现代主义绘画,精美版

现代主义绘画一、立体主义与毕加索•巴勃罗·鲁伊斯·毕加索•出生于西班牙马拉加Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。1900年至1903年蓝色时期•由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。•毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。1904年至1906年粉红时期•1906年毕加索结识了马蒂斯。其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。其时他的经济已好转，生活比前愉快，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。1906年至1910年非洲时期(黑人时期)•1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。•1910年至1914年分析立体主义•毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。其时的立体主义体验达到巅峰。雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。他与布拉克制作出第一批拼贴画。•1917年至20年代新古典时期•毕加索居于意大利，刚为迪亚希列夫执导的俄罗斯芭蕾舞剧《游行》设计背景与服装，其时邂逅了芭蕾舞演员奥尔加·科赫洛娃。1918年他与科赫洛娃结婚，婚后诞下一子。这段较安逸生活正值毕加索创作生涯的新古典时期，1921年与1926年他继续制作立体主义作品，1923年的作品却走现实主义路线。•1925年至1932年，毕加索进入超现实主义时期。•1932—1945年蜕变时期•1946—1973年田园时期1973年92岁，4月8日逝世于坎城附近的幕瞻市。4月10日葬于佛文纳菊别墅花园里。《卡萨吉玛斯的葬礼》蓝色自画像《一个盲人的早餐》《马戏演员之家》《斯坦因画像》《两个裸女》《亚威农少女》《曼陀铃和吉它》《奥格尔工厂》《坐在安乐椅上的奥尔迦》《穿着小丑服的保罗》《三个舞者》《镜子前的少女》《格尔尼卡》，毕加索作，1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。•1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷为平地，毕加索闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立方主义、现实主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性：画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心；左边一个母亲与一个死孩子；地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花；画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟；上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白与灰色画成。《女人与花》•《方斯华姿肖像》《哭泣的女人》二、野兽派与马蒂斯•野兽派的产生•1905年，巴黎的「秋季沙龙」举行之际，一群反抗学院派的青年画家，纷纷提出个性强烈而自由奔放的作品参展；当批评家沃克塞尔看到这群青年画家的激烈绘画时颇为赞赏，且在此展览室的中央，刚好陈列了雕刻家马尔克所作的一件接近杜那得勒风格的雕刻小孩的头像，于是沃克塞尔指着这件雕像说：「看！野兽里的杜那得勒。」于是野兽的称呼便被用来指这群青年画家。代表人物•马蒂斯(HenriMatisse1869-1954)•勃拉曼克(Vlaminck1876-1958)•鲁奥(Rouault1871-1958)•杜菲(Dufy1877-1953)•特朗(Derain1880-1954)创作特征•1.注重纯粹造形。•2.用醒目的强烈色彩作画。•3.单纯化的线条。•4.平面化构图。•5.采用阴影面与物体面强烈的对比色•运用。•马谛斯使用了点描的技法来创作这张华丽的作品。•表现出海边嬉戏的六名女子，舞动的树枝与柔软的身体，明亮的色点好像火般的燃烧。虽然看不清那六名女子的表情，但从颜色搭配来看，可以猜想到他们是很快乐地在嬉闹着！华丽、安宁和喜悦1904•【名称】生活的欢乐•【类别】油画、名画•【年代】1905—1906年•【作者】马蒂斯•【规格】174x238厘米•【属地】美国宾夕法尼亚州梅里恩·巴恩斯基金会藏•《生活的欢乐》也许是马蒂斯漫长的艺术生涯中最重要的作品。这幅画，比他的其他作品更为清楚地体现出野兽派绘画的特质。画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。甚至连画中的主题——人在大自然中的生活状态，也让人联想到高更在塔希提岛所向往的那种理想生活。其实，这幅画直接源于马蒂斯1905年夏季在西班牙边界附近的柯里欧尔渔村的生活，它同时也与多少世纪以来一直在欧洲人头脑中萦绕的，摆脱尘世丑恶与烦恼的神秘乐园——阿尔卡迪亚乐土的古老梦想，有着极为密切的联系。•《红色中的和谐》是马蒂斯成熟期的代表作。画中描绘了一个室内的场景，其中有精心布置的桌子、衣着整洁的女佣、鲜艳的桌布和墙纸、两把椅子和一扇窗户；通过窗户，画家还描绘了一片室外的自然景色——绿色的草地、黄色的花朵、几棵树和一所房子。然而马蒂斯并没有将这些物象，画得与它们在自然中实际的模样相符合。为什么要相符合呢?——“这是一幅画。”