第六章浪漫主义时期

西方音乐史第六章浪漫主义时期1820-1910一.浪漫主义时期概述Page31.浪漫主义概述约从1820年至1910年左右的这近一个世纪的时间，是西方音乐史中的浪漫主义时期。浪漫主义在18世纪中叶发源于文学领域，是指一种文学艺术的基本创作方法和风格，其主旨是强调人的主观性，推崇个人主义和自由。是18世纪末至20世纪初具有主导地位的文艺思潮。Page4“浪漫主义”（Romantic）一词源于罗曼语（Romance），这是一种中世纪法国的方言，在中世纪时期的欧洲流传着很多用罗曼语写成的传奇故事和诗歌，这类有超然于现实之外的想象构成的故事，后来逐渐被称为“Romance”Page52.浪漫主义时期的历史背景19世纪初，法国大革命以封建复辟的失败结局告终。但为后来一个世纪提供了全新的思想与反抗压迫的方式，也赋予艺术家要求挣脱束缚，获得自由表露个性的精神，这是新的时代精神，它使音乐家与社会形成了新的关系。Page6这一时期所有的艺术形式（小说、戏剧、绘画、音乐）中都弥漫着革命的情绪，那是一种对自由，对大胆的行为、对炽热的感情和个人表现的新的渴望。Page7与此同时，起源于1750年左右的工业革命也对浪漫主义的产生起到了推动的作用。1769年英国人瓦特改良了蒸汽机，由此产生了劳动力由人力向机器动力转变的重大飞跃，这种变化迅速传递到整个英国和欧洲大陆。而工业革命也对当时欧洲的科学发展和社会变化产生了巨大的影响。Page8工业革命造就了城市中人口、财富和个人素质的迅速增长，因此产生了繁荣的艺术活动，各地的剧院、音乐厅如雨后春笋般出现。同时工业革命也造成了社会贫富差距的加大，很多工人变得更加贫困。而这些变化激发了艺术家们活跃的、创新的精神状态，对现实生活和对命运的探讨成为了19世纪上半叶浪漫主义艺术中最常见的内容。Page93.浪漫主义艺术的特点浪漫主义常被定义成是对古典主义的理性、法则和传统的反抗。古典主义艺术家们追求的是统一、秩序，以及形式和内容的平衡，而浪漫主义时期的艺术家们追求的是自我表现，力求激情的传达，不在乎不平衡所带来的后果。Page10如果说古典主义艺术家是从古希腊、古罗马的遗迹中获取灵感，那么浪漫主义艺术家们则关注人的想象力和大自然的奇迹。古典主义赞美的是大众，而浪漫主义赞美的是人类的想象力。就像美国浪漫主义诗人瓦尔特·惠特曼所说的：“我赞美我自己，歌唱我自己。”Page114.浪漫主义的艺术成就（1）浪漫主义文学：浪漫主义文学主要兴盛于信奉新教的国家。发源地是在德国，1774年歌德发表了小说《少年维特之烦恼》，成为了浪漫主义早期的代表作品，小说描述一名带有丰富感性和热烈情感的年轻作家的故事，引发了全欧洲成千上万青年的崇拜和模仿。当时德国仍然是由大量分离的州所组成，歌德的作品对德国民族主义意识的崛起给了极大的助力。Page12（2）浪漫主义美术浪漫主义美术作品主要集中在法国，1850年左右在法国形成了“浪漫主义画派”。这一画派偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材多取自现实生活或文学名著（如莎士比亚、但丁、歌德等的作品）。创作强调人的感官和情感的价值，宣扬人性解放和思想自由；画面色彩热烈，笔触奔放，富有运动感。二.浪漫主义时期音乐Page14在古典主义晚期，浪漫主义的风格就已经初露锋芒，贝多芬晚期的作品已经具有浪漫主义音乐的一些特征，之后在社会思想和其他浪漫主义艺术的推动下在19世纪初产生了浪漫主义时期的音乐。Page15浪漫主义时期可以分为四个阶段：初期：指1830年前以舒伯特、韦伯、帕格尼尼为代表的时期。中前期：1830-1850年以门德尔松、舒曼、肖邦、柏辽兹、罗西尼等为代表。中后期：1850-1890年以李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、威尔第等为代表。晚期：1890年~20世纪初以马勒、布鲁克纳、理查·施特劳斯、普契尼等为代表。Page16浪漫主义音乐的特点：1.强调人的主观感情2.崇尚对自然的描写3.追求民族精神4.