女装设计

女装设计第一章女装设计概述第二章女装分类设计第三章女装廓形设计第四章女装细节设计第五章女装色彩设计第六章女装图案设计第七章女装材质运用第八章女装工艺设计第九章女装流行研究第十章女装配饰设计第十一章女装色彩设计第一章女装设计概述1.1女装设计特征一、女性特征女装的设计是建立在针对女性研究基础上，从女性的生理、心理、审美、社会属性的特征内容来进行设计。二、女装特征1、款式丰富多变女装的外部轮廓与内部结构，多使用曲线或曲线与直线交错的形式，追求设计上遮、透、露、叠、披、挂、破等形式的表现。根据不同地域、民族习俗、宗教信仰、社会时尚、流行趋势等等因素进行综合设计，以形成服装独特的外观和丰富的层次变化。在一些裙装、晚礼服、外套、休闲装的设计上，可以明显感受到女装特有的神韵。2、色彩艳丽明快女装的各设计元素中最吸引人视线的是色彩。鲜丽活泼或柔和素雅是女装用色的突出特点，女装色彩的美观悦目直接关系到服装风格的表达，每种颜色给人的感受是不同的。女装设计师必须了解每一季流行色的动向，及消费群体对色彩不同的需求和认知等等。然后再融合个性与共性色彩来表现流行时尚。另外，一套服装的上下搭配、里外搭配及系列女装的配色运用，都能辉映制造出女装的熠熠光彩。3、面料细柔优雅女装设计的材料除了我们日常生活中所见的普通衣料棉、麻、丝、毛、化纤以外，还有许多现代服饰的新型材料，女装设计的材料运用，已从狭窄的含义中跨越到现代设计的广阔层面。柔软、滑爽、轻薄、光亮是女装用料的明显特征，裘皮给人以柔软的视觉感受，用裘皮制作的女装华贵高雅；富春纺、塔夫绸的视觉感受滑爽，制作成的女装优雅性感；皮革、漆皮等材料的光感强，给人以冷峻、中性化的视觉感受。女装设计师只有善于运用材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品．4.装饰工艺繁复装饰工艺是用布、线、针及其他有关材料和工具，通过精湛的手工技法，如抽纱、镂空、缀补、打褶、镶拼、绗缝、刺绣、扳网、滚边、花边、盘花扣、编织、编结等与时装造型相结合，以达到美化时装的目的。5、配饰丰富多彩女装设计通常分为晚礼服、外套、套装、休闲便装、裙装、裤子、内衣等种类。女装的不同种类和风格需要与之相适应的头饰、颈饰、首饰、腰饰、包饰、鞋饰等统一搭配，配饰起到画龙点睛的效果，有效地烘托出女性动人的穿着形象。全方位考虑穿衣人各方面需求，是每一位女装设计师必要重视的问题。1.2女装设计的原则一、重复韵律指在一件衣服上不止一次地使用设计元素、细节和裁剪。可以被规则地或不规则地进行重复，在设计统一的前提下，又可以形成多样的效果达到设计目的。此外，重复亦可以成为女装结构的一部分，例如裙褶，或是织物本身的一个特征——条纹或重复印制的图案或重复应用的装饰物。在重复使用一个设计元素的同时，可以强调一定的韵律性，像音乐中的节奏，在平缓的韵律中，通过节奏创造出强烈的效果。无论是通过规则特征的重复还是通过印制在织物上的基本花纹表达，都要遵循设计的重复原则。二、对比原则对比是设计过程中最重要的原则之一，它减轻了服饰整体效果过于统一的枯燥感，例如穿裤子时配一条对比色的腰带，颜色的撞击引起对服装特征细节及对配饰的注意力。对比特征引导视觉走向，在整体服装效果中产生新的焦点。对比原则的运用需要谨慎，因为它们会成为比较重要的视觉中心。织物纹理的对比提升了衣料本身的效果，例如粗花呢的夹克配一件丝绸衬衣，通过面料质感、光泽度的对比提升了服装整体搭配效果。对比不需要走极端，要把握好一定的度和量，如穿裙装时搭配高跟鞋或平底鞋这样的区别。三、协调平衡协调并不与对比矛盾，但其更强调相似性，主要体现为：色调不冲突，装饰手法不突兀、织物搭配得体等。在设计中，把织物、颜色、裁剪、装饰等和谐地融合在一起，才能体现出协调平衡的意境。一个协调的系列作品能够随意地组合和搭配，如在一个系列服装设计中，不同款式的外套、内搭、裙装、裤装等可以互相搭配，那么在达到协调平衡的设计目的同时在一定程度上可以促使提高服装销售额。