余华 PPT

余华——浮躁中国的沉稳作家生平简介1、余华，浙江海盐人，1960年出生于浙江杭州，后随父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓，是余华名字的来源）迁居海盐县。2、中学毕业后，曾当过牙医，五年后弃医从文，进入县文化馆和嘉兴文联，从此与创作结下不解之缘。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造，在鲁院期间，结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作，余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。3、余华1984年开始发表小说，是中国大陆先锋派小说的代表人物，并与苏童、格非等人齐名。其作品被翻译成多种外文并在国外出版。认识余华代表作品长篇小说《在细雨中呼喊》《收获》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》散文《虚伪的作品》《川端康成与卡夫卡》《我，小说，现实》随笔集《温暖和百感交集的旅程》《音乐影响了我的写作》《没有一条道路是重复的》创作特点1、余华的作品，包括短篇、中篇和长篇加在一起亦不超过80万字。他是以精致见长，作品大多写得真实和艰苦，纯净细密的叙述，打破日常的语言秩序，组织着一个自足的话语系统，并且以此为基点，建构起一个又一个奇异、怪诞、隐密和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界的文本真实。2、余华曾自言：“我觉得我所有的创作，都是在努力更加接近真实。我的这个真实，不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的，生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡，写人恶，他展示的是人和世界的黑暗现象。初期“暴力美学”他小说中的生活是非常态、非理性的，小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认，它也是贯穿余华小说的一个主词。”中期“华丽转身”特点：单纯丰富的叙事技巧朴素、准确、简洁的语言表现生活的真实面目，随和的民间姿态悲悯的情怀，诙谐幽默的审美趣味，呈现出一种淡而坚毅的内在力量，成功的实现了他在文学创作方面的升华和超越。在20世纪90年代小说创作转型后，文本主题更多的是对当代个体人生，生存现状和人性境遇给予的温情的关注。《活着》是余华改变风格之作。在叙述方面，他放弃了先锋前卫的笔法，走向传统小说的叙事方式，然而结构上，仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。一、先锋派现代主义也就是“先锋派”它包括了“象征主义，未来主义，达达主义，意象主义，超现实主义，抽象派，意识流派，荒诞派等等”，其倾向就是反映现代西方社会中个人与社会，人与人，人与自然，个人与自我间的畸形的异化关系，及由此产生的精神创伤，变态心理，悲观情绪和虚无意识。二、中国先锋派文学20世纪80年代中后期，马原、洪峰、余华、苏童、叶兆言、格非、孙甘露等青年作家纷纷登上文坛，他们以独特的话语方式进行小说文体形式的实验，被评论界冠以“先锋派”的称号。毋庸置疑，先锋派文学是中国当代文学史进程中一个重要的文学现象。从肇始之初的“先锋实验小说”到所谓的“返璞归真”，先锋派的作家们走出了一条饶有意味的文学创作之路。“先锋小说”的创作大致分为两个阶段：第一阶段：以马原、莫言、残雪的创作为代表在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上进行。第二阶段：以格非、孙甘露、余华的创作为代表在叙事革命、语言实验、生存探索三个层面上同时展开，并都有新的突破，甚至把这种艺术探索的力度推到了极致。代表作家及其创作：格非在马原的基础上创造出了属于自己的“叙事迷宫”。孙甘露则在莫言的基础上把小说语言变成了“梦与诗”的结晶体。余华则在残雪的基础上大开杀戒，充分展示了人性中原有的暴力和血腥。返回四、重点作品解读1、《活着》2、《许三观卖血记》作者自序：这部作品的名字叫做活着，作为一个词语，活着在我国语言中充满了力量，它的力量不是来自于呐喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实所给予我们的幸福与苦难，无聊和平庸。人是为活着本身而活着的，而不是为活着之外的任何事物所活着。内容简介：地主少爷福贵嗜赌成性，终于赌光了家业一贫如洗，穷困之中的福贵因为母亲生病前去求医，没想到半路上被国民党部队抓了壮丁，后被解放军所俘虏，回到家乡他才知道母亲已经去世，妻子家珍含辛茹苦带大了一双儿女，但女儿不幸变成了聋哑人，儿子机灵活泼……然而，真正的悲剧从此才开始渐次上演，每读一页，都让我们止不住泪湿双眼，因为生命里难得的温情将被一次次死亡撕扯得粉碎，只剩得老的福贵伴随着一头老牛在阳光下回忆。