德国现代设计之父

1.摹写并分析以下作品，在把握经典产品设计特征的基础上，分析作品的风格及产生的时代背景；2.以几款经典作品为例，论述设计风格产生的社会、政治、经济、文化背景；3.以经典作品的分析为基础，进行再设计，创造相同或相似风格特征的作品，并加以剖析。彼得·贝伦斯彼得·贝伦斯，德国现代设计之父，是德国现代主义设计的重要奠基人之一，在建筑和工业设计方面的深远影响一直延续到今天。他将工业设计规格化，为德国电器工业公司(AEG)设计企业形象，设计了统一的形式语言，是企业形象设计最早和比较完善的典型作品，开创了现代公司识别计划的先河。最成功之处在于培养了世界现代建筑五位大师中的3位，密斯·凡·德罗，瓦尔特·格罗皮乌斯与勒·柯布西耶均是他的学生。1868年4月14日生于德国汉堡，于卡尔斯鲁尔，杜塞尔多夫与慕尼黑之艺术学院与工业学校学习1890年起于慕尼黑从事艺术工作1893年慕尼黑分离派成立者之一1897年艺术与手工艺联盟成立者之一1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”，开始建筑设计活动1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。贝伦斯1900-1901年设计的自宅扶手椅贝伦斯1900-1901年设计的自宅扶手椅贝伦斯1902年设计的Wertheim餐椅德国通用电器公司（AEG）是1883年由埃米尔•拉特诺恩创建。在随后七年，发展成大型企业——康采恩。公司采用标准化生产，重视设计的作用。1907年6月，贝伦斯被聘请为其艺术顾问。1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑.除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如1909年设计的电水壶、电钟、电风扇等。这些设计在重视功能的基础上,追求形式的简约。没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别系统（CIS）的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。可以说，贝伦斯是第一位真正意义上的现代工业设计师。贝伦斯1908-1909年设计AEG的涡轮机制造工场与机械工场(turbinenhalle)贝伦斯1908年为AEG设计的电水壶贝伦斯为AEG设计的logo贝伦斯1908年设计的电风扇贝伦斯1909年设计的电钟作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品，如弧光灯、电风扇、电水壶等，奠定了功能主义设计风格的基础。他把外貌的简洁和功能性作为工业产品的审美理想，从1908年设计的台扇和1910年设计的电钟上看不到任何的伪装与牵强。贝伦斯1909年设计的电水壶贝伦斯通过改变容量、局部的几何形状、材料和装饰的途径，设计了电水壶系列，基础模式有圆底、椭圆底与六面体，后者被称为“中国灯笼”。贝伦斯把纯粹的几何图形与简洁而精致的装饰很好的结合起来，使这些产品具有自身的、而不是从手工艺那里借用的价值。密斯·凡德罗代表作品巴塞罗那椅（BarcelonaChair）著名的“巴塞罗那椅”(BarcelonaChair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。巴塞罗那椅由设计师密斯在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的图根哈特椅巴塞罗那椅连同德国馆都引起前去参观过的捷克人图根哈特夫妇(Tugendhats)的注意，他们于次年邀请密斯为其在家乡布尔诺设计住宅及家具并要求与巴塞罗那的德国馆及其家具风格一样。密斯为他们设计了一组家具。用与巴塞罗那椅相同的材料和工艺制作。