中国音乐史重点(1)

名词解释1学堂乐歌清末明初时期我国新式学堂开设的乐歌课及其教唱歌曲，西方乐歌的先进性就在于新的新文化思想理念，它的主题有：“富国强兵”、“抵御外侮”、“救亡图存”“振兴实业”“提倡女权”“主张共和”等等方面，它的主要创作方法是“依曲填词”。2秧歌剧秧歌剧是利用秧歌形式表演故事，形成的一种新的歌舞剧——秧歌剧。“秧歌剧”主要指小场的秧歌，一般只有两、三个角色，可表演一些带有简单故事情节的歌舞小戏，秧歌剧的音乐大多是采用当地的民歌，地方戏曲，民间歌舞音乐等。3沈心工我国近代学堂乐歌作者，著名的启蒙音乐教育家，曾编写大量乐歌作品，特点大多是为儿童所写，能够针对儿童的心理特点来创作，词意浅而不俗，意味深长，词曲结合得较好，很容易上口，例如【男儿第一志气高】、【革命歌】、【竹马】，作为音乐教育家，他先后编辑出版了【学校唱歌集】（3集）【重编学校唱歌集】（6集）【民国唱歌集】（4集），又重新修订并精选了82首歌曲，汇编成【心工唱歌集】，【新编音乐唱歌集】对我国近代作用。4【毕业歌】【毕业歌】是聂耳1934年为电影【桃李劫】创作的主题歌。这是一首进行曲风格的群众歌曲，歌词是自由体新诗，音乐采用核心音调贯穿发展的多段体结构，情绪发展环环相扣，具有很强的概括力和号召力，在影片中出现在青年学生毕业前夕大家欢聚在一堂时唱出，影片结束由此唱出，表达了我国的青年学生在“九一八”事变后的爱国热情，为我国广大青年学生所喜爱，在中国人民的革命斗争中产生了巨大影响。5黎锦晖他是深受五四新文化运动影响，为改革学校音乐教育和推广国语而热心从事儿童歌舞创作。20年代他共创作了12部儿童歌舞剧和24部儿童歌舞表演曲，以及数量众多的歌曲、舞曲等，特别是他的儿童歌舞音乐不同程度地反映了五四新文化运动倡导的科学与民主精神，其中最为著名的有【小小画家】、【麻雀与小孩】、【葡萄仙子】、【可怜的秋香】等，这些作品无论是在当时还是在其后的数十年一直在全国广泛地流传着，为我国歌剧音乐的产生奠定了基础。6王光祈政治活动家，音乐家，是中国在欧洲第一个获得音乐学博士学位的音乐家。王光祈的音乐是希望达到“音乐救国”的目的，是他的“少年中国”的社会理想和空想社会主义思想在音乐学领域的具体实践。最早运用比较音乐学的方法进行音乐理论研究的音乐家。他的主要著作有【中国音乐史】、【欧洲音乐进化论】、【东西乐制之研究】、【东方民族之音乐】、【千百年间中国与西方的音乐关系】等简答刘天华在题材上创作有什么特色1.揭示了处在“五四”到30年代初期我国许多知识分子对反动统治不满和当时阴暗重重的现实生活2.借描写自然景物来抒发他的思想感情，从中流露出他的从自然景物中寻求心灵慰藉的迫切心理3.在创作上，这些作品主题都富有鲜明的标题性4.乐曲音调和曲式结构都具有鲜明的民族特点，同时还吸收了西洋音乐的一些元素，丰富了我国民族器乐语汇5.充分发挥了二胡的表现力和特点6.借用了其他民族器乐的演奏方法及西洋乐器小提琴的跳弓、颤音、换把等演奏手法，扩大了二胡的表现力7.在中国音乐史上第一次把二胡这一民族乐器搬上了音乐独奏舞台萧友梅对中国近代音乐的贡献萧友梅是中国近代专业音乐专业音乐教育的先驱，杰出的音乐教育家。他对于中国新音乐的贡献以音乐教育为最突出，曾与杨仲子等人创立了北京女子高等师范学校音乐体育专修科并任科主任，还担任了北京大学传习所教务主任，北京国立艺专音乐系主任。在蔡元培的支持下，1927年在上海创办了国立音乐院。这是中国第一所专业音乐院，为音乐教育事业与培养专业音乐人才奠定了基础五四运动前后出现的音乐社团1.北大音乐研究会。1919年蔡元培为会长，创刊《音乐杂志》宗旨：研究音乐陶冶情操1916年“北京大学音乐团”为前身2.中华美育会。1919年吴梦非、丰子恺、刘质平及爱国女学部分教师，创刊《美育》宗旨：联合全国艺术工作者和大中小艺术教师，共同推进新艺术和活动3.北京爱美乐社。1927年柯政、刘天华及北京师范大学西乐社社员与女子大学教师学生，柯政为社长创刊《新乐潮》宗旨：学理与技术兼重，提高与普及并举4.