视觉传达设计史第一章 平面设计的起源与发展

视觉传达设计史各国设计风格——北欧北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族传统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。“风格即生活”各国设计风格——北欧各国设计风格——德国德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。各国设计风格——德国各国设计风格——意大利意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，意大利的设计师希望通过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计观念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种方式。对这些观念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。各国设计风格——意大利•视觉传达设计是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。大部分或者部分依赖视觉，并且以标识、排版、绘画、平面设计、插画、色彩及电子设备等二度空间的影像表现。•在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师、服装设计师、网页设计师和IT工作者有区别。绪论•视觉传达设计最早起源于“平面设计”或称“印刷美术设计”，但随着现代设计的范围逐步扩大，数字技术已经渗透到视觉传达设计的各个领域，多媒体技术手段对艺术与设计的影响和参与也越来越深。视觉传达设计图形文字图文结合印刷术新媒体艺术作品产生第一章平面设计的起源与发展第一节史前时期的图形艺术史前图形艺术开启了人类凭借想象力和视觉语言探索周围世界、表达内心感受的历程。史前图形艺术的由来：1.人们对自然的模仿2.原始宗教与巫术的影响第一节史前时期的图形艺术史前图形艺术的由来：1.人们对自然的模仿2.原始宗教与巫术的影响第二节人类最早文字的三种基本类型与古埃及不同，中文早期基本上是以文字为中心的记录和书写排列，早期并没有插图与文字并存的先例。排列方法也基本是千篇一律的右上到左下，从甲骨文到清代，近4000年没有大的变化。第三节字母的创造在平面设计中的应用爱尔兰《凯尔经》插图设计凯尔经（或译凯尔书卷，BOOKofKells）这是一部泥金装饰手抄本，是早期平面设计的范例之一。凯兰书卷约在公元800年左右僧侣凯尔特修士绘制，由四部新约圣经福音书组成，语言为拉丁语。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，每篇短文的开头都有一幅插图，总共有两千幅。它是西方书法的代表作，亦代表了海岛艺术绘画的高峰。它也被大众认为是爱尔兰最珍贵的国宝。特点：凯尔特人具有强烈的装饰特点，色彩绚丽，往往把手写字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的，插图具有比较宽阔的装饰边缘环绕，每一页都被视为独立的艺术品。传世的手稿有340小册。自1953年来，这些手稿被分成四大册。页面以小牛制作成的牛皮纸制成，上面画有空前复杂的装饰：包括十页的整页插图、以情节图案装饰首字母的文字页，以及字行间的小画像——这些都标志着海岛艺术反古典和充满活力的特质的最远延伸。这个海岛艺术的文本是来自最少三个文士，文字是用铁胆的油墨写成，色彩则是来自主要从远地运来得不同物质。爱尔兰《凯尔经》插图设计爱尔兰《凯尔经》插图设计爱尔兰《凯尔经》插图设计第四节卡罗琳时代平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。这是书籍手抄以来从来没有过的统一工作，是欧洲逐步走向标准化出版的开端，对日后印刷出版的标准化产生了很大影响。公元8世纪，卡罗林小写字体出现，对欧洲的文字发展起到了决定性的影响，并形成自己的黄金时代。第五节西班牙图画表现主义风格发展公元711年，阿拉伯攻占西班牙南部，西班牙的基督教文化和阿拉伯的中亚文化得到了特殊融合，形成具有鲜明地方特色的新文化。这时的书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。这些作品风格自由，具有强烈的艺术家自我表现的特点，因此被称为“西班牙图画表现主义”。第六节中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本1、公元1000年-1150年，历史上称为“罗马化时期”。为了宣传基督教，教皇全力促进宗教书籍抄本的出版，书籍在这时期达到一个高峰，读者的范围扩大，手抄本的标准化成为重要的问题之一。