安格尔作品欣赏

安格尔作品欣赏知识饼干店安格尔（JeanAugusteDominiqueIngres，1780-1867）法国19世纪新古典主义的代表画家。安格尔的绘画吸收了15世纪意大利绘画、古希腊陶器装饰绘画等遗风，画法工致，重视线条造型，是首屈一指的素描大师，尤其擅长肖像画。安格尔一生向往古典主义，追求古典理想化的平静肃穆的美，并以此作为他艺术的最高追求。其父亲从小就培养安格尔对艺术的兴趣，安格尔不仅画画天赋过人，小提琴也好的不得了，好到什么程度呢？13岁到16岁在图卢兹交响乐团担当小提琴二把手。法语到今天也还借用“安格尔的小提琴”这种高级成语来表达自己某项爱好。1797年，安格尔来到巴黎，进入新古典主义大师大卫的画室，成绩突出。古典派强调造型的准确性，这一点安格尔作得比他的老师更极端，简直到了一椅一物非倾心雕琢不可的地步。1799年，考入美术学院油画系；1801年，以《阿伽门农的使者》一画获罗马大奖。后在罗马学习创作4年。1825年，被选为皇家美术院院士。1835-1841年，担任罗马法兰西学院院长。1834—1841年，他再度赴罗马，深刻地研究了文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，尤其推崇拉斐尔。经过大卫和意大利古典传统的教育，安格尔对古典法则的理解更为深刻。当大卫流亡比利时之后，他便成为法国新古典主义的旗手，与浪漫主义相抗衡。安格尔的保守是世所罕见的，他极端仇视革命，曾宣称自己不属于这个叛逆者的时代；他诋毁进步艺术形式，骂它们是“下等酒馆里的破烂货，懒汉的艺术”。1856年，象征“清高绝俗和庄严肃穆的美”的最杰出的作品《泉》的诞生，这幅反复修改了36年的绘画标志着安格尔艺术达到光辉的顶峰。1867年1月14日，因肺炎卒于巴黎，享年87岁。阿伽门农的使者EnvoysofAgamemnon1801希腊统帅阿伽门农欲征讨特洛伊，但大家都认为没有第一勇士阿基里斯的参加可不行。可是阿基里斯与阿伽门农并不和睦。于是阿伽门农派足智多谋的奥德修斯去劝说。奥德修斯对阿喀琉斯说：你不是为阿伽门农而战，而是为自己而战，因为这场战争将是历史上最伟大的战争，你将名垂千古。阿基里斯最终以独立的身份参战，他并不听阿伽门农的指挥。此画是安格尔学生修业时代的作品，获得1801年“罗马奖”。拿破仑·波拿巴成为第一执政官Bonaparteasfirstconsul1804拿破仑在帝座上NapoleononhisImperialthrone1806杜沃西女士肖像PortraitdeMadameDuvaucey1807瓦平松的浴女LaGrandebaigneuse1808这个被后世奉为裸体背影经典的形象，健康、丰满、生动、而毫无任何淫亵的成分。安格尔强调绘画必须重视骨骼，而肌肉在其次，他认为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍，甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论。俄狄浦斯与斯芬克斯OedipusandtheSphynx1808根据古希腊神话，底比斯王拉伊俄斯受神预示，他的儿子长大后将要杀父娶母，于是将儿子俄狄甫斯丢弃在山崖。俄狄甫斯长大后，遇到一狮身人面女怪斯芬克斯拦路让人猜谜，猜不中者即被撕碎吃掉。女怪已经吃掉了无数路人，这时她又提出谜语：“什么动物早晨四只脚，中午两只脚，下午三只脚。”俄狄浦斯回答说：“人。婴儿时期是人生的早晨，用四肢爬行；成年是人生的中午，用双脚走路；老年是人生的下午，要借助拐杖，便是三足。”多年以后，换个方向又画了一遍。俄狄浦斯与斯芬克斯Oedipusandthesphinx1864朱庇特与忒提斯JupiterandThetis1811海洋女神忒提斯的儿子阿基里斯参加了特洛伊战争，因为预言曾说，阿基里斯虽然会在这场战争中永垂青史，但也会失去生命。忒提斯非常担心，正在请求众神之王宙斯（朱庇特）干预战争，帮助她的儿子阿基里斯。远方，宙斯善妒的妻子赫拉正躲在云团里暗中监视这次见面。大宫女TheGrandOdalisque1814《大宫女》这幅油画中，人们首先注意到是安格尔故意拉长人物的腰身，似乎增加三根脊椎骨，奇妙的增添了一种特有的妩媚感。