第九章园林美的创造与欣赏

第九章园林美的创造与欣赏第一节、园林创作的艺术原则•：•正如上一章介绍的，西方艺术追求“美”，中国艺术追求“妙”。具体到园林艺术中就表现为，西方园林追求形式美，而中国园林追求“意境”。中国现代园林存在着重功能轻艺术，艺术风格缺乏创新。•一、园林创作的一般艺术原则：•园林艺术构思（立意）的主要依据：•实用与艺术的统一：功能的实现、观赏价值的体现——经济、技术、艺术表现的可能性。•“图—底”的和谐统一：场地的高效、和谐利用——地域的自然景观、历史文脉。•艺术风格的和谐统一：风格基调的确立、艺术个性、时代特征的体现——表现手法、人文内涵。二、中国古典园林的创作原则•：•1、自然而然，不露痕迹•2、虚实相生，动静相济•3、景简意浓，以一当十•4、曲直有度，含蓄幽深•5、疏密有致，变化无穷•6、诗情画意，情景交融•7、可行可望，可居可游•三、西方古典园林的创作原则：•规则式：中轴为主，横轴辅助；依轴对称，几何构形（广场、道路、水体、植物、雕塑布置）；地形开阔、平坦，或成台地。•四、现代园林的艺术创新：•1、科技的创新：包括工程技术的创新和材料的创新（新技术、新材料的应用）；•2、艺术的创新：适应时代的审美需求，突破传统风格，创造新的表现技巧。•3、既不能为艺术而艺术，也不能将艺术沦为科学的附庸。第二节、园林形式美的创造•：•形式美（概念见第五章第一节）是任何艺术都具有的审美特征，也是园林艺术的一个十分重要的审美特征。然而，不同风格的园林，由于审美理想不同，呈现出不同审美特征的形式美。西方园林为了表现人对自然的控制能力，多采用人为特征明显的形式美；中国园林则是追求自然形态的形式美，以便更好地表现“意境”，实现更高的审美理想。（形式美是事物的外在感性材料的自然属性，以及这些属性之间的组合规律，所呈现的审美特征。）因此，在中国古典园林艺术中，形式美服从于对“意境”的表现。一、形•：•古典园林中的形主要分为规则式和自然式两大类，各有不同的审美效果；现代园林中的形一般较为自由，充分利用形的表情性来表达情感。•1、点：园林中的点主要是指景点、视点。西方园林往往聚焦于雕塑和喷泉，而中国园林更注重的是意识上的聚焦，聚焦于景点的命名——所谓的“画龙点睛”——聚焦于景点的人文内涵。•2、线：面与面的交界及面的边缘。规则式园林的线都是人工状态的线；自然式园林则多采用自然状态的线；园林中更为重要的是游览线的安排：西方园林突出透视的效果，观赏人为的秩序，感受形式之美；中国园林追求“步移景异”、“曲径通幽”，观察自然景物的变化，感受“意境”之美。•现代园林中经常应用线条的象征意义，表达设计者的情感。如后现代风格的法国雪铁龙公园大草坪上的斜线（斜线：具有特定的方向性和动向，表现一定的动势效果。）•线条的象征意义：•垂直线代表尊严、永恒、权力、给人严肃、端庄的感觉。•水平线表示寂静与安定的感觉•斜线给人以活跃和运动的感觉。•放射线给人以扩张、舒展的感觉•3、面：自然的面、人工的面。规整式园林有较多的几何平面，如建筑、草坪、广场、道路、水面等，甚至植物都要修剪出几何平面；而自然式园林较少有平面的特征，中国园林中的建筑的多为曲面，与自然环境相和谐。中国园林中的水面应用复杂多变，且有深刻的形而上的内涵；现代园林更多采用表现力较强的规则或不规则的曲面。例•4、体：园林构成物（建筑、植物、水体、山石、雕塑等）的实体。园林实体除了考虑体量以外，还十分讲究实体的质感和纹理。二、色•：•1、自然色彩之美与中国传统色彩观：•自然色彩丰富，变化莫测，是人类认识色彩、获得色彩美感的源泉。中国文化中历来注重自然色彩的审美，赞美自然之色。如“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”（韩愈《早春》）、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）老子说“五色令人目盲”，艺术遵循“随类赋彩”原则。