“综合艺术”的理念Page171.强调人的主观感情浪漫主义时期的音乐摒弃了古典时期对“规则”的崇尚，追求个性化的音乐表达方式。作曲家的个人情感体验成为音乐的主要表现内容。他们用热情奔放的音乐语言、超越现实的想象、夸张的手法，塑造理想中的形象，突出个人的主体地位。Page182.崇尚对自然的描写浪漫派作曲家喜欢通过赞美自然来抒发自己对美好事物、自由理想和乡土的热爱和追求，以暂时忘却烦恼和苦闷，重新获得力量和勇气。这一类音乐往往具有通俗易懂的优美旋律，画面感很强，是音乐会中的常见曲目。Page193.追求民族精神浪漫主义时期的作曲家都注重在创作中融合本国或是其他民族的音乐元素和精神。在19世纪民族解放运动蓬勃发展的背景下，产生了民族乐派。该乐派搜集、出版民歌，选取历史传说、民族格式等为题材，运用各种民族特色的调式、曲调和特色节奏型，形成了丰富多彩的民族主义音乐。可以说，19世纪的音乐呈现出多元文化荟萃的局面。Page204.“综合艺术”的理念具有革新精神的浪漫派作曲家力图突破音乐自身的界限，提倡与其他艺术形式相结合，提出了“综合艺术”的理想，他们认为音乐应该积极与其他艺术形式进行融合。这种思想在众多作曲家的艺术歌曲、钢琴小品、交响诗、标题交响等体裁的创作中都有所体现。Page21浪漫主义音乐的总体风格节奏：非常灵活，一首作品中的速度的变化大。旋律：更加悠长的、歌唱性的旋律，通常带有表现力非常强的高潮。调式：随着音乐情绪的变化，调式的转换非常明显。和声：更加丰富和色彩化，情感表达更突出。音色：现代交响乐队出现，各种乐器的音色表现力都大大增强了。结构：没有新的织体和曲式产生，但整体篇幅扩展。Page22浪漫主义音乐大纲1.艺术歌曲Page241.艺术歌曲浪漫主义时期出现了很多新的声乐体裁。而艺术歌曲（ArtSong）则是此时期最重要的一种。艺术歌曲是音乐与文学相结合的一种形式，歌词选择考究，常取自歌德、席勒等浪漫主义诗人的诗作；歌曲伴奏一般采用钢琴，且伴奏与声乐具有同等地位。作曲家力求用音乐充分表现诗的意境，并借此反应自身的复杂情感、细腻的艺术精神和时代风貌。Page2519世纪欧洲各国的作曲家都创作过大量的艺术歌曲，但其中最具代表性的、成就最高的当属“德奥乐派”（德国和奥地利）的一批作曲家。其中又以“歌曲之王”舒伯特以及门德尔松、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫等作曲家为代表，这些作曲家开创了德奥艺术歌曲的全盛时代。Page26（1）“歌曲之王”--舒伯特弗朗茨·舒伯特（F.Schubert，1797-1828）奥地利作曲家，浪漫主义音乐早期的代表人物，艺术歌曲的开创者，也被认为是跨越古典与浪漫两个时代的一位巨匠。舒伯特在短短31年的生命中，创作了600多首歌曲，18部歌剧，10部交响曲，19首弦乐四重奏，22首钢琴奏鸣曲，4首小提琴奏鸣曲以及许多其他作品。Page27艺术歌曲《魔王》《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的艺术歌曲，是舒伯特在1815年根据歌德同名诗创作的，全曲仅用一天时间完成。舒伯特通过不同的旋律音调，配上不同的唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的节奏，表现了叙事诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。Page281816年舒伯特辞去了教职，成为了自由音乐家。辞职以后虽然有了时间专心创作，但生活却异常艰苦，由于不善交际缺少宣传，舒伯特很长时间没有找到合适的资助人，几乎没有演出收入，只能靠微薄的稿费和少数欣赏他才华的朋友的接济来度日。Page29虽然生活非常贫寒，但1816年-1827这十年是舒伯特最高产的一个时代，特别是1823年以后他的作曲技巧逐渐成熟，创作了了多部清歌剧和七部交响曲，以及包括《天鹅之歌》、《美丽的磨坊女》和《冬之旅》三部艺术歌曲套曲在内的众多艺术歌曲作品。