第4章 20世纪设计美学及其转型

第4章20世纪设计美学及其转型•学习目的：通过本章的学习，使读者关注20世纪设计的变革和设计美学的转型对设计发展的影响。•学习提示：20世纪美学的转型开创了设计的新纪元。研究20世纪美学的转型要搞清现代主义、后现代主义、功能主义等几个概念的含义和对设计的影响。引导读者运用相关设计美学理论知识分析当时纷杂的设计现象，由此明析美学转型对当今世界设计观念发展的影响。•4.1设计美学观从现代到后现代的转换•4.2美国设计美学观念的传播20世纪美学经历了重大的转型，这对于设计美学的发展来说意义重大。西方的各艺术流派的艺术主张存在巨大的分歧，许多时候一种观念与另一种观念以对立的姿态出现。以克罗齐的《美学原理》(1902年)的出版为代表，以美即美感这一主题取代了古典美学以美的本质为基础思考方式，开启了现代美学的新局面，这意味着审美重心的转移。在工业文明的影响下，许多欧洲艺术运动如未来主义、表现主义和构成主义等出现，基于各自的艺术理论与价值的不同，对美学本质、形式与功能试图重新定义，这些流派对艺术思想和表现方式的探索为现代设计的发展开辟了道路。所以说在20世纪新旧观念的交替中，现代主义和后现代主义的转换是这个时期的主要内容。“现代主义”是一个十分复杂的概念。在美学和文学领域中有广义和狭义两种理解。•广义的理解是指十九世纪八、九十年代兴起的一系列反传统的美学、文学思潮，即所谓的西方现代文学艺术思潮的总和。•狭义的现代主义则是指19世纪初到第两次世界大战之间取代象征主义而出现的几个特定文学艺术流派，其中包括未来主义、表现主义、构成主义等。•杜尚改变了西方现代艺术的进程。•1917年2月，他送往纽约独立美展展出的从商店买来的男用小便池题名《泉》的作品，模糊了艺术的界限，人们开始陷入“什么是艺术”的历史追问中。•杜尚认为“什么都是艺术，人人都是艺术家”。《泉》杜尚•后现代是相对于现代而言的，现代主义设计运动发展到二十世纪五、六十年代，随着技术的发展和人们审美观念的变化，人们厌倦了单一的设计艺术形式、单纯追求理性而忽视消费者的心理需求的现代主义，这时“后现代主义”设计艺术应运而生。•后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛，后现代设计认为现代主义设计所造就出的作品是冰冷的，缺乏人情味的，后现代设计的美，趋向于从感性的人文角度出发，设计作品从材料、形态，色彩上都故意打破常规，取而代之的是个性化、散漫化、自由化的审美取向。•其主要的艺术风格有波普艺术、拼合艺术、行为艺术、表现主义、超现实主义、偶发艺术、非艺术与反艺术等。•尽管后现代设计是对现代主义设计中的功能主义的反叛，但是却和功能主义一起构成了当今设计的多元化局面。4.1设计美学观从现代到后现代的转换4.1.1现代设计美学与设计现代主义设计的主要特征包括如三个方面：•一是功能主义是现代主义设计的主要内容；•二是现代主义设计的受众是大众群体，这与以往的精英设计截然不同，更注重规范性、系列性、批量化，反对个性；•三是在机器充满社会的现状面前，主张寻找新的设计形式，建立新的设计美学。面对机器生产的来临，英国的一些思想家力图在机器中发现新的审美价值，比如：•休谟(1711年—1776年)提出了美的效用说。他在《论人性》(1739年—1740年)第2卷第l部分中写道：“美有很大一部分起于便利和效用的观念”。•哲学家A﹒阿利松在《关于感情的本质和原则的思考》（1790年）中断言，没有一种形式不是美的，如果它完全符合功能的话。•工业革命的发生、现代设计的到来使得功能主义作为现代设计的核心特征贯穿始终。“形式追随功能”(FormfollowsFunction)是功能主义的口号。1.功能主义的形成和发展•20世纪前期的诸多设计风格的形成与发展为功能主义的形成作了充足的准备工作。在工业化进程中，除了威廉·莫里斯所主张的艺术、设计回归到中世纪的消极主张以外，很多艺术家是处于矛盾心理中，由此而出现了走折衷路线的“新艺术”运动、装饰运动等。•“新艺术”运动把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，大大地拓宽了处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系，并且将艺术载体延伸到了实用的产品上。