国乐改进班。1927年刘天华社长宗旨：改进国乐并谋其普及5.大同乐会1920年郑觐文、柳尧章宗旨：复兴宫廷雅乐，实现世界大同聂耳的群众歌曲创作特征及其影响1．非方整性的曲体结构。这种结构以短小的动机或乐句作为基础加以发展，整首歌曲音乐的各部分是不对等状态，从而使音乐富有动力性和节奏感。2．丰富多变的局式，乐句长短不定，不拘一格3．突出使用短句。使音乐具有短促有力的质地，造成急促的气势，富于青春活力和战斗精神4．巧用休止。对音乐的强势气质和紧迫感的创作有很好的效果这一切都较好地与其所选的歌词相配合、相发挥，真切地表现了抗日战争时期呼唤、呐喊、冲锋、拼搏的时代气质聂耳的群众歌曲不仅生动地反映了工人阶级的苦难，表现了他们的愤恨和反抗，同时，这些作品也充满了力量、信心、毅力和乐观的气质，从而聂耳就在中国音乐史上第一个准确深刻地表现了觉悟的、斗争着的近代中国工人阶级的形象赵元任的歌曲创作风格是怎样的赵元任对近代独唱歌曲创作及其理论都有重要建树，秉着中西音乐有异，中国音乐有自己的“国性”“值得保存跟发展”必须注意“中国派”曲调的特点，必须根据中国语言声韵特点处理曲词关系，必须探索“中国化”和声等重要的学术见解。《买布谣》《织布》《听雨》《教我如何不想她》新音乐的发展脉络及主要内容：1.以学堂乐歌为中心的启蒙发展阶段（1898~1919年），学堂乐歌的普及为新音乐的发展获得了坚实的社会基础，同时也出现了我国近代音乐史上第一批从事现代古风音乐教育的音乐家，如沈心工、李叔同等。2.以专业音乐教育的确立为中心的初步发展阶段（1919~20年代末），在五四新文化运动的影响下，新音乐的发展日益加速，特别是新型音乐机构的纷纷建立，为中国现代专业音乐的建立提供了物质基础，出现了第一批专业音乐家：萧友梅、刘天华等，他们的创作思想和作品直接影响后代的音乐家。3.以国立音专的专业音乐创作演出和蓬勃的全国性抗日救亡歌咏运动为中心的全面提高阶段（30年代），国立音专的繁荣的专业音乐创作演出和蓬勃的全国性抗日救亡运动歌咏运动贯穿。此时的音乐创作大多集中在声乐领域，器乐创作较少造就了一大批优秀的音乐家如黄自聂耳冼星海等。并出现了像《黄河大合唱》这样具有时代意义的优秀作品，是新音乐十年发展最重要的阶段。4.以民族民主解放斗争为中心的不同政权区域并存的局面，决定了音乐生活及音乐文化的发展，呈现出不同的文化色彩，三种不同政权统治并存的局面{沦陷区、国统区、抗日民族根据地}因此也就决定了三个地区音乐生活的、文化的发展，呈现出不同的文化色彩现象，由于客观条件所限，这个时期的音乐作品，仍以声乐作品为主，但器乐创作在形式的多样化和作品的艺术水平上都比30年代有明显的提高，另外，歌剧《白毛女》的创作，特别是中国歌剧创作中第一个里程碑式的作品。简述【长恨歌】的艺术价值？【长恨歌】由韦瀚章作词，是黄自于1932年至1934年根据唐朝诗人白居易的同名长诗创作的一部大型“清唱剧”作品，只是我国近代音乐史上第一部这种体裁的作品，是具有很高的艺术价值的清唱剧，作品的主题形象和艺术构思清晰集中，场景音乐的设计方面也比较细致，各种乐章之间的对比也比较明鲜明，特别是合唱部分中对音乐民族风格和复调的处理具有很高独创性。青主的音乐美学观点？五四运动时期一个著名的音乐美学家，他的音乐美学论著有【乐话】和【音乐通论】两本，提出了音乐是“上界的语言”的概念，青主借用西方表现主义理论，其基本意思是为了提倡“高尚的艺术”，在特定时代条件下具有一种被称为“为艺术而艺术”的倾向，他的终极目标是追求艺术的“尽真，尽善，尽美”。论述白毛女歌剧【白毛女】是由贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，1945年4月在延安首次演出，获得成功。在歌剧【白毛女】的创作中，作曲家们注意到了如何通过音乐来具体而细致地刻画剧中人物形象，使人物形象性格化，戏剧化，特别是对剧中三个主要角色：杨白劳、喜儿、黄世仁。