第七章明清工艺美术

第七章明清工艺美术2014年11月25日目录第一节概述第二节织绣工艺第三节陶瓷工艺第四节金属工艺第五节漆器工艺第六节家具工艺第七节雕刻工艺概述明代工艺美术承继了宋以来的美学追求，并向程式化和完善化发展，具有端庄、简约、健实等审美特点明朝是中国历史上又一个强盛的时代。资本主义因素的萌发以及与此相适应的新的文化和科学的产生，促使明代工艺美术跨入一个新阶段，织锦、棉纺、陶瓷、漆器、金工、家具和建筑装饰等门类都得到较全面的发展。中国古代工艺美术的各个门类在清代更加完善化，其品种之繁多、技艺之精湛、手法之丰富都远远超过前代，呈现出集各历史时期之大成的局面。导源于上层贵族审美趣味的以技艺取胜的造物观念，在清代工艺美术生产中进一步强化，以致一代艺术风格日趋矫饰雕琢、精致繁缛。一、社会背景统治阶级的改革；中外贸易；明代科学成就，明手工业进步。二、丝织：1，南京云锦，库锦、库缎、妆花。2，苏州仿宋锦图案秀丽，色彩淡雅。“重锦”,明豪放，清代秀丽。3，缂丝，明代大量用金，技术提高，双面透缂，三色金缂丝，水墨缂丝，三蓝缂丝。4，棉纺织印染，松江、嘉定为中心，明细分工，工艺成熟。5，刺绣，宫廷复杂鲜艳，富丽，实地绣；民间广泛自由，色鲜但朴实，五大名绣，苏、京、蜀、广、湘。四、金属工艺宣德炉，景泰蓝五、漆器雕漆，脱胎，彩漆，填漆清衰弱，剔彩漆。六、明式家具14---17世纪灿烂辉煌，特点：简、厚、精、雅、三、陶瓷工艺：1，青花，钴颜料，釉透明，温高，宣德典型。2，釉里红，铜红原料作着色剂，康熙时发色稳，成品率高。3，彩瓷，斗彩，五彩，粉彩。珐琅彩。4，紫砂器、珐华器。明清工艺总的发展趋势是华丽、繁缛、大气。制作技术大有提高，但其艺术性已无法同元代以前相比。当然，这样说并非要否定明清工艺所取得的成就。在有些领域的工艺品中，产生了新的品种和制作技术。如陶瓷、雕漆、玻璃、珐琅、民间工艺得到较大的发展二、织绣工艺明清手工纺织、印染、刺绣工艺在宋元的基础上，继续发展。机织工艺显著进步。明清纺织业最发达的地方主要集中在南方，北方主要是北京，全国出现了苏、杭、宁、粤、湘、蜀、京等闻名海内外的织绣产地（一）明代织绣明代的织绣工艺，在工艺技术、花色品种方面都取得了比元代更大的成就。明代统治者一方面采取了对桑、棉、麻种植的强制政策，另一方面加强了对染织生产的管莛，从中央到地方都设立了许多管理机构，如工部所属有文思院、织染所，内府监局所虞肓内织染局、针工局、巾帽局、尚衣监等，迁都北京以后南京有南京织染所、南京内织染局等，许多地方则设有织染所，这些官方机构管理和垄断着明代的染织生产。同时，民间染织工艺生产也得到继续发展。明代的织绣工艺成就主要体现在丝织、顾绣、棉毛麻织等方面。1、丝织明代的丝织有四个大的产区，即江浙、四川、山西和闽广地区。江浙是明代丝织生产的中心，产量最大，质地较精美，苏州、杭州、嘉兴、南京等都是丝织品的重要产地。明代的锦缎按制作技术和艺术特点的不同，可分为妆花、本色花和织金银三种。妆花是明代新创的一种多彩丝织物，用许多不同色线织成，花纹一般较大，色彩异常丰富，故有“走马看妆花”的比喻。其织法是：将一般通梭织彩改作分段换色，用各色丝线的纬管，以通经断纬之法作局部控花妆彩，使一件织物上可织出十多色以至二三十色，绒纬突起，精美富丽。故宫博物院藏有明代的“绿地花卉樗薄纹妆花缎”一件，以牡丹、莲花、茶花、菊花组成樗蒲纹，花纹横向排列，纵向交错，整幅作品构图匀称，色彩丰富，织工精细，采用金线绞边方法，更使其辉煌悦目，这是一件明代妆花丝织物的优秀作品。本色花又称为库缎或摹本缎。是在缎地上起本色花，有亮花和暗花两种，亮花织纹组织多浮于缎面，暗花织纹组织很少浮于缎面，都是由经纬组织的不同变化而形成的。织金银是在缎地上用金线或银线织出花纹。定陵博物馆藏有明代的“团龙纹织金妆花缎”，富丽华贵，工艺细腻，为明代一件重要的织金银丝织物。明代锦缎的图案组织形式多样，主要有团花、折枝、缠枝、几何形等。