设计师通常会在服装设计中寻求平衡，例如排列整齐、大小相等的口袋以及间隔相等的纽扣等。如果所有重点都集中在领部时，服装会显得头重；或者，一条裙子太大或荷叶边装饰过度会显得脚重，这样的情况下平衡就受到了影响。一个不对称设计的焦点部分往往需要在整套服装的其他地方加上一个小一点的细节来呼应和平衡它。设计时要从全方位角度看服装，所有的角度都必须满足协调平衡原则。四、比例关系在服装设计中比例的关系是设计的重点。比例关系运用的好坏，在于同样的元素在运用时可以成就也可以破坏一个设计，着力的多少是很细微的。比例使我们在视觉上将单独的部分与整体联系起来。1.3女装设计的视点一、肩部设计特点肩是外形变化中较受限制的部位，肩部的变化幅度远不如腰和摆自如，无论是垫肩、溜肩、露肩、平肩等等，只能依附肩部形态略作变化。20世纪80年代意大利设计师乔治·阿玛尼的宽肩设计是对肩部造型新的突破，其夸张奔放的外形，既增添女装秀丽风貌并使女装增添了几分男子气概。二、腰部设计特点腰部是款式变化中举足轻重的部位，它的变化最为丰富，通过改变腰节线的高度和腰的围度，使腰部呈现不同形态与风格，创造出新鲜感与造型感。朝鲜族的民族服装是高腰；拿破仑帝政时期的女装也是高腰；而一战前的欧洲女装是腰节线降至胯部的样式。迪奥设计的腰部宽松的”H型线”就是从他的束腰的“新造型”和“郁金香型”中脱胎出来的。高腰线颀长俊俏，中腰线端庄自然，低腰线随意休闲，X型轻柔纤美，H型简洁轻松，稍加运用和变化，都会演绎出不同韵味的外形。三、臀围设计特点臀围线的变化对于服装外形影响很大，在服装发展演变的历史阶段中，臀部的围度经历着自然、扩张、夸张、收缩等等不同时期。不同形式的变化，为了改变围度造型，西方人曾用裙箍、裙撑(鲸骨、钢丝、竹编等等)来夸张这一部位，又用紧身裤(锦纶、氨纶等)来收缩围度，从而促使这一部位的外形线形成“突出”变化。四、底边设计特点底边是服装长度变化的关键参数，也是服装外形变化最敏感的部位，在上衣和裙装中通常叫下摆，在裤装中通常叫脚口。它直接影响到服装设计的比例关系、设计的趣味和时代精神。我们回顾一下服装流行史就不难看出服装底边形态的长、短、曲、直变化；开叉、打褶的位置与高度影响等，总是成为人们的瞩目所在，给当时的服装界带来颇大的影响。1.4设计元素的处理设计元素的调整必须在服从主题的前提下进行。主题是设计者所要表达的主旨，主题可以是一种整体风格的体现，可以是展现设计的独特创意，也可以是展现新型材质的美感，或者色彩美感、工艺的精美等。在服从主题的前提下，运用形式美法则对设计的元素进行相应的调整。形式美法则是美的通则，当构成服装的各要素之间统一和谐时，即服装的廓型、材料组合、形式构成、图案配置是否和谐统一，即和谐之美；当恰到好处地把握服装构成元素的大小、多少、强弱、轻重、虚实、长短、快慢、曲直等变化时，便产生韵律美、节奏美。所以要提高服装形式的美感，就必须从最基本的构成元素入手，考虑其形、其质、其色以及元素间的组配感觉。简洁的形式特征明确，是一种理智的、直观的美的体现，复杂的形式更强调构成的秩序之美、对比调和之美。一、调整比例比例是指物体和形状的线性再分，关系到形状、量感、色彩、面料、材质和细部与衣服之间的比例，这些因素的组合产生出各种各样的服装设计。服装上的比例关系通常会影响服装的风格特征，经典的黄金比例更适合应用于实用装，而创意类、前卫风格的服装通常会采用对比夸张的比例，以达到强烈的视觉冲击力。比例一方面是指服装内部各部分的比例，如分割的长、宽比例，色彩运用面积的比例关系，还可指不同材料的占有空间的体积比例等。另一方面还指服装与人体的比例。在造型夸张注重创意的服装中，甚至会忽视人体的比例或用人体的比例衬托服装的比例。而实用装类的服装则会注重服装与人体的比例关系。二、调整节奏在服装造型中，可以通过点的排列，线的分割，结构的起伏变化而感受到或有规律的节奏或跌宕起伏的韵律。另外，当服装在动态时，服装的立体造型会随人体而起伏变化，如跳动的音符，使服装更富有节奏与韵味。