艺术特征：1、《活着》具有一定的史诗性，这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股的悲悯情怀和伤感的黑色幽默。2、作品的个人生存状态和苦难，在经过精简的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。3、作品的结尾虽然很温和，但颇引人深思。福贵的一生是一个逐渐演变的过程。作品对大跃进、文革等时期也进行了温和的讽刺。作品中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受。活着就是忍受生命中其实是没有幸福或者不幸的，生命只是活着，静静地活着，有一丝孤零零的意味，可是还是要活着。电影《活着》张艺谋执导《活着》电影《活着》，根据余华同名原著小说改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐等主演。影片以福贵一家的坎坷命运为主线，讲述了福贵和他家人风风雨雨几十年的遭遇，而不同年代的遭遇，透出一个时代的缩影，从解放战争、大跃进到文化大革命，最后，他们的生活已经变得麻木，失去的太多，面对生活，大概只剩下“活着”。影片露出一股悲悯情怀和伤感的黑色幽默，它将历史浓缩为个人命运，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛。该片荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、最佳男演员奖（葛优）以及英国电影学院奖最佳外语片等奖项。《活着》改编而成的电视剧《福贵》故事发生于解放初的五六十年代，那时主人公许三观还是一个青年，他被周围生活不断地压迫，为了生活，不得不拼命地工作，但是依然无法保证生活，他只能用卖血来维持，每当无奈时，就会想到用卖血来解决。随着岁月的流逝，许三观身体一日不如一日。他为了给儿子治病，坚持15天卖一次血，以还清欠债，最后导致大病不起。小说围绕着卖血的经历，展开许三观生活中的琐琐事事，体现出一个男人所应当承担的某些责任，或许这也正是一种人生的无奈。小说饱含辛酸的经历，但也不乏幽默之处，比如每次卖血前喝足八碗水，这样身上的血就会多起来了，诸如此类的奇怪想法非常多。作者个人认为小说的最后一节尤其精彩，许三观想吃猪肝，身边又没钱，他决定为自己卖一次血，但是到了医院，医生说他的血只能卖给油漆匠漆家具，在这时他感到自己的人生走到了尽头，已经没有任何作用。他坐着，哭了。小说的具体情节非常生活化，就像讲述我们身边每天都在发生的事情，没有太多的写作技巧，也没有华丽的词汇，不过，在这个迷茫的时代，我们不必刻意去追求一些什么，只要存在着感觉，就已经足够了！许三观卖血记“渺小的伟大者——许三观形象论证许三观是余华笔下一个敢于同苦难和命运抗争的人，尽管他的这些抗争都以失败告终，但许三观仍然不失为一个“英雄”。作为“英雄”，他身上也就有看某种强大的力量，而这种力量，主要表现在两个方面，即生命力的顽强和人性的闪光。许三观是一个平凡的世人，却是一个勇于面对苦难的抗争者，虽然失败，却不失其力量的伟大，生命的顽强；许三观有着凡人的爱恨情感，却又不能那么地决绝分明，他不管背叛、不计恩仇，他有着强大的人性力量。顽强的生命力和闪光的人性美，共同塑造出许三观人性的崇高面，并超越了“国民劣根性”的部分，使之于渺小之中见其伟大之处，这就是许三观“英雄”的所在。（三）幽默辛酸的叙述方式《许三观卖血记》是一部颇具形式美感的作品,阅读中的愉悦有相当部分是来自作品的叙述方式,可以说,叙述本身的独特魅力对作品的阅读效果产生了显著的影响。在阅读的最初,作品已给人非常轻松的感觉。简洁的叙事、单纯拙笨的人物、大段略带傻气的对话,使全文透着风趣、幽默,让人笑着心酸。有关身体的哲学身体作为《许三观卖血记》关怀和焦虑的中心，浓缩为“血液”这一核心意象，两者的结合形成了一套独特的身体哲学：身体问题用身体来解决。小说引领读者进入了中国最广大的底层民众向生活所做的最后妥协和最无奈的反抗，既诉说着庸常人生的感伤与绝望，同时又为它装点了缤纷的诗意。余华之我见余华是我最喜欢的当代作家，余华的作品中当属兄弟最刻骨铭心，那种对于现实肮脏的表现，对于亲情的冷漠与无视。余华一贯简洁的文字造就了流畅的阅读感，大量荒诞的笑料即有力的进行了反讽也进一步增加了阅读快感。上半部分写得很有力度，那些发生在那个难以置信的时代的不幸令我们强烈震撼，下半部分则偏重于叙述荒诞的现实一代，许多情节都能找到现实中的影子，余华说，现实的荒诞于小说更甚。我们读余华作品，应该学会从本质上了解他，他的内心思想，他的人生经历，然后，当我们再回过头再去读他的小说时，我们就会深刻地体会到余华作品中那股震撼的力量，是源于生活，源于岁月的蹉跎，也是源于他本人思想的根源。