其中的缠枝最具时代特色，是明代甚为流行的一种图案组织，它以连续的波状为骨架，相问排列各种花朵，枝间饰以勾卷状的叶片明代锦缎的装饰纹样丰富多彩，主要有以下几种：①云龙凤鹤，这类纹样在明锦中比重最大：②花草鸟蝶；③几何纹，有万字、锁子、回纹、龟背、盘绦、如意、八达晕等，多具有吉祥祈福之含义；④古祥器物福寿字等：⑤樗蒲纹，樗蒲本是古代一种赌具，为两头尖呈果核状的形式，后成为明代一种流行纹样，樗蒲或本身作为纹样，或作为图案的轮廓，内饰其他纹样，变化多端，形式优美，为人们所喜爱。总的来说，明锦缎纹样单纯明快，气魄豪放；色彩饱和而讲究对比；装饰精致而富于程式化，具有淳朴大方的艺术特色，完全有别于清锦缎之细腻繁密、纤弱繁冗。明中期织锦云鹤纹一品方补明锦樗蒲纹八达晕加金锦“卍寿”折枝花卉纹改机花纹摹绘图2、顾绣明代的刺绣分为南北两大体系，北绣讲求实用，南绣注重观赏，画绣中最出名者为“顾绣”。明嘉靖时，有进士顾名世，居住在上海露香园，顾氏一家，几代都善于刺绣，故称之为“顾绣”，又称为“露香园绣”。顾名世之子顾汇海之妾缪氏所绣字画，气韵生动。到顾汇海之侄顾寿潜之妻韩希孟最有成就。她谙通六法，刺绣最精巧，鉴赏水平高，刺绣粉本多临自宋元名画，所绣山水人物花鸟既富有质感又有气韵，同时富有强烈的装饰效果，是对宋元名画的再创造，很受当时的文人墨客的喜爱。其所绣作品被称为“韩媛绣”，名噪一时，为人们所珍爱韩希孟顾绣洗马图顾绣具有鲜明的特点：①多选择古人名迹为绣稿；②在绣法上，凡针法不及之处，均以彩笔接色，追求绘画效果；③擘丝极细，其发绣中的发丝，有的仅为0，03毫米，绣出的线条比男子的一根头发还细：④针法丰富，常用针法有擞和针、滚针、施毛针及网绣等。这种仿画刺绣对以后欣赏性刺绣艺术的发展影响巨大。金地凤凰花卉纹缂丝明直径30-31厘米中央工艺美术学院藏地组织以捻金线织出，图案用五彩丝线缂成。一凤一凰，雄飞雌从，自由飞翔，背景有飘动的祥云、盛开的花朵、起伏的山峦、汹涌的波涛。色线逐层退晕，浓淡相间，图案喜气洋洋，富丽华贵缂丝山水图轴清高108，宽68.8厘米台北故宫博物院藏用色以蓝绿为主，以平缂加画手法表现山峰奇崛、水面生波、万木苍翠、宅舍清幽的景象。作于乾隆时，原系清室藏品，幅面钤有朱色玺印九方剌绣罗汉图明长27.8，宽27.7厘米北京故宫博物院藏这是刺绣十六应真册的第十七页，全册共十八页，表现的都是罗汉修行的情景。册页以白绫为地，用细绒线绣出轮廓，用墨及淡彩略略渲染，简洁优雅，颇有白描风范。这种画绣结合的方法，是顾绣的一大特点刺绣芙蓉鸳鸯图轴明高140，宽57厘米北京故宫博物院藏衣线绣是北方民间的传统刺绣品种，它多以暗花绫做绣底，用加捻的双股丝线绣花。明代山东地区的鲁绣即以衣线绣驰名，它以淡黄色的折枝花鸟纹暗花缎为绣底，绣线配色浓重，可掩盖绣底上的暗花，隙地则露出暗花，使图案和色彩层次丰富。绣花温柔和美，是明代鲁绣中的杰作（一）清代织绣清代的织绣工艺在明代的基础上，得到了新的发展。清代设有专门的染织管理机构，在北京有织染局，在江宁（南京）、苏州、杭州设有织造官，管理“缎纱染彩绣绘之事”。织绣工艺的成就主要反映在丝织、刺绣等方面。1、丝织清代丝织工艺的产地主要在江南、四川、广东等地，其中南京、苏州、杭州已成为全国丝织的中心，这里的丝织品种类丰富，织造精美。清代的丝织工艺在早、中、晚三个时期具有不同的艺术特色：早期继承明代的传统特色，多用几何骨架，小花小朵，严谨规矩；中期受外来图案的影响，纹样繁缛，色彩华丽，带有巴洛克、罗可可风格的痕迹；晚期则喜用折枝花、大朵花，淳朴豪放。清代丝织种类繁多，名目多达数百种。最有名的有苏州的宋锦、四川的蜀锦、南京的云锦和缂丝工艺等。苏州是清代三大织造中心之一，它主要生产宫廷服用赏赐的各种丝织用品，有袍、褂、披肩、袖领、驾衣、伞盖、飘带、佛幔、经盖、被褥、补子、战甲等品种，纹样有龙、凤、翎毛、花卉、人物、云纹等。宋锦为苏州丝织品的特产，因花纹、色彩多仿自宋代，风格秀丽典雅．故称为宋锦或宋式锦，在明代即已出名，到清代得到更大发展。