色彩也具有节奏，如色彩渐变的节奏是平缓、舒展的；对比强烈的色彩节奏是紧张、刺激的。柔和的粉彩系列的节奏如小夜曲般浪漫迷人，鲜艳颜色的色彩搭配的服装会使人联想到欢快的圆舞曲，是轻舞飞扬充满生命的活力的节奏。三、调整主次1.主次主次是时装设计中重要的形式美法则之一，又称为“主从”和“主宾”关系。在服装造型中，为了表达突出设计的主题以及重点，通常会在色彩、结构、工艺、装饰上采用有主有辅的构成方法。例如，色彩上以一种主色为主要颜色，大面积的运用，另外一种为辅助颜色，主要起到衬托主色，丰富色彩搭配的作用，面积要小于主色，而通常会有第三种颜色作为点缀色，使用面积更少，只是起到点缀的作用。通常小面积的色彩或服饰配件或局部的装饰会扮演点缀的角色。这三者之间就构成了主、辅、点的和谐有序的统一的主题。2、点缀点缀在服装搭配中运用广泛，在点缀的形式构成中，点具有统领地位，但按照主次关系画蛇添足的点缀应毫不留情的舍弃。恰当的点缀色可以映衬出服装的主辅色彩，使之更有精神。恰当的服饰品做点缀会使整体造型更具活力，成功的点缀可引导视觉，引起视觉注意到局部的精彩之处，并使整体更有生机和活力。3、对比在服装设计中，对比是指造型要素之间相反属性的一种组合关系。对比包括形式对比与内容对比。对比既是任何艺术作品中的一种客观存在，又是古今中外艺术家们普遍喜欢运用的艺术表现手法之一。因为对比手法是极具表现力的并具有普遍的意义。服装造型与表现方面的对比包括：材料的质朴与奢华的对比，质地粗糙与光滑的对比等；色彩沉着与张扬的对比，灰暗与热烈的对比等；线条曲与直、刚与柔的对比等；细节简略与精致的对比；风格典雅与粗俗的对比，浪漫与保守的对比等。服饰艺术表现手法有藏与露的对比，扬与抑的对比，虚与实的对比，强调与削弱的对比等等。四、调整视觉1、强调风格服装的风格就是服装所表现出来的内涵气质与艺术特点。风格是服装的灵魂，它体现了服装独特的个性，是指导设计的主旨。在设计服装时为了突出服装的个性特征，可以对服装的风格进行强调，从而使服装不会流于平庸，缺乏个性。2、强调功能由于穿着环境与穿着目的不同，必须强调功能性，一切从使用功能性出发进行设计与制作，设计时从造型、面料的质地、性能、色彩、结构、细节到缝制技术等方面，均以满足其功能性为主旨。3、强调材料强调材料或服装面料的设计，通常是用于展示新型的服装材料，其注重表现材质的美感。4、强调创意与实用服装强调服用功能相反，创意类服装或前卫风格的服装更多的是强调设计者的创意或设计才华。服装展现的是装饰性的美感或艺术性的唯美感觉。服用性能强的服装必须是科学的、理性的、注重内容的；而强调创意的服装相对来说是精神的、感性的、注重形式美感的。第二章女装的分类设计2.1女装分类设计的意义一、女装款式丰富二、女装分类方法多样2.2女装分类设计的原则女装分类设计主要遵循：用途明确、角色明确、定位准确三个原则1、用途明确用途是指设计的目的和服装的去向。明确了服装用途，设计才能有的放矢，准确击中目标。2、角色明确角色是指具体的服装穿着者。3、定位明确定位包括风格定位、内容定位和价格定位。风格定位是服装的品味要求；内容定位是服装的具体款式和功能;价格定位是针对销售服装而言的。2.3女装分类设计的细节一、根据年龄分类1.少女装：12-17岁左右的少年使用的服装2.青年女装：18-30岁左右的青年使用的服装3.成熟女装：31-50岁左右的成熟女士使用的服装4.中老年女装：50岁以上的中老年人使用的服装二、根据国际通用标准分类按照服装流行的层次、轨迹以及生产制作的规模、着装者的身份和地位等因素结合在一起形成的，分为高级女装、高级成衣和成衣三大类1、高级女装高级女装：亦称高级时装，这类服装传统而典雅，通常是量体裁衣、单件制作、工艺精致、价格昂贵。高级女装的设计观念仍较多地停留在装饰设计阶段，在相对稳定的审美定势下，设计手法和材料选择具有某种习惯性。高级定制服是时尚的最高境界，高级定制服源于巴黎著名的设计师CharlesFredericW