•五色与五行、五方、五季：•青、赤、黄、白、黑•木、火、土、金、水•东、南、中、西、北•春、夏、长夏、秋、冬•青龙、朱雀、白虎、玄武•紫色不入五色之列，却在中国文化中有着最高的地位，春秋第一霸主齐桓公却以紫色为章服，大胆穿紫袍上朝，公然挑战五色礼制，以此显示齐国的实力，色彩成为政治斗争的工具。孔子疾呼“恶紫之夺朱”，儒家把紫色贬低为卑贱的邪谣之色，而齐人却对紫色无尚的崇拜，原因在于齐人生活在古东夷故地，“紫气东来”的海洋文化熏陶了齐人，紫色桑椹养育了齐人。汉唐之后紫被视为代表天帝居所紫微星的色彩，天子所居之地皇宫则对应称为紫宫，明清皇宫称“紫禁城”由此而来。“紫”天，“黄”地，“红”人的天、地、人三才的色彩象征从汉唐始一直影响后世。黄色在五色体系中居中间位置，象征帝王之位，宋以后成为皇室的专用色彩，是皇权的象征色彩，不可僭越。•2、色彩观念与艺术创作：•色彩观念（色彩应用类型）：•固有色观念（自发性色彩）：以自然物体的固有色为依据进行艺术创作，这是人类最基本的、自发的色彩观念（古典艺术大多如此）；•象征色观念（主题性色彩）：以色彩的象征隐喻为依据进行创作。主题性绘画往往运用象征性色彩。•条件色观念（写实性色彩）：以自然界的各种条件（光源色、固有色、环境色、空间色）综合为依据创作，作品具有真实感或光感，法国印象派绘画。如莫奈的《卢昂大教堂》。•装饰色观念（设计性色彩）：依据色彩的装饰性和流行性，创作具有装饰效果的作品。是工业设计、装饰装潢常用的色彩观念。•美感色观念（美感性色彩）：以色彩与色彩之间形成的美感效果为依据，以艺术美感为标准，注重色彩的结构关系，以及理性秩序，追求优雅、悦目的色彩效果。•情感色观念（表现性色彩）：依据色彩的情感表现性进行创作，创作过程中充满个人的情感律动。•3、园林色彩：•古典园林中的色彩主要通过植物、建筑（含构筑物）、山石来表现，以自然本色为主，建筑物雕塑多呈现材料的固有色。尽管园林中的色彩一般都是自然事物的本色，然而自然的色彩是十分丰富且变幻莫测。•中国园林建筑色彩清新淡雅，粉墙黛瓦，棕色的门窗、木柱，以及本色的石质台阶栏杆，与自然的山水形成和谐的色调，使园林景色自然而质朴，为深刻表现自然生机奠定了基调。•中国古典园林中皇家园林、私家园林、北方园林、江南园林、岭南园林色彩嗜好各不相同，不同的功能也应有不同的色调，因注意区分。•随着现代科学和艺术对色彩研究的深入，现代园林色彩突破了古典园林多用固有色传统，大胆采用表现性色彩，呈现出鲜明的时代特征。•色彩的通感：冷暖感：取决于色相；软硬感：轻重感：强弱感：进退感：膨胀感：味感：•色彩美感：色彩的联想性、色彩的表情性、色彩的象征性•和谐：差异中趋向一致、小对比大统一。古典式和谐的对比因素较小，如9：1，现代式和谐的对比因素加大，如7：3。•比例：只有恰当的比例关系才能产审美感。•色调的结构关系：色调：审美对象的总体色彩面貌，给人的第一印象。色调可以分为：•以色相分类：红色调、黄色调、蓝色调、橙色调、绿色调、紫色调•以纯度分类：纯色调、灰色调、浊色调•以明度分类：亮色调、重色调、暗色调•以对比分类：强对比色调、中对比色调、弱对比色调•色调结构应处理好六中关系：色相关系、纯度关系、明度关系、面积关系、位置关系。•色相关系：同类色调：12色轮中相距60o以内的色相配置；邻近色调：90o以内的色相配置；对比色调：12色轮中相距120o的两色相配；准互补色调：150o；互补色调：180o•4、园林中的光与影：•“湖光山色”是构成自然景色的主要内容，也是中国古典园林中的重要审美对象。“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”。自然光影的变化也是营造园林意境有效手段。•西方园林十分注重空间的光与影的对比，形成强烈的空间感。•现代园林应用的光学材料和现代科技手段，产生特殊的光影效果。例；切尔西花展三、声•：•园林中的声音，主要的自然界的声音。风声、雨声、水声、鸟声、虫声等等。老子有“五音令人耳聋”之说，故中国园林中以自然的声音——“天籁”为背景音乐，构成美妙的意境。•西方园林较多使用喷泉产生气势宏大的水的交响。如：埃斯特庄园的水风琴喷泉。