蜀锦是四川的传统丝织品，历史悠久，明末曾受摧残，清代得到恢复和发展。它以经向彩条起花为主．保持着唐以前经锦织造的特点。主要品种有：方方、雨丝、月华等，方方即经纬呈色的格子锦；雨丝利用经线色彩的宽窄变化而呈现图案：月华则利用经线色彩的深浅变化来呈现图案。蜀锦质地软薄，适于作室内铺陈之用．风格独特，地方特色甚浓。云锦亦为清代的著名丝织品，是南京丝织品的特产，由于它纹彩鲜艳，金光闪耀，装饰性强。美如天上的彩云，故民问称其为“云锦”。云锦在明代即已非常出名，到清代更加发扬光大。云锦的品种有妆花、库锦和库缎三种，妆花为云锦中最华美者，它用过管的方法，在织造时边织边配色，在同一排的几个花朵上，可出现完全不同的色彩，一般为6色或9色，可多至18色，产生丰富的色彩变化。妆花花纹多保留明式的风格，花形硕大饱满，端庄大方，程式化明显．装饰味很浓。其中有一种妆花，是在缎地上起彩色花纹，同一纹样，同一色彩，全幅完全用金线织出地子．上面再织出多彩花纹，称为“金宝地”，这是妆花中的珍品。故宫博物院藏有清代折枝攻瑰花金宝地一件，在红色四枚不规则的斜纹地上，以黄线和捻金线作纹纬织大叶纹，又以五彩绒丝线织花篮，在其左右饰对称的折枝玫瑰花。色彩有红、粉红、绛红、白、深蓝、月白、湖色、深绿、浅绿、黄等，采用了三种织金的方法，立体感强，灿烂夺目。库锦和库缎，是因织成后送京师的缎匹库而得名。库锦全用金线或银线织出，花多地少，花朵较小，它又称为库金或织金。库缎则一般是在缎地上起本色花，花纹多为团花，因织造时经线的不同交织，常形成暗花和亮花的不同艺术效果。清代缂丝工艺与明代风格差别不大，以乾隆时期最为发达。多以书画为蓝本，流行大件作品，清代的大件缂丝作品有的高达丈余。缂丝工艺主要用于缂织御制诗文书画、梵经佛像、服装、室内陈设等。清代乾隆缂丝“岁朝图”，图中绘有两只花瓶，瓶中分别插有梅花、天竺、水仙等设色花卉，花卉色彩或艳丽或淡雅，具有强烈的视觉效果；而花瓶旁一只正偷吃东西的松鼠则为画面增添了活泼生动的情趣。这是清代一件有名的缂丝作品。2、刺绣清代刺绣主要有陈设欣赏品和生活日用品两大类，而以生活日用品作为刺绣的主流，它包括衣裙鞋帽、被褥帐枕、家具饰件、佩饰小品等。装饰题材主要有花鸟、山水、人物、吉祥图案等，多表现一定的主题和含义，反映人们对美好生活的向往和追求。常用的吉祥图案有龙凤、麟狮、鹤雀、百兽、百鸟三友、四君子、五蝠、八宝、八仙、八吉、福禄寿喜等。图案组织形式有团花、皮球花、开光，满地、锦纹等多种形式，产生不同的装饰效果。清代刺绣各地特色迥异，形成了不同的刺绣体系，主要有：苏绣、粤绣、蜀绣、湘绣、京绣、鲁绣、汴绣(开封)、瓯绣(温州)、汉绣(武汉)等，其中最著名的是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣．被称为“四大名绣”，而京绣、鲁绣、汴绣和瓯绣也小有名气，被称为“四小名绣”。（1）苏绣苏绣产地以苏州为中心，历史悠久，宋代这里已有作坊集中的“绣线巷”，明代则是“家杼轴而户纂组”．而清代更以“绣市”而著称。苏绣有实用性绣品和欣赏性绣品两大类，精工秀雅的实用苏绣一向为清宫廷所喜爱，而民间刺绣服装则以工细的“吴服”闻名海内外。苏绣的针法有：平针、套针、抢针、施针、打子、拉梭子、松子针、刻鳞等40多种。苏绣的主要特点是针脚细密，色调典雅，构图紧密，装饰味浓厚，有人将苏绣特点归结为八个字：即平、齐、细、密、匀、顺、和、光。平即绣面平服：齐即轮廓齐整：细即针线纤细；密即针脚紧密：匀即疏密有致：顺即丝理圆顺；和即色调调和；光即光洋鲜明。台北故宫博物院藏有清代苏绣先春四喜图轴，画面以四只喜鹊象征“四喜”，再配以梅花、茶花、水仙象征初春，整个画面活泼而稳重。以套针法为主，绣线套接不露针迹，套绣出晕染自如的色彩，其间加以缠针绣法，并在坡处以笔添画，为典型的苏绣作品。(2)湘绣湘绣是以长沙为中心的绣品总称，它在清代后期形成独立的体系。对湘绣发展作出重大贡献的是安徽人胡莲仙和长沙人魏氏。光绪年间．胡莲仙和湖南湘阴人吴健生结婚