•1900年设计师盖勒在《根据自然装饰现代家具》中指出，自然应是设计师的灵感之源，并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。•他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设计具有特别的生命活力。盖勒设计的新艺术风格作品•“新艺术”运动在设计上虽然主张形式与功能的完美结合，但始终是一场折衷主义的装饰设计的运动。•如比利时的霍尔塔(VictorHorata,1867年-1947年)所设计的新艺术风格的经典作品布鲁塞尔都灵路12号住宅，就运用了大量的葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，他在建筑与室内设计中特别注重装饰，所以在他的设计中随处可见优美的植物线条。•西班牙的建筑师安东尼·高迪（AndonniGaudi，1852年-1926年）所设计的巴特罗公寓和米拉公寓是“新艺术”运动有机形态和曲线风格发展到最极端化的代表作品。布鲁塞尔都灵路12号住宅霍尔塔1893年高迪设计的巴特罗公寓和米拉公寓麦金托什与“新艺术”运动设计的主张曲线、主张自然主义的装饰动机，反对直线和几何造型，反对黑白色彩，反对机械和工业化生产相反，他的设计都是使用直线和简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩。他的探索为机械化、批量化、工业的形式奠定了可能的基础。高直式座椅（麦金托什）•麦金托什的探索，在奥地利分离派和德国的“青年风格”派设计运动中得到进一步的发展。1903年成立的维也纳生产同盟，得到麦金托什的指导。•这个同盟是一间手工艺作坊，主要生产家具、金属制品和装饰品，与传统的装饰不同，维也纳生产同盟的金属器皿采用精练的几何形式，造型和表面处理都模仿机器制品，预示着功能主义的标志--机器美学的到来。维也纳生产同盟的镀银咖啡具•建筑师阿道夫·卢斯（AdolfLoos，1870—1938）更是强调功能反对装饰，他于1908年发表了名为《装饰即罪恶》。他认为“装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但在今天它还意味着材料的浪费，这两者合在一起就意味着资产的浪费。”2.功能主义的确立•美国的芝加哥学派的中坚人物，路易斯·沙利文提出了“形式追随功能”的口号，还强调“哪里的功能不变，形式就不变”。这句话成为现代设计最有影响力的信条之一。•芝加哥出现了大批的现代性经典形象--摩天大楼。这些建筑注重最单纯的功能,强调结构的逻辑表现,立面简洁、明确,并采用了整齐排列的大片玻璃窗,突破了传统建筑的沉闷之感。马耶百货公司大厦（沙利文）第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·劳埃德·赖特进一步发展了沙利文的思想，把功能主义又进一步发展到了住宅建筑的领域，提出了“有机建筑”概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，强调建筑的整体性，使建筑的每一部分都与整体协调。赖特设计的流水别墅赖特设计的唯一教堂•1923年柯布西埃提出以“住房就是居住的机器”为宣言的“机器美学”理论。•“机器美学追求机器造型中的简洁，秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，以产生一种标准化的，纯而又纯的形式”。•一般以简单立方体及其变化为基础，强调直线、空间、比例、体积等要素，并抛弃一切附加的装饰，“机器美学”理论成为功能主义一个重要的美学思想指导。工业设计真正在理论上和实践上的突破，来自于1907年成立的德意志制造联盟。•“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位。”•“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关。”