2、12世纪中期以后，欧洲逐渐摆脱宗教的控制，这一时期出版的《启示录》是由插图和文字合并组成的。插图往往以比较工整的方形安排在每页的上半部分，下半部分则是文字（现代字体），字体具有比较花哨的装饰笔画的头尾，风格简洁明快。第六节文艺复兴时期——17世纪末的平面设计文艺复兴——是指以意大利为中心所掀起的西欧新文化思想运动，大约自14世纪持续到16世纪，深入影响了人们生活的每一层面。文艺复兴意味着古典艺术与文化的复活。•真正造成欧洲平面设计大发展的要素，是印刷术的引入。•这个时期最有价值的是公元1568年出版的一本由安曼作插图的、称为《各行各业手册》的书籍。•古登堡的贡献：发明活字改变印刷材料欧洲金属活字的发明与发展约翰·古腾堡铅字字模约翰·古腾堡：欧洲活字印刷的创始人。《各行各业手册》描绘了古腾堡时期活字印刷的过程与分工古腾堡利用金属活字印刷出的第一本完整的《圣经》，文字分两栏编排，版面工整，阅读方便。不像早先手抄本书籍那样插图和文字混合编排，没有规范,且插图和文字分开在不同页上，使内容更加清晰明了。除了对金属活字印刷的发明，古腾堡还为印刷材料的创新作出了杰出的贡献。•欧洲各国家在文艺复兴时期的平面设计1、意大利文艺复兴时期的平面设计文艺复兴时期，对外贸易中心港口城市威尼斯是意大利平面设计和印刷设计的中心。•意大利文艺复兴时期设计特点：对花卉图案装饰的喜爱。意大利各城市这一时期出版的书籍都大量采用花卉、卷草图案装饰，且文字周围也采用这类图案环绕。•尼古拉·詹森：法国的造币工人。用印刷设计了大量的商业标记，是世界上最早从事商标设计的平面设计家之一。•詹森设计商业标记特点：笔画刚劲有力，常采用简单的几何图形组成，简明扼要。他设计的字体与他设计的标志特点基本相同，是意大利文艺复兴时期很有影响的字体之一。•“口袋本”袖珍书籍：1501年，玛努提斯首创“口袋本”的袖珍尺寸书籍。书中字体全部采用斜体，这是世界上第一本全部采用斜体的袖珍书籍，开创了日后称为“口袋本”的先河。2、德国早期的书籍设计•文艺复兴时期在平面设计上的一个非常重大的进展，就是版面设计逐步取代了旧式的木刻制作和木版印刷。金属活字的出现，首先造成可以把文字和插图进行灵活比较的拼合——版面设计，而插图逐渐从单纯的木刻发展到金属腐蚀版。这就是现代意义上的“排版”。•代表作：1498年丢勒《启示录》•文艺复兴时期的成就:(1)绘画上透视技术的发明和广泛运用。(2)“版面设计”的出现与发展。•透视的运用，产生了逼真的绘画效果，运用在插图上扩大了读者的视野。•“版面设计”一词的三种定义：1、利用活版印刷的艺术和技术；2、利用活版印刷材料的组合；3、印刷物的安排、布局和最后的视觉面貌。新式排版与旧式印刷的区别：旧式方法是将插图和文字全部刻在一块木板上，用作印刷底版。新式排版是利用不同的版，即插图版和文字版拼合而成。•欧洲15世纪中期的德国是最早利用这种方式出版书籍的国家。•整个15世纪下半期—16世纪初期，金属活字加木刻插图排版成为德国印刷主流，并开始影响欧洲其他国家。印刷厂标志1500年德国第一个出版印刷公司的标志•书籍的版权页、印刷厂的商标或标志代表了高度的印刷与设计水准。3、法国平面设计与印刷业的发展•16世纪被称为“法兰西版面设计的黄金时期”。•法国平面设计发展主要受到意大利威尼斯设计的影响。•代表人物：亨利·艾斯坦纳：他是法国最早投身印刷与设计的印刷家、设计家和出版家。他热衷于所谓“大书”（字典、词典等工具书）的出版。•克劳德·加拉蒙：1530年建立了自己的铸字工厂，这家工厂的建立开创了印刷行业中分工的先河。第七节18世纪的西方平面设计•1、法国罗可可时期书籍出版和平面设计“罗可可”——一词源于法语“贝壳工艺”，意思是此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的，大量运用C形和S形曲线组合成的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。•罗可可风格书籍版面华丽，字体也时常采用花哨的书写体，花体字成为书籍封面和扉页最常用的字体。设计上往往采用非对称的排列方法，这与讲求对称、采用强烈色彩的巴洛克风格形成鲜明对比。2、英国18世纪平面设计与印刷业的发展情况•英国印刷设计和平面设计的开创者：威廉·卡斯隆•他对风格混乱的字体进行改革，设计出“卡斯隆体”，笔画粗细既清晰又典雅，受到英国以及欧洲各国的欢迎，迄今为止仍在平面设计中使用。•1786年，英国出现了以大文豪威廉·莎士比亚命名的新出版公司——“莎士比亚印刷公司”，印刷出版莎士比亚的戏剧文本和其他文艺著作。卡斯隆体3、波多尼与欧洲“现代”字体体系•波多尼——意大利人，享有“印刷者之王”称号，他创造了“现代字体”，标志着欧洲现代平面设计的突破。•“现代”体，不是一种字体，而是一个体系，又被称为“新罗马体”。新罗马体体系清晰典雅，比古典罗马体具有更良好的传达功能。新罗马体意大利体