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第八章工艺美术与新艺术运动一、现代设计产生的社会历史条件历史背景:18世纪末-19世纪中叶,从英国扩大到欧洲各国的工业革命。工业革命的变革:1.生产方式的变化手工业生产的个性化,功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化2.传统设计无法满足新形势新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴。3.设计地位的独立设计从制造中脱离出来,成为独立的行业。4.设计消费的大众化、全球化产品设计的适应性要求提高与传统设计相比,阶级性更加明确,阶级性的内涵与目标也更加具体。5.先进的生产方式对设计提出新要求。一方面给设计提出了新的要求与任务,另一方面,也使工业革命初期,产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。设计者对新技术的适应困难,观念无法转变。小结:设计围绕机器生产、围绕商品经济规律而运动,新的设计观造就了现代设计。第八章工艺美术与新艺术运动二、工业革命初期设计发展的新动向社会制度、政权的交替引发新旧势力的斗争,对建筑的影响尤为突出。新动向:矫饰、繁琐的装饰→简约的设计封建君主专制王朝代表:法国路易十四凡尔赛宫凡尔赛宫宫殿为古典主义风格建筑,内部装潢则以巴洛克风格(17-18世纪)为主。其特点是外形自由,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩,常用穿插的曲面。新动向:反映资产阶级思想的简约设计重拾古希腊建筑风格,古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。神庙建筑是整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。德国布兰登堡城门--建于1788-1791,是模仿雅典城门而建成,宏伟堂皇。英格兰银行--英格兰银行是1694年时为筹措英王威廉三世对法战争经费而设立,现今建筑仅剩外墙部份为18世纪索恩的设计,其他均为1925至1939年的新建筑。图斯坎(托斯卡纳)风格——意大利建筑的代表圣约翰教堂--该教堂始建于1892年,建筑工程时断时续,至今还在进行之中。哥特式风格第八章工艺美术与新艺术运动三、现代设计意识的萌芽--英国“工艺美术”运动(1880-1910)1.威廉•莫里斯及其设计原则(1)工艺美术运动产生的背景矛盾:机械制品的丑陋、低劣+为装饰而装饰(2)工艺美术运动--起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺品的设计传统。(3)工艺美术运动发起者--威廉•莫里斯红房子平面布局根据需要布置为“L”型,使用不对称形状。外墙处理不加装饰材料,直接使用当地红砖。整体建筑外表敦实、内部舒适。建筑作品:红房子建成于1859年的结婚新房。——韦伯、莫里斯设计莫里斯事务所的挂毯制作间、事务所的商店书籍装帧教堂玻璃绘画(4)工艺美术运动风格的特征:A.强调手工艺,明确反对机械化生产。B.在装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。第二章现代设计的滥觞时期推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。2.工艺美术运动的主要成就(1)建筑与室内设计建筑与室内设计是受工艺美术运动影响最早的领域。格林兄弟--洛杉矶的根堡住宅格林兄弟--洛杉矶的根堡住宅建筑、家具特征:东方(2)家具设计家具设计是工艺美术运动影响最大的领域。风格:简洁、质朴、轻巧代表:【英】查尔斯·沃塞,在实践上接近工艺美术运动的实质内容--批量化、大众化花园桌查尔斯·沃塞(3)陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务,实用性差,忙于实验新的制陶技术。特征:开始采用植物等自然的有机形态。代表:鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼鲁克伍德陶瓷厂科尔曼作品(4)金属工艺设计技术与艺术相结合的完美表现。