•现代园林常常加入音乐，如音乐喷泉、激光音乐等高科技应用。四、形式美各因素的组合规律•1、整齐纯一：•规正式园林的主要原则，西方园林中随处可见。•也是中国园林建筑及装饰中常用的手法。•2、比例：•园林中的比例：一是园林中各个景物自身的长、宽、高之间的比例关系，另一方面则是景物与景物、景物与整体之间的比例关系。•举例说明绝对尺度和相对尺度的问题•计成认为“村庄地”建园：十分之三的面积开挖池塘，十分之四的面积累土为山，其余则布置园林建筑等。明.王世贞称其弇山园“园、亩七十而赢，土石得十之四，水三之，室庐二之，竹树一之……”•苏州网师园面积较小，故园内无大桥、大山，建筑物尺度略小，数量适度，显得小巧精致；反之，狮子林的大船与水面不成比例，显得很不“得体”。•3、对称：•对称是西方园林的主要特征，主轴两侧对称或拟对称。例：•4、对比：是一种在矛盾中趋向统一，在统一中显出对立的美。•中国古典园林中的对比主要有空间的对比（大小、开合、虚实）、明暗对比（色彩、光影）、疏密对比、动静对比。•西方园林的主要对比就是有序与无序的对比、光与影的对以及动与静的对比。•5、节奏：事物在运动过程中，有规律，有秩序，有变化的一种动态连续的美。•建筑的节奏美、流、喷泉的节奏美。•中国古典园林追求自然生命运动的节奏、溪流的节奏、植物随风舞动的节奏、自然声音的节奏等等；另一种重要的节奏就是，由园林景观的空间结构给游人带来的赏园的节奏。•现代园林可用抽象的手法（抽象的线条、形状、色彩等）来表现音乐的节奏、色彩的节奏等等。•6、和谐：就是多样统一，是形式美的最高原则。•古典园林式和谐的典范，然而，现代园林收现代哲学和现代艺术的影响，反对理性主义，刻意打破传统的和谐观念。如法国的拉.维莱特公园，深受结构主义哲学的影响，将点、线、面系统分解，抛弃传统的和谐构图的原则；将各种要素结构，以体现矛盾和冲突。第三节、园林意境•意境是中国古代的较为重要的美学范畴，是中国古典艺术所追求的一种独特的审美经验。意境理论源自先秦哲学，成形于唐代，明清时期发展至顶峰，乃至成为衡量艺术成功与否的标准。意境说愈来愈为当今艺术、学术界所重视。•一、意境的概念：•同中国的所有美学理论一样，意境同样不是分析、归纳的结果，也无法系统证明，只是一种描述、一种感悟，至今仍含混不清、众说纷纭。因此，无论是艺术实践，还是艺术批评都是比较难以把握的。•所谓“意境”就是通过独特的艺术手法，使作品（一首诗、一幅画、一支曲或一处园林景观等等）能够深刻表现宇宙的生机，使审美主体超越感性具体，进入不受限制的广阔空间，从而获得一种特殊的审美感受（人类的终极关怀——生命的存在与消亡——莎翁所谓：’Tobeornottobe’）。•“意境”是一种特殊的“意象”，意境除了有“意象”的一般规定性之外，还有特殊的规定性，就是“象外之象”所蕴涵的生命运动规律，及其传达给人的人生感、历史感、宇宙感，是“意象”中最富有形而上意味的一种类型。二、意境的产生•：•由上述概念可以看出，意境是审美主体与客体的统一、情与理的统一、形与神的统一。因此，意境形成的内在审美规律，犹如刘勰所谓“神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应。”（意象要靠物象来贯通，意象是情思变化所孕育，事物以其物象来打动审美主体，审美主体对客体的反应就是产生意象和理性的思考。）•不同的艺术门类，审美对象的形态不同，审美主体的感知方式不同，意境产生的途径也就不同，因而，创造意境的手法也就各不相同。文学艺术的审美对象是抽象的文字，有较大的想象空间，比较容易使主体产生审美想象，而且，文字的抽象性不会对“意象”产生干扰，也就比较容易创造出意境。正如王国维所言：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣”。音乐的情况与文学相仿。•视觉艺术的情况则大不相同，尤其是园林艺术要创造出“意境”是非常困难的，原因有二：其一，由于园林艺术的审美对象是真实的自然环境，其艺术表现力局限性较大；其二，仅仅靠视觉形象不太容