第一件是后来称为“图根哈特椅”的休闲椅，这件作品从构思上是对前几年设计的“先生椅”及巴塞罗那椅的一种综合，主要构架之间仍是设计师惯用的焊接方式，这件作品虽不如前两件影响大，但它实际上使用起来更舒服。密斯1929-1930年为图根哈特住宅设计的布尔诺椅第二件称为“布尔诺椅”，乃以主人所在城市命名。这是为餐厅设计的餐椅，最初曾考虑直接使用加扶手的“先生椅”，但其大弧形扶手前伸太多，用作餐椅使用显然很不方便，于是密斯重新设计了一件悬挑椅，事实证明这件作品非常适于用作餐椅。同在1930年密斯还为美国建筑师菲利浦·约翰逊住宅设计了一张榻，在此密斯第一次在一件家具中同时使用钢和木料。这件榻实际上是同另一位设计师，更主要的是家具面料处理专家丽丽·瑞琪(LillyReich，1885～1947)合作设计的，此前的巴塞罗那椅也是请瑞琪设计的坐垫。这件榻是对历史上存在过的许多床的一个彻底简化，以求与当时仍非常流行的那种厚重繁琐、带各种包面的古典或新古典床完全决裂，再回到最简单的设计，如同古埃及的床那样。勒·柯布西耶家具设计勒.柯布西耶(LeCorbusier)是20世纪最重要的建筑师之一，是现代建筑运动的激进分子和主将。他和格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表，他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深深的影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式，而他的家具设计也同样深刻反应出他在建筑上的哲学思想，他设计的家具无一不是经典之作。柯布西耶躺椅(ChaiseLonguechairLC4)是在1929年由设计大师LeCorbusier,PierreJeanneret,CharlottePerriand共同完成，柯布西耶躺椅的每一个角度都对人体做出最佳承托，每一个细节都能带来休息的欢愉，抢眼的外形又是最佳的装饰，是美国著名的现代艺术博物馆MOMA最重要的收藏品之一。长躺椅是在柯布西耶在家具设计中的功能主义代表作。使用者可以自由选择仰靠角度，还可以将椅身取下来当摇椅坐。椅子起伏的弯曲钢管框架是当时流行的材料。底坐采用廉价的生铁制成。上下部分开的结构有一种让椅身飘在空中有感觉。由于椅子坐躺非常舒服，自1965年生产以来，现在还很畅销，证明了其优良的设计品质。LC3系列沙发也被称为“满是垫子的盒子”，这个设计和当时流行的传统椅子形成强烈的对比，椅子优雅、独特的设计流行到今天，仍被视为无可替代的艺术品。LC3皮沙发会有一种更柔软、更舒适的感觉。LC柯布西耶转角沙发(LeCorbusierPetiteChaiseSectional)由瑞士著名设计师柯布西耶（LeCorbusier）设计，它被誉为现代家具设计里程碑式的作品，它将金属和皮革这两种至刚和至柔的材料完美结合在一起，即便在今天仍具有很强的时尚感。LC6咖啡桌由瑞士著名建筑大师勒.柯布西耶设计，他是现代建筑运动的激进分子和主将，是现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。这款餐桌是LC系列里面的作品之一，外观非常厚重时尚，很大程度地反应了他在建筑上的哲学思想。LC7椅，由三名设计师于1928年共同研究设计LeCorbusier,PierreJeanneret,CharlottePerriand。这件作品的原作收藏于纽约的现代艺术博物馆。LC7椅可以作为餐椅，边椅或执行椅。环抱式的椅背增加了椅子的舒适度，增加了使用者的自由度。内添聚氨酯泡沫CFC-free（不含氯氟烃）和聚酯纤维软性材料。结构为抛光不锈钢。座椅存在四脚或五脚两种版本。LC1柯布西耶扶手工艺椅在1928年完成。椅子有一个活动的靠背，可以任由你调整到最舒服的角度。