特征:现代感强、哥特风格、几何形,造型粗重手工艺生产→工业化生产代表:查尔斯·罗伯特·阿比什的银器,多采用纤细、起伏的线条查尔斯·罗伯特·阿比什(5)染织品设计莫里斯手法:自然主义使用天然染料、常用植物花卉纹样莫顿·阿比手法:地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰,构图四方连续布局、色彩优雅朴。(6)平面设计受莫里斯影响,工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。特征:哥特复古、古旧设计大众化、社会化代表:比亚兹莱(1872-1898)《沙乐美》插图比亚兹莱《沙乐美》插图第二章现代设计的滥觞时期格里那维第八章工艺美术与新艺术运动四、新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别背景:英国工艺美术运动反对工业化,否定工业产品具有美学价值,未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合“新艺术运动”(实用艺术风格)联系:都起源于英国,主张一致新艺术运动与工艺美术运动的联系和区别感觉因素加入设计自然风格放弃传统风格自然草木中抽象的纹样新艺术运动强调手工艺推崇自然主义借鉴哥特风格卷草花卉鸟类工艺美术运动区别2.新艺术运动的三大源泉哥特式、罗可可式、日本浮世绘(江户时期)新艺术运动1.新艺术运动的目的艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格(线条装饰)。大桥骤雨3.新艺术运动的特征(1)新艺术运动与工艺美术运动的区别工艺美术运动--注重哥特风格新艺术运动--放弃任何的传统风格自然(2)新艺术运动的范围主要表现于建筑,涉及家具、工业产品、平面(3)新艺术运动派别(按线条装饰分)A.曲线派主张-师从自然,崇尚热烈而旺盛的自然活力。代表-法国、比利时,德国、荷兰、西班牙等特点-最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满内在活力。罂粟花鸢尾花加雷设计作品睡蝶床玻璃器皿B.直线派主张--与机械生产相适应的简洁直线几何形态。代表--英国格拉斯哥学派、奥地利维也纳分离派。特点--直线为主,形态、色彩简洁。第八章工艺美术与新艺术运动五、新艺术运动在欧洲各国及美国的表现法国(曲线派)运动背景:反对工业化风格、反对维多利亚风格设计源泉:自然(动植物纹样)、东方艺术设计主张:艺术与技术相结合,设计元素以有机的曲线为中心设计中心:巴黎、南斯(1)爱米勒•加雷设计成就--玻璃设计设计风格--不对称造型、色彩精致的表面装饰(2)路易•马若雷尔设计成就--家具、铁艺设计风格--新罗可可图案、日本风格、有机体形状、富有雕塑感(3)勒内•拉里克(ReneLalique)设计成就:珠宝设计设计风格:唯美主义、华美、精致的装饰设计元素:昆虫、女人体、植物(4)朱尔斯·谢列特-现代“招贴广告之父”设计成就--图形、招贴设计特征--洛可可线条、亮色块(5)土鲁斯•劳特累克设计成就--歌舞演出招贴设计特征--人物性格的夸张1892年《红磨坊》:用三行红字重复写出“红磨坊”,画面上一男一女两人是当时舞台上的主角,观众以剪影形式出现。画面的梯次布置,人物用单线勾勒,富有装饰效果,整幅画给人强烈印象,超过复杂的写实招贴画。(6)埃克多•基马(HectorGuimard)设计成就--新艺术建筑设计特征--自然主义,有机体和抽象形态完美结合。巴黎地铁入口1911年设计2.比利时(曲线派)代表人物:亨利·凡德·威尔德维克多·霍塔(1)亨利·凡德·威尔德(HenryVandeVelde)职业--画家和平面设计师1906年在德国创建美术学校,开始设计教育设计理念--超越自然的抽象、线条就是力量“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉:理性,表里如一的理性。”(1)曲线作品(2)抽象线条作品(2)维克多·霍塔(VictorHorta)设计--建筑及室内设计设计特征--注重植物的“鞭绳”装饰暴露式钢铁结构和玻璃面。A.塔赛勒饭店(TasselHouse)A.塔赛勒饭店B.埃特维尔德公馆C.霍塔公馆(MaisonHorta)塔赛勒饭店3.西班牙(曲线派)代表人物:安东尼·高蒂(AntonioGaudi)设计风格:仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖+混凝土设计理念:每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果,并少一点平庸。