Page30声乐套曲《冬之旅》《冬之旅》是舒伯特1827年根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。他受原诗的触动写成了由24首歌曲连贯起来组成的声乐套曲。这是一组抒情的音乐诗，一部音乐配成的戏剧。舒伯特着意刻画人物的内心世界，塑造了缪勒诗中那个寂寞、孤独、对现实不满、追求渺茫理想王国又终不可得的苦闷灵魂。Page311828年由于贫困又感染重病，舒伯特与世长辞，享年31岁，根据医嘱舒伯特被安葬在贝多芬的墓旁。他的一生虽然短暂却留下了很多宝贵的艺术作品，其中包括600余首艺术歌曲，由此创立了艺术歌曲的体裁。此外舒伯特的第八“未完成”交响曲被誉为早期浪漫主义的代表作，其艺术风格和结构对后世影响巨大。Page32舒伯特是浪漫主义的奠基人和早期代表人物，他不仅创造了许多全新的音乐体裁更开创了一个全新的时代。但在他的成就有生之年却从未获得过广泛的认可，他的很多作品都是在他逝世很多年后才得以整理、出版，可以说舒伯特是一位怀才不遇的伟大的音乐家。Page33（2）门德尔松费利克斯·门德尔松（1809-1847），德国犹太作曲家、钢琴家、指挥家、音乐活动家，也是当时欧洲最著名的德国音乐家。门德尔松的作品涵盖广泛，以精美和典雅著称，在艺术歌曲领域，门德尔松主要以海涅的诗歌为歌词创作，音乐极具浪漫主义色彩。其他浪漫主义时期艺术歌曲2.钢琴小品Page3519世纪的钢琴作品在继续沿用奏鸣曲、变奏曲、回旋曲等古典时期传统曲式的同时也产生了全新的体裁：钢琴小品钢琴小品是指浪漫主义时期产生的一系列以抒情为主的、短小的钢琴作品的统称，有些还带有一些提示性的标题。例如：“音乐瞬间”、“夜曲”、“即兴曲”等等Page36（1）舒伯特作为浪漫主义的开拓者、浪漫主义早期的代表人物，钢琴小品也是由舒伯特创立的。最早舒伯特只是出于兴趣创作了一批带有浪漫色彩的的钢琴小曲，由于这些作品非常动听由适合业余爱好者学习，出版商就擅自加上了“音乐瞬间”、“即兴曲”等名称发行，由此产生了钢琴小品的体裁形式。Page37钢琴小品可以说是浪漫主义作曲家最喜爱的一种音乐体裁，它由舒伯特创立，并由舒曼、肖邦、李斯特等人发扬光大。而在浪漫主义晚期，钢琴小品的创作中心逐渐由西欧转向俄国和北欧等国家，也产生许多带有民族特色的优秀作品你。Page38（2）舒曼罗伯特·舒曼（1810-1856），德国作曲家、音乐评论家,从小学习音乐，16岁入莱比锡大学学法律，19岁立志成为钢琴家从大学退学，后因练习过度手指受伤又转为作曲。成为作曲家之后，舒曼创作了大量音乐作品，包括交响乐、艺术歌曲和钢琴作品等。1834年他创立了《新音乐杂志》，成为了欧洲最早的音乐评论家。Page39舒曼热衷于钢琴小品形式，他将多个独立短小的钢琴小曲按照一定的构思组合成套曲，以精炼的笔触勾画出情景、人物或某种情感特征，创立钢琴套曲是他对钢琴小品发展做出的独特贡献。其主要作品有：《蝴蝶》、《狂欢节》、《童年情景》等等。Page40弗里德里克·肖邦（1810-1849）波兰作曲家、钢琴家，是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲浪漫主义中期的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。（3）钢琴诗人--肖邦Page41肖邦1810年出生在波兰首都华沙近郊的小村里，在他出生的时候，波兰由于被俄国、普鲁士、奥地利瓜分，已不复为一个统一主权国家。肖邦六岁开始跟随母亲和姐姐学习钢琴，很快展现出了卓越的天赋，7岁就即兴创作了第一首作品“B大调波兰舞曲”，他在华沙被誉为“第二个莫扎特”。Page421822-1830年肖邦进入华沙音乐学院跟随名师学习作曲和钢琴，期间发布了几部钢琴作品在德国引起了轰动。舒曼在其杂志上盛赞到：“先生们，向天才脱帽致敬吧！”1830年波兰爆发了反对外国势力瓜分波兰的起义，由于参加了激进组织，肖邦只得忍痛离开故乡波兰移居到了法国巴黎，开始在艺术之都巴黎的漂泊生活。Page4319世纪初，受启蒙运动和大革命的影响，法国巴黎汇集了一大批优秀的思