国画知识汇总

写意山水画基础知识山水画的“写意”及“笔墨”概念初学四忌写意山水的基本技法介绍色彩格式山水画的三远法章法空间表现（一）山水画的“写意”及“笔墨”概念1、用笔与用墨用笔：笔意笔势笔力笔法用墨：清润沉和2、常见的用笔、用墨介绍用笔：中锋用笔侧锋用笔拖笔逆锋用笔用墨：泼墨法用墨：积墨法用墨：破墨法用墨：淡破浓用墨：浓破淡3、结构虚实关系：国画山水里用笔用墨苦心营造的结构里的唯一关系。一切笔墨技巧都为营造它而展开。虚实运用的诀窍在于使用“相间法”：繁简相间、疏密相间、枯湿相间、黑白相间、浓淡相间、大小相间、轻重相间、点、线、块相间等等4、执笔与用笔用笔首先要执笔。虽然个人喜好不同，执笔也无定式，但开始执笔要注意以下几点：（1）拇指、食指执牢笔杆，中指紧随食指执住笔杆形成与拇指相对的局面，小指辅助无名指抵住笔杆。正确按此法可使拇指与食指形成“龙睛”“凤眼”状。（2）执住笔杆后，一般笔杆不超过食指的第一指节。（3）一般画小画要练习提腕，并随画幅逐渐增大提肋或提臂。用笔主要用臂力。（4）毛笔分笔尖、腹、根三部分，运笔要练提按、转折；小按用笔尖、腹，大按可用至笔跟处。（二）初学四忌1、描画2、不敢画3、急于求成4、不习书法、不研笔法（三）写意山水的基本技法介绍勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。（四）色彩格式1、水墨形式以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。2、浅绛形式分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、黄、黑三色相间或辉映成章。3、小青绿形式：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。（五）山水画的三远法山水画不讲焦点透视，它提倡对表现对象进行“面面观”。取景置物，不固定在一点而是各取最佳角度组成画面，这种方法总结为“三远法”。1、高远法由上而下去表现对象，使得画面山高势雄、气概威武。2、深远法由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。3、平远法多次的由近向远平视并由层层平视景物相叠组成的画面（六）章法讲章法，重要是取“势”，前人用“之、甲、由、则、须”五字来形容画的走势：“之“字布局起点在上，走的是回曲线；“甲”字布局，上繁下疏，着力点在上；“由”字反之；“则”字为左繁右疏；“须”字又反之。（七）空间表现山水画里的空间表现，不仅是前后位置的安放问题，重要的还是虚实问题。（分析图例）1、两图相比，树的位置和地线的高低没有变。但右图将地线虚以云烟，故显得空间增大。2、两图树的排列，左图横向注意疏密关系，右图纵向注意虚实关系。3、采用借景手法（1）借画外的山势入画；（2）树“势”往外伸展；（3）又将“势”从画外收回，这一出一入打破了画幅的空间限定。中国古代山水画关山行旅图关仝山溪待渡图关仝匡庐图荆浩山水图册之一王时敏富春山居图日出·印象斧劈皴米点皴牛毛皴解索皴披麻皴荷叶皴乱柴皴雨淋皴云头皴游春图展子虔山水画可分为：青绿山水（金碧山水）水墨山水没骨山水浅绛山水王希孟的《千里江山图》，气势更为宏大。展示了祖国锦绣山河的神奇美丽。全图长12米，画面视野开阔，境界幽深，色调爽秀明快。展卷观赏，路转峰回，美不胜收，令人有壮游千里之感。溪山行旅图范宽早春图郭熙玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕动睡起，白波青峰非人间。寒江独钓图马远•南北朝时期人：人们对于自然美的认识和欣赏，促成文学创作中的山水诗和绘画创作中的山水画的兴起•隋唐：山水画脱离了人物画，成为独立的画种。在这之前山水画主要是作为人物画的背景出现的。•五代两宋达到高度成熟，•元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴。•欣赏（多媒体）•东晋顾恺之《洛神赋图》绢本设色•展子虔《游春图》•展子虔是隋代最杰出的画家之一，善画人物、车马、台阁，尤工山水。唐宋人称先赞展子虔画山川远近之势，“有咫尺千里之势”，展子虔在山水上的成就，后来直接影响到唐代的李思训、李昭道父子，故在山水画史上具有特别的意义。中国传世山水名画赏析.lnk中国传世山水名画赏析.lnk