罗杰拯救安吉丽卡RogersaveAngelique1819取材于16世纪意大利诗人阿里奥斯特的诗集《狂乱之夜》：支那女王安吉莉卡被囚禁在泪之岛上，她被当作海怪奥鲁克的祭品，她在等待自己的末日到来，正在这危难之时，英雄洛哲驾驭着自己半鹰半马的座骑，赶来杀死了海里的海怪奥鲁克，营救了女王安吉莉卡。路易十三的誓言TheVowofLouisXIII1824《路易十三的誓言》收获了官方的热烈赞赏，正因如此安格尔获得了波旁王朝颁发的“荣誉军团骑士”称号，次年还被选为皇家美术学院院士。但同时，他也受到了革命派舆论的强烈批评。路易十三的誓言局部该画以古希腊爱奥尼亚式神殿为背景，荷马端坐在殿前宝座上，胜利女神正在为他戴一顶象征荣誉的桂冠。两个对比鲜明的雕像般的女子坐在荷马脚下的台阶上，分别代表他的思想的结晶——《伊利亚特》和《奥德赛》。诗人两侧簇拥着一群非凡的天才，代表着人类在哲学、诗歌、音乐和艺术等方面的最高理想。荷马左侧是手捧竖琴的古希腊抒情诗人阿那克里翁、手持雕塑锤子的菲狄亚斯，以及苏格拉底和柏拉图等哲学家。右侧是古罗马诗人贺拉斯、维吉尔、但丁，以及画家最推崇的拉斐尔。最下方的台阶上站着画家普桑、文学家莎士比亚、作家拉辛、莫里哀、伏尔泰等共46位影响西方文明进程的杰出人物。安格尔此画是效仿他的崇拜对象拉斐尔的《雅典学派》。荷马礼赞1827贝尔坦先生像FrenchjournalistLouis-FrançoisBertin1832贝尔坦先生是当时著名的出版商，安格尔把这位先生的形象气质刻画得相当精彩。贝尔坦先生双手按放膝上，端坐在椅子里，他目光锐利，精神饱满，脸上挂着冷峻而深沉的表情。他的面部和头发刻画得既细腻，又生动，油画《贝尔坦先生像》被公认为是安格尔最成功的男子肖像画。宫女与女奴OdalisquewithSlave1839安格尔喜欢描绘东方阿拉伯情调。这幅是土耳其王族的闺房生活。一位女奴在弹奏乐曲，目光却沉入遐想中。而一位年轻宫女慵懒的横卧席上欣赏着乐曲。安提奥赫与斯特拉托尼斯AntiochusandStratonice1840古代叙利亚国王安提奥赫爱上了他的继母斯特拉托尼丝而相思成疾。画上展现的是斯特拉托尼斯探病时的内心矛盾。主持的圣母玛利亚Thevirginofthehost1841“色彩是绘画的装饰手段，线条才是艺术的本质”。这是安格尔在艺术创作中坚定不移的美学观，安格尔在艺术不仅是西方正统学院的范本，对印象主义的德家、雷偌阿，甚至对毕加索也有影响。他的艺术可通过拉菲尔上溯到古希腊，可以说他是描绘女性美的集大成者。霍松维勒女伯爵PortraitofComtessed'Haussonville1845维纳斯，爱与美的女神VenusAnadyomene1848詹姆斯·罗斯柴尔德男爵夫人PortraitoftheBaronessJamesdeRothschild1848公主肖像PortraitofPrincesseAlbertdeBroglie1853圣女贞德在查理七世加冕礼JoanofArcattheCoronationofCharlesVII1854画家并没有关注关注查理七世和加冕礼本身，而是突出加冕礼上的圣女贞德，一身戎装，比正在加冕的皇帝更为光辉。贞德本是农家姑娘，16岁时接到神的命令，率领法国军队同英军作战，解放了奥尔良。但1430年，她赶到康边去救援时，被英国同盟军勃良第军俘虏。曾经大大受恩于贞德的查理七世却丝毫没有出力援救她，致使贞德于1431年5月30日，贞德在鲁昂被处火刑，后人纪念她为圣女。穆瓦特西耶夫人MadamePaul-SigisbertMoitessier1856泉TheSource1820-1856这是安格尔最负盛名的作品，是他于1820年在意大利期间作为习作开始，1856年才在巴黎完成，据说原名是《维纳斯》，但画家经过36年的漂泊，不断的修改，修掉了小天使，把秀发改为倾倒的水瓶…少女美丽而充满青春活力的胴体正像她脚边含苞欲放的雏菊，令人无限眷恋。百合圣母VirginoftheLily1858土耳其浴室1863TheTurkishbath安格尔晚年作品。这幅画描绘了20余位丰满多姿的女人，充满交错的曲线与娇柔、圆润肉感的形体美。知识拿去吃知识饼干店