艺术设计美学概论-8

G.H.M艺术设计美学概论[e-mail][e-mail]目录前言0美的本质1美的根源2何谓艺术设计美学[e-mail]目录设计类型4设计文化5设计的艺术美与技术美6设计的形式美与功能美[e-mail]目录设计的材质美8影响中国设计的美学思想9影响西方设计的美学思想10设计师[e-mail]第10章影响西方设计艺术的美感与审美心理学习目的了解影响西方古代设计的形式美思想与模仿说等美学主张，并能用一系列的作品理解这些美学思想。学习重点了解影响西方古代设计的形式美主张以及西方学界关于审美心理过程的三个主要学说。学习难点理解中世纪美学思想的特点。参考课时：4课时第10章影响西方设计艺术美感与审美心理[e-mail]第一节影响西方古代设计艺术的形式观念在西方美学史与艺术哲学中，从形式上来界定美是一个源远流长的话题，无论是在艺术创作中，还是在艺术鉴赏与审美活动中，形式美发挥着极其重要的作用，对西方古代的设计艺术产生了深远的影响。具体而言如下的几派观点：第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]一、毕达哥拉斯派毕达哥拉斯学派亦称“南意大利学派”，产生于公元前6世纪末，公元前5世纪被迫解散。该学派的创始人毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐，认为数是万物的本原，美体现着一定的数量关系，这些数量关系体现出比例、对称、节奏、韵律等和谐的特点，和谐的数量关系就是美，进而推论出美就是和谐的理论。他们很重视数学，企图用数来解释一切，研究数学的目的并不在于使用，而是为了探索自然的奥秘。毕达哥拉斯通过对几何学的研究，认为在立体图形中，球形最和谐，因此球形最美；在平面图形中，圆形最和谐，因此圆形最美；十是一个完满的数目，天体是一个和谐的几何图形，因此它们是美的。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]这一时期受毕达哥拉斯学派影响的波利克里托斯(Polyclius)(活动于公元前5世纪后半期)是阿戈斯的地方雕塑家，最擅长表现青年运动员的形象。他受毕达哥拉斯学派关于“美”体现在合理的或理想的数量关系之中的观点的影响，曾著有《法则》一书，专门论述人体比例。体现波利克里托斯理论的雕像为《持矛者》和《束发运动员》，这两位裸体青年男子雕像是完全依人体比例为7：1的法则创作的。由精确的比例关系所体现的动态的韵律感，被后世艺术家誉为艺术的“法规”。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]二、亚里士多德亚里士多德，古希腊斯塔吉拉人，世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一，柏拉图的学生，亚历山大的老师。他的美学思想主要体现在《诗学》、《修辞学》、《形而上学》等著作中，他认为美主要是在事物的“秩序、匀称与明确”的形式方面，主要靠“体积与安排”，强调事物的整一性，秩序是指时间上的整一，匀称是指空间上的整一，明确是指整一性所造成的感官印象。他的美学观点尽管有着形式主义色彩，但却遵循了唯物主义路线，值得肯定。欧洲人较为重视形式逻辑，讲求逼真，依仗论证，注重体现几何分析性，在建筑的艺术构思与总体布局上较为强调对称、具象以及模拟几何图案美。这种形式美的思想追根溯源应归结于追求和谐比例关系的毕达哥拉斯派，而古希腊柱式就是这种美学思想非常好的代表。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]古希腊柱式，如从比例与规范来看，多利克柱式一般柱高为底径的4—6倍，檐部高度约为整个柱子的1／4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1．2—1．5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克柱式，柱高一般为底径的9—10倍，檐部高度约为整个柱式的1／5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]三、维特鲁威维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)是公元前1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威。他写过一部建筑学巨著《建筑十书》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。维特鲁威的《建筑十书》凝聚了古希腊和古罗马时期建筑美学思想的精华，在很长的历史时期里影响深远，成为欧洲古典建筑设计的理论依据。建筑外观比例和谐，在建筑设计中追求人文精神，是维特鲁威美学思想的核心。在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系”。由于当时在建筑上没有统一的丈量标准，维特鲁威在此书中谈到了把人体的自然比例应用到建筑的丈量上，并总结出了人体结构的比例规律。他说，当建筑的“外观既优美又令人愉悦，各构成部分被正确地计算而达到对称时，我们就获得了美”。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]四、达·芬奇达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家。人们一般认为，艺术不是科学。但是按照达·芬奇的界定，艺术，尤其绘画，不但是一种科学，而且是“所有科学之后”。达·芬奇既能发现事物表面迷人的美感，又不丧失物理学者与解剖学者的视角。他同时具有科学家的观察力与艺术家的表现力，是艺术史上第一位对人体和动物的比例做过系统研究的艺术家。