《红色中的和谐》马蒂斯1908—1909年油画180x246厘米圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏•画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起青翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。•这幅狂野奔放的画面上，舞蹈着似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。舞蹈，1910•在这幅作品中，马蒂斯用强烈鲜明的颜色对比，凸显粉红色彩，每个人所坐的位置和彼此之间的对应，具有视觉上的连续感与跳动感，因而产生音符流动的效果音樂，1910•窗外的花园以简单的绿色几何图形作代表，除了钢琴前景的红色，其它颜色都偏冷暗，弹钢琴的孩子右脸投下几何图形的光线阴影，跟在他前方的节拍器几何图形相对应。整幅图只有窗户栏杆和钢琴架上的花饰，是轻松的线条。因此图中充满不安，反应心情与战争阴影。鋼琴課，1916有小提琴的室內景1917-1918•这是马蒂斯从战争的冷峻时期、过渡到尼斯的珣丽多彩时期的作品，画中还是有音乐：琴盒打开的小提琴，是画中主题。这幅画最大的特点就是用了一大片的黑色，在黑色的对比之下，衬出窗外蔚蓝的海的颜色、与白昼亮丽感觉，也衬出琴盒盖的蓝色，琴盒中的棕红色提琴则跟桌子互映，于是视觉焦点在这种跳动下，最后集中到小提琴身上。•这幅图充满律动，如吉他的曲线、头发的曲线、和女子身后装饰背景的曲线、谱上的线条音符、红色大椅的巾布波浪、椅垫和地毯的纹饰；蓝衣裙脚边缘的几何三角、压谱镇纸的几何圆形、和左边女子身后的四方几何图形，画布留白底以产生光的感觉，整幅画面几乎是二维空间，没有层次，人物嵌进了背景。这充满律动的画作，竟然只用了五种颜色，非常神奇音樂，1939。对话•这件作品题为《绿色的条纹》，脸部以鲜明的绿色线条，从发型轮廓到下巴，将脸部分开。在这一点上，马蒂斯和他的同仁们，正在确立由高更、象征主义者和纳比派所提出的论点：艺术家可以不管自然外观如何，自由地运用色彩，以建立起一种抽象的色块形状和线条的结构。这种结构，与女人、树木或静物这些当成基本结构的东西都毫不相干。也许，马蒂斯的作法令人触目惊心的原因是，他的主题实在是简单而又为人所熟知。比起高更画的那些异国情调，这种用色方法更受欢迎。•马蒂斯曾说：“我所追求的，最重要的就是表现”。而对所谓的表现，他解释道：“表现，在我看来，并不是由人的面部表情，也不是通过一个强烈的动态所反映的激情所组成。我的画面的整个安排是富有表现力的。人物或物象所占有的地位。他们四周的空白，比例，都起着作用。所谓构图就是把画家要用来表现其情感的各种因素，以富有装饰意义的手法加以安排的艺术。”三、表现主义与蒙克•20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广。它首先出现于美术界，后来在音乐、文学、戏剧以及电影等领域得到重大发展。•表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名。•1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家。1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。在德国1905年组织的桥社、1909年成立的青骑士社等表现主义社团崛起。它们的美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美。青骑士社•德国表现主义美术社团。1911年成立于慕尼黑，活动于一战前后的表现主义美术社团之一。代表人物有康定斯基、马尔克、克利等人。社团的核心目的是对画面的表现形式进行探索。青骑士一词，出自W.康定斯基在1903年创作的一幅画的标题，也是取自康定斯基与F.马尔克组织编写的出版物的名称。•康定斯基是以形态的组合和色彩的变化来创造画面的空间；马尔克通过动物的形式以寻求自身和他在画中所表现的周围世界之间的内在和谐；P.克利则运用线条表现幻觉和幻境。•青骑士社对德国乃至欧洲的现代绘画起了推动作用。•“色彩就是键盘，眼睛就是弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；所谓艺术家就是它的演奏者，触碰着琴键，令灵魂在冥冥之中产生震动。”－－康定斯基《构成四号》•作品左右两部分代表了不同的意义,象征从行动的狂澜至死亡的平静.中央是一座深蓝色的圆顶山，顶上有巨大的立体形建筑弥补空虚,那圆顶山坡上的红点,则是莫尔诺景色的暗示,表示山村的红色屋顶.从中可以明显地看出康定斯基的基本印象,与他走向抽象倾向之间的冲突.•画的左面，用少数几根错综的线条所暗示的马匹,跳跃在以几根直立的线条所代表的树木与有虹的山谷之上方.前景中间的两支长矛,将画面平分为二,一边充满行动,一边较为平静.静的一边(右边),有巨大的半倾倒图形,代表死亡者.而在黄色的山后,有一半像树,一半像人的直立图形,也代表死亡者,天空染以巨大的旋风式的色彩,使人感觉到温暖.•“太阳将整个莫斯科融为一体，它象一支狂欢的大号，使人整个身心、灵魂为之震颤。……它只不过是这部交响乐中使每一种色彩达到最最强烈程度的最后一个音符而已，不过它确实迫使莫斯科象一支庞大的交响乐队，重复地奏出最强的音节。粉红色、淡紫色、黄色、白色、蓝色、淡黄绿色、火红的房屋和教堂——每一种色彩都是一首独立的歌——令人心醉的绿草、低声喃喃的树木和白雪，都随同成千个声音在歌唱，光秃秃的树枝奏出小快板，克里姆林宫那红红的、坚定庄严的围墙及上方精美的白色钟塔，象一声胜利的欢呼……。”爱德华·蒙克•爱德华·蒙克（EdvardMunch，1863年12月12日-1944年1月23日）是挪威表现主义画家和版画复制匠。伟大的挪威画家，现代表现主义绘画的先驱。爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。毕加索、马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一