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1926-1948万氏兄弟1926年在极其艰苦的条件下创作的《大闹画室》,它揭开了中国动画史的一页。紧接着在1930年又摄制出《纸人捣乱记》。此后,万氏兄弟拍摄了大量的抗日作品如《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》,和提倡国货的《国货年》、《漏洞》,以及一些儿童寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等20余部黑白动画短片。1941年,完成了中国第一部长动画片《铁扇公主》,极富民族特色。1949-1959建国初期,我国的动画主要根据传统民族民俗风格发展而来。这一时期的动画类型有三种,即水墨类、木偶类、剪纸类。这些无一例外都是将中国传统的艺术手法通过动画的手法表现出来。中国动画在起步阶段主要取材于民间神话传说,在整个50、60年代,民族风是中国动画的一个特点。这一时期的代表作品有,解放前的1947年,我国的第一部木偶动画《皇帝梦》,以及建国后的《谢谢小花猫》、《三毛流浪记》《猪八戒吃西瓜》等。此外,还有《小猫钓鱼》(1952)、《小梅的梦》(1954)、《野外的遭遇》(1955)、《乌鸦为什么是黑的》(1956)等。《神笔马良》是探索民族风格的成功代表。《三毛流浪记》是纪实类作品的代表作,故事以旧中国的社会为背景,讲述主人公三毛的旧中国的种种遭遇。1960-1969进入60年代,我国的动画事业已经进入一个成熟期,同时也是一个顶峰期。在这一时期,每年已经能够制作10多部动画。这一时期是美术电影百花齐放的时期,涌现了大量形式多样的美术片,其艺术特点得到充分发挥,民族风格日臻成熟,拍出的许多动画片至今依然是中国美术电影历史上最优秀的作品,在国内外声誉鹊起。1970-1979受“文革”影响,70年代前期中国的动画事业发展缓慢。同时这一时期制作的动画对中国动画产生了很大的负面影响。写实主义和教育主义的动画发展思路,让动画片在很长一个时期内被定位成“儿童教育片”。这一后果一直影响到现今的中国动画。“文革”结束后,国产动画片迎来了它的第二个春天。国产动画片在秉承以往民族风格的道路上,通过挖掘、开拓题材内容、艺术形式和制作技巧等手段,大力提高动画制作效果,并取得了可喜的成绩。其中1979年的中国第一部彩色宽银幕动画长片《哪吒闹海》深受国内外好评。1980-1989改革开放以后,我国的动画事业得到了极大地发展,这一时期是20世纪中国动画片最繁荣的年代。10年间,涌现出多家新的动画片创作部门,改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面,在这个阶段创作了多部代表中国动画片最高水平的优秀影片,也产生了一批深受广大群众喜爱的优秀作品。在80年代时期,中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度提升,但也埋下了了中国动漫衰落的根源。1990-199990年代,中国动画开始走出固步自封的局面,走上有别于传统的道路,通过与国外动画片生产厂家交流经验以及大量引入外国先进技术,使中国动画片的的生产在数量和质量上有了新的飞跃。这一时期,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了生存效率,同时,各种体制的制作单位也得到多元化发展,制作的数量和质量都有所增加。然而由于“动画片是给儿童看的”制作观念的影响,这一时期的作品从题材和内容上都没有大的突破。动画市场开放以后,电视台为了满足动画播放的需求,90年代引进了大量的欧美和日本动画片。这些国外的动画大片,冲击着中国的动画市场,中国动漫事业损失惨重。与时期的国外佳作相比,由于长久以来形成的制作观念,以及固步自封造成了中国动画从题材、内容、画面,甚至人物设计上的全面落后,造成了观众的大量流失,中国动画发展陷入低谷。尽管90年代是中国动画事业的低谷期,但是还是出现了几部相对优秀的佳作,如《海尔兄弟》《宝莲灯》、《西游记》等。《宝莲灯》是中国迄今为止投资最大的一部影院动画长片,在画面、人物造型上都精心设计,同时现代高科技的运用也为影片增色不少,给人以耳目一新的感觉。2000-至今由你决定!!!
本文标题:中国动画发展简史
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