他研究解剖长达40年之久，还亲自解剖了三十几具各种年龄的尸体。他不但熟悉人体外部的比例，而且了解人体的内部构造，因此笔下人物的比例、结构、动态都十分准确，无懈可击(图10-4)。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]达·芬奇对几何比例与构图十分着迷。《蒙娜丽莎》(图10—5)除了那永恒的神秘微笑外，还创造性地解决了半身肖像的构图问题。三个多世纪以来，西方那些卓越的半身像无—不受这幅画的影响。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]他还丰富和发展了前人的金字塔型构图。《岩间圣母》中群像以圣母的头部为顶点，形成的等腰三角形，如金字塔般稳定而和谐。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]与其他作品一样，《最后的晚餐》(图10—6)以几何图形为基础设计画面，体现出数学的对称美。有人评价这幅画是科学与艺术成了婚，而哲学又在这种完美的结合上留下了亲吻。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]如上所述，古希腊哲学家毕达哥拉斯从数的角度来探求和谐，罗马时期的维特鲁威在他的《建筑十书》中也提到了比例、均衡等问题，提出“比例”是美的外貌，是组合细部时适度的关系。文艺复兴时的达·芬奇、米开朗琪罗(MichelangeloBuonarroti)等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以“抽象形式的外在美”为命题，对整齐律一、平衡对称、和谐等形式美法则作了抽象概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。这种美学思想—直顽强地统治了欧洲几千年之久，对整个西方文明的结构带来了决定性的影响，一切科学和艺术，它们的道路都被这种理念确定了命运。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，而且对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]翻开西方的建筑史，不难发现，西方建筑美的构形意识其实就是几何形体：雅典帕提侬神庙的外形“控制线”为两个正方形；从罗马万神庙的穹顶到地面，恰好可以嵌进一个直径43．3米的圆球；米兰大教堂的“控制线”是一个正三角形，巴黎凯旋门的立面是一个正方形，其中央拱门和“控制线”则是两个整圆。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]而与建筑有密切关系的园林更是把形式美奉之为金科玉律，在古典造园中刻意追求形式美与人工美。西方古典园林根植于欧洲文化的肥田沃土中，深受西方哲学、美学思想的影响。数学的或几何的审美思想一直深刻地影响着欧洲艺术界，西方几何规则式园林风格正是在这种唯理主义的美学观念影响下逐渐形成的。17世纪欧洲自然科学的发展对思想领域产生了极深刻的影响，出现了以培根(FrancisBacon)和霍布士(ThomasHobbes)为代表的唯物主义经验论和以笛卡尔为代表的唯理论，理性受到绝对的尊崇，数学和几何学成为一切知识的基础。在艺术领域，笛卡尔也推崇理性的规则和标准，强调结构的明晰，在美学上他主张制定一些稳固的、系统的、能够严格遵守的艺术规则和标准，他认为艺术品最重要的品格是：结构像数学一样清晰明确、合乎逻辑。笛卡儿反对非理性的巴洛克主义，否定想象力在艺术创作中的作用，不承认自然是艺术创作的对象。笛卡儿的唯理主义奠定了法国古典主义思潮的哲学基础，也迎合了17世纪法国君主专制统治的需要。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]以凡尔赛宫为代表的法国古典主义园林(图10-10)在这样的历史背景下，将几何规则式的西方园林传统发展到极致，其追求人工美，欣赏人工化的自然。黑格尔在阐述西方古典园林时说：“最彻底地运用建筑原则和园林艺术的是法国的园林，它们照例接近高大的宫殿，树木是栽成有规律的行列，形成林荫大道，修剪得很整齐，围墙也是用修剪整齐的篱笆来造成的，这样就把大自然改造成一座露天的广厦。”17世纪的西方造园家认为：“如果不去加以调整和排得整齐匀称的话，人们所能找到的最完美的东西都是有缺陷的。”第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]在法国古典主义园林中，人们不欣赏树木花草自然的美，而只把它们当做有各种色彩和质感的均质材料，用来铺砌成平台的图案，或者修剪成球形、长方形、圆锥等绿色的几何体，园林的美不是自然形态之美，而是各种图案和几何体的美，即人工美。西方园林中的轴线对称、均衡的布局、精美的几何图案构图、强烈的韵律节奏感都明显地体现出对形式美的刻意追求。它强调规整、秩序、均衡、对称，推崇圆、正方形、直线，甚至于像园林绿化、花草树木之类的自然物，经过人工剪修，刻意雕饰，也都呈现出整齐有序的几何图案，因此它是一种开放式的园林，一种供多数人享乐的“众乐园”。同中国园林那种“虽由人作，宛自天开”的自然情调，形成鲜明的对照。[e-mail][e-mail][e-mail][e-mail][e-mail][e-mail][e-mail][e-mail][e-mail]第二节影响西方古代设计艺术的模仿说从古希腊以来，“模仿说”一直是很有影响的一种观点，这种观点认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。第一节儒家美学思想对中国古代设计的影响第9章影响中国设计的美学思想[e-mail]美学中强调“艺术起源于模仿，艺术是模仿的产物”的观点，在古希腊建筑中