得风则鸣，其声随风抑扬”，故有“空中交响乐”之美誉。晒大佛二贵摔跤形成于清朝道光末年，为传统民间道具舞蹈。表演者身背道具，在打击乐的伴奏下，做许多如抡、转、滚、举、扫腿等摔跤动作，一个人表演两个满族人摔跤的场面。表演强悍有力，动作诙谐幽默。广东草龙舞皖南宏村民居自汉代张骞（？—前114）出使西域，丝绸之路逐渐形成以来，中国的传统工艺便源源不断地通过中亚、西亚进入中东，而后进入欧洲，传向五大洲四大洋。中国历朝历代的手工艺人，在外族入侵、兵荒马乱的时候，往往能凭籍一技之长保住性命，成为文化传播的使者。另外，工艺一直与中国的传统哲学联系密切，公元1世纪前后的中国古代思想家们，就常常用工艺技巧来比喻、阐释他们对工艺、国家治理和人生的种种思考。装饰纹样装饰纹样从装饰纹样看：商代的饕餮纹、周代的窃曲纹、战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周及汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的在宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，人们把自然的界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术风格特点。如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦、唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快、而又富有浓厚的装饰美等等。这一切，都与中国独特的地理位置以及所形成的漫长的、绵延不绝的农耕文化有关系。中国大陆拥有绵长的海岸线，但它的文明发源地——中原，却是深入内陆。夏、商、西周这三个中国最早的国家行政体的出现，都是在内陆。对于在平原和山区成长起来的民族，土地的耕作是他们最重要的生存方式。中国传统工艺的特性正是由这种农耕社会的生活和艺术方式决定的。人们的手工技艺应和着日出而作、日落而息的生活节律而发展；它所有的品类在其最初的状态都与使用有关，实用、朴素、温情，具有与农业文明相适应的智慧；即使在它的高端——宫廷工艺和文人工艺中，仍然保持着这种实用的痕迹和质朴的传统。它的装饰风格是自然的，自然经济视野下的山水、动物、植物等是其纹样和装饰的主体，它极少怪诞和狰狞，充满着乐观和向上的精神。杨柳青年画《农人自乐》，清末老店号戴廉增刻印出品。该图描绘了农民秋收麦子的劳动场景，反映中国传统社会田园式的温情与乐趣。唐代装饰生活情趣化卷草凤纹锦（局部）唐圆形卷草直径