其次，在创作中作曲家们广泛地吸取了民间音调，来作为主要人物的主导主题的音调基础。另外【白毛女】作为我国早期一部成功的歌剧作品，在它的创作中吸收了大量西方歌剧创作的宝贵经验，如独唱、伴唱、重唱、合唱的穿插运用，音乐、歌唱、说白、表演的有机结合和协调统一等问题都处理得较好。歌剧【白毛女】正是较好地处理了音乐戏剧化问题，成为我国歌剧作品中的典范。它的出现标志着我国歌剧创作达到了一个新水平，因此，它被称之为“新歌剧”。在它之后延安产生了许多新歌剧作品，如罗宗贤等人创作的【刘胡兰】、梁寒光等人创作的【赤叶河】等，这些作品在创作方向上和艺术特点上都借鉴了【白毛女】的创作经验，但在艺术水平上却都没有超出【白毛女】。另外，【白毛女】的创作经验在建国以后的歌剧创作中常有运用，特别是在如何吸收我国传统民间音乐特点，使歌剧作品具有鲜明的民族特色方面。后来的歌剧作品在吸收借鉴的基础上不断发展前进。怎么理解毛泽东《讲话》（毛泽东讲话划时代的历史意义）1942年毛泽东在延安文化整风期间发表的《在延安文艺座谈会上的讲话》（讲话）可以说是现代中国音乐史上一部划时代中著作。《讲话》全文分引言和结论两部分。《讲话》把马克思主义基本原理同中国革命的具体实践相结合，总结了“五四”以来革命文化运动的经验，就中国革命文艺运动长期争论的一些带有根本性质的问题发表了见解，明确提出革命文艺为工农兵服务的方向问题，这是一个根本性问题。《讲话》还提出了革命文艺是整个革命事业的一部分，他应该成为“团结人民教育人民打击敌人消灭敌人的有力武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争”。为了这个目的，文艺工作者应该注意解决立场、态度和思想感情问题，工作对象问题，学习马克思主义和学习社会等问题。在解决普及和提高关系方面，毛泽东同志指出“用工农兵自己所需要、便于接受的东西”去普及；“从工农兵群众的基础上”，“沿着工农兵自己前进的方向”，“沿着无产阶级前进的方向”去提高。在文艺和社会生活关系方面，毛泽东同志指出了人民生活是一切文学艺术取之不尽、用之不竭的唯一源泉。《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表的具有重要的现实和历史意义。他是“五四”以来革命文艺运动基本经验的科学总结，是把马克思主义基本理论同中国的具体实践相结合的革命文艺理论，对抗日战争以及后来的革命文艺运动起到了指导和推动作用，为中国无产阶级文艺的发展指明了方向。【黄河大合唱】的曲作者是谁？这部作品在思想上、艺术上有哪些特点？1.【黄河大合唱】的曲作者是我国著名的作曲家、人民音乐家冼星海。2.【黄河大合唱】是冼星海音乐创作中最突出、影响最广泛的一部代表作。它创作于1939年，以诗人光未然所写的长诗【黄河吟】为歌词。这部作品以黄河为背景，热情歌颂了中华民族坚强不屈的战斗精神，自始至终充满了动人心弦的力量和雄伟浑厚的气魄，成功的反映了当时中国人民如火如荼的爱国热情和坚持抗争的必胜信念。3.该曲由“序曲”（乐队）、【黄河船夫曲】（合唱）、【黄河颂】（男声独唱）、【黄河之水天上来】（配乐诗朗诵）、【黄水谣】（女声合唱)、【河边对口曲】（对唱、轮唱）、【黄河怨】（女生独唱）、【保卫黄河】（齐唱、轮唱）、【怒吼吧！黄河】（合唱）九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各个乐章在内容、形象、主题、表演形式等方面既相对独立，又相互联系，整个套曲音乐的发展是具有非常严密的内在统一性的。它的音乐吸收了民间劳动号子、民间对唱的音调和形式特点，又借鉴了西方近代多声部合唱技术，是其音乐既有中国传统音乐的风韵，又有新时代的特征；同时还具有史诗性和交响性。这种具有民族风格、中国气派和时代特征的大合唱形式，对后来的中国大型合唱创作产生了深远的影响。因此，【黄河大合唱】是中国近代音乐史上里程碑式的杰作。