居埃尔公园(1900年)的建筑是高蒂创作生涯的代表作之一,公园入口处的两座小楼的屋顶上也有许多小塔和突出物,造型非常古怪,它的外表镶嵌着白、线、棕、蓝、绿、橘红等色的碎瓷片,图案怪异。屋顶平台周围的矮墙曲折蜿蜒,墙身上贴着五颜六色的瓷片,组成怪异莫名的图案,仿佛一条弯曲蜷伏的巨蟒。公寓正面(1)巴特洛公寓(theCasaBatllo)1904-1906--公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞,饰以彩色玻璃、彩砖屋顶。巴特洛公寓局部:几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样,屋脊如带鳞片的兽类脊背,屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状。(2)米拉公寓1906-1910波浪线、惊人的屋顶景观,位于街道转角,地面以上共六层,墙面凸凹不平,屋檐和屋脊有高有低,呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体。米拉公寓局部(2)神圣家族教堂(theSagradeChurch)--四个圆柱形的尖塔高人云霄,塔身四周的棱状直线之间,开有许多长方形和四方形的窟窿,远看像一座座神话中的古堡。它始建于1882年,修建经历一个多世纪,至今尚未完工,是世界近代建筑史上修建时间最长的教堂。神圣家族教堂局部每个塔尖上都有一上围着球形花冠的十字架。从神圣家族教堂的墙上伸出各种怪兽滴水嘴、晰蜴、蛇和蝾螈。神圣家族教堂局部4.奥地利(直线派)新艺术的产物:维也纳分离派背景:1897年,19位艺术家离开他们认为严格、保守的维也纳学院派,在他们自己的展览厅——分离会馆建立了一个前卫的艺术流派——维也纳分离派(也称新艺术派),设计涉及建筑、美术、家具、织物、银器、珠宝、瓷器等多个艺术领域。口号:为时代的艺术,为艺术的自由分离会馆该会馆是由约瑟夫·奥尔布里希(JosephOlbrich)1897至1898年在市政局提供的土地上为艺术家们建造的具有青春艺术风格的展览馆。(1)奥托•瓦格纳设计观点:新结构、新材料必将导致新形式的出现,反对重演历史样式。设计原则:功能第一,装饰第二马若里卡公寓马若里卡公寓马若里卡公寓维也纳轻轨车站入口(2)“约瑟夫•霍夫曼”Josef(Joseph)Hoffmann设计原则:功能是我们的指导原则,实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰,但不能不惜代价去追求它。设计风格:规整的垂直构图方格网形式主张造型简洁与集中装饰,装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。A.金属器皿设计B.家具设计JosefHoffmann,Adjustablearmchair,(1905)80cmB.家具设计“Kubus”armchairsofabyJosephHoffmann(1918)KollerArmchairbyJosefHoffmann(1911)“Broncia”byJosefHoffmann(1912)C.建筑设计JosefHoffmann,PalaisStoclet,Brussels,viewofthestreetfacadefromthenorthwest,photograph,1905-1911.(3)奥尔布里希—立方体+圆分离会馆的屋顶上覆盖了约3000片金色月桂(俗称“金色杂草”)。月桂象征着新的艺术流派的成功创立,同时也寓意着它的蓬勃生机。(4)克里木特—几何色块吻(5)莫塞科罗曼莫赛维也纳“分离派”的局限:(1)没处理好艺术与机器生产的关系问题。(2)设计不考虑成本,未能实现机械化生产的要求和满足大众消费。(3)形式与功能结合的不彻底。5.英国(直线派)代表人物:查尔斯·雷尼·麦金托什CharlesRennieMackintosh顺应形势,不反对机器和工业,改用直线素材和简洁明快的色彩,他的室内设计常用大块白色墙面,家具以黑白两色为主,形成自己的独特风格。“格拉斯哥四人团”--麦金托什和妻子以及
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