柯布西耶扶手工艺椅(Basculantchair(LC1))的座垫和靠背是由意大利皮或者奶牛皮制成，有黑白色，和棕白色供选择。1.金属不锈钢管架，抛光处理2.厚牛皮垫子3.可提供奶牛皮垫子阿尔瓦·阿尔托家具设计这把椅子凸显出了他设计理念中的简洁、实用，采用流线型设计，有一种流畅的动感，而且没有采用传统椅子的四条腿设计，用两根金属弯曲成流畅的曲线，既实用又具有很强的装饰性和现代感，一椅背的弯曲造型符合人体工程学，使脊柱得到舒适的放松；扶手部分也充分考虑了人体坐姿的特点，使手部能舒服的放在弯曲的扶手处。这把椅子是阿尔瓦·阿尔托为在1932年为帕米欧结核病疗养院专门设计的胶合板躺椅，将多层单板胶合起来，然后模压成胶合板，热压成流畅的曲线，运用在椅子的设计上，使造型流畅舒服，有一种休闲之美。其设计趣味来自随意而有机的波浪曲线轮廓，完全打破了传统的对称玻璃器皿的设计标准，使这些餐桌上的器皿显现出一些吸引人眼球的趣味性，也是一项具有突破性的设计。流丽而不规则的曲线，运用在玻璃器皿之上，简直叫人眼前一亮，其设计不但心思独特，而且承载着引人回归大自然的哲学，这也是它一直热卖七十年的根本原因。这是1936年阿尔瓦·阿尔托为他负责室内装修设计的赫尔辛基甘蓝叶餐厅设计了一款花瓶作为装饰品之一，即后来以他的名字命名的经典玻璃制品，不仅在1937年巴黎国际博览会上展现了芬兰现代设计的水平，还成为世界众多博物馆的珍藏品，并在1988年获得国际桌上用品奖。这个凳子没有采用传统的面和腿结合的方法，而看似是用面和凳子腿拼接而成的，最重要的是她摒弃了自古以来板凳四条腿的观念，大胆创新，设计出三条腿的凳子，它看上去简约大方，三条腿也很稳固，轻便实用而且很新颖，由此吸引了很多人的眼球。阿尔瓦·阿尔托的家具设计大多用开敞、轻快、优美的支撑结构，给人一种温暖的家居感，能吸引人们，而且有一种雕塑般的感觉，非常优美，采用很多简单流畅的曲面或几何造型，这张桌子就是这样的一种设计，简单不失设计感，造型优雅，简单便捷，是一个非常好的设计，带给人一种干净温暖的感觉。用曲线的造型打破现代主义理性的、直线的、直角的对称的设计准则。这是阿尔托在现代主义设计阶段所进行的设计探索，打破了理性的现代主义设计格局，也为世人留下了众多优秀作品。这把椅子的特点是高脚、直线条，编织，利用几根简洁明了的直线塑造了简洁的整体性，又用编织的椅面和椅背增添一种简约的田园自然风格，既有木材温润的质感，又有编制的温馨柔软，不显得呆板又有极强的设计感，，不仅轻巧舒适，还具有较好的韧性、弹性，同时又拥有流畅典雅的造型，是田园自然风的最佳选择。这组桌椅设计体现出阿尔瓦·阿尔托的人文情怀和对自然的热爱，整组家具都透露出一种淳朴的自然感觉，结构巧妙，使用轻便，造型艺术上温文尔雅，考虑了物质的享受和美学的手法，既理性又具有美感，运用木材，充分展示了材料的自然美，强调健康、功能和系统化。这是阿尔托为20世纪家具设计的用层压胶合板设计出悬挑椅。自马特•斯坦于1926年设计第一件悬挑椅以来，钢材一直被认为是唯一能用于这种结构的材料，然而到了1929年，经过反复实验，阿尔托开始确信层压板亦有足够的强度用作悬挑椅。经常出国活动的阿尔托对其他设计师试制悬挑椅的情况非常了解，但他决心另开新路，并于1933年获得成功，制成全木制悬挑椅。而后阿尔托用不同色彩、不同材料又设计了很多多姿多彩的面貌。弗兰克赖特的家具作品上面这款赖特的桃花心木休闲椅是1955年的设计，现在市值在7000美元左右构成派作品构成派最重要的代表作是雕塑家塔特林(VladimirTatlin，1885—1953)设计的第三国际纪念塔。这座纪念塔于1920年首次在莫斯科和列宁格勒展出，它以新颖的结构形式体现了钢材的特点和设计师的政治信念。塔特林本人是构成派的中坚人物，早在革命前就致力于材料、空间与结构的研究，并通过使用金属来体现艺术家与其所生活的时代的直接关系。革命后，塔特林越来越关注于工程技术和“功能”的重要性，他曾写道:“一种将纯艺术形