制造联盟的设计师们设计了许多作品且涉及范围广泛。•例如1907年雷迈斯克米德设计的一套被称为“机器家具”的客厅-卧室家具，无装饰、构件简单、表面平整，既适应机械化批量生产的需要，同时又体现了一种新的美学。•联盟设计师为适应技术变化做了大量的设计，特别是家用电器的设计。其共同特点是功能化和实用化，并少有装饰，而且价格为一般居民所能承受。一些国家纷纷仿效成立类似制造联盟的组织，对欧洲工业设计发展起了很重要的作用。对制造联盟的理想做出最大贡献的人物是穆特休斯•他认为设计同时具有艺术、文化和经济的意义。新的形式本身并不是一种终结,而是“一种时代内在动力的视觉表现”。•他声称,建立一种国家的美学的手段就是确定一种“标准”,以形成“一种统一的审美趣味”。•著名的设计师彼得·贝伦斯是将工业联盟的理论应用于实践的代表人物，作为工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。•为德国通用电气公司（AEG）做了大量的设计，从建筑，到企业形象再到产品。贝伦斯不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且开启了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。•作为工业设计师，贝伦斯设计了大量的工业产品。透平机制造车间与机械车间电壶•1919年4月1日，包豪斯“DesStoatlichesBauhaus成立。“包豪斯”，是各种现代设计思潮的集大成者。它总结和发扬了自工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志工业同盟的传统，使现代主义融汇，发展并最终达到了高潮。•包豪斯的目标是“为了对抗现代的手工主义和专业化，把所有的形式都综合起来，建立一种适合于新时代的崭新的民众文化”。•在设计理论上，包豪斯提出了“艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是作品、设计必须遵循自然法则来进行”的基本观点，并在以功能至上为特点的功能主义设计领域进行了最为广泛的尝试，也取得了巨大的成功。在包豪斯师生的尝试下，包豪斯设计和制造了宜于机器生产的家具、灯具、陶器、纺织品、金属餐具、厨房器皿等工业日用品，大多达到“式样美观、高效能与经济的统一”的要求。包豪斯学生设计的可折叠桌椅米斯设计的魏森霍夫椅经过长期的发展，功能主义逐步成为40至70年代世界范围内的设计主潮，以至被称作为“国际主义”风格。功能主义对建筑设计的影响发展到对其它的设计领域，特别是平面设计、产品设计，形成流行一时的风格。功能主义的发展最后导致到60年代末、70年代初，所有的世界大都会几乎变得一模一样，设计探索多元化的努力消失了，被追求单一化的国际主义设计取代。功能主义的发展经历了漫长的历史，许多设计师和美学家努力创造符合机器化大生产的设计形式，人们的审美意识随着社会生产的发展，逐渐建立起新的审美观念和设计美学。在一定层度上符合了生产力发展的要求与艺术设计的同步发展。建立了理性化、标准化、规范化、高效化的现代主义设计风格，形成特定时代的设计形式。•战后经济的迅速恢复，现代艺术设计中的科学性、理性和逻辑性的设计方向受到后现代艺术设计中的直觉性、感性和个性化的强烈冲击。美学发展中经验主义逐渐代替了古典主义。•作为现代设计的基础的功能主义陷入危机。•在社会产品相当丰富、人们的审美取向发生改变、对产品的要求变得日趋多样化的情况下，各种以反现代主义设计为目的的探索兴起，这段时期被称为“后现代”（PostModern）。•“后现代”在设计上是指现代主义设计结束以后的一个时间阶段，时间持续到七十年代后期。4.1.2后现代美学与设计1.后现代设计产生的背景•二十世纪六十年代波普风格的诞生是设计界被冷漠的现代主义长期压抑下的的一次激情的爆发。•波普运动的思想根源来自于大众文化。设计家为了适应这种心理需求而设计与当时主流的国际主义风格、理性主义、简少主义设计特征背道而驰的新产品。并开拓在年轻人中的市场。•这些产品把现代主义中功能、合理的生产一类观念搁置一边，专注于形式的表现和纯粹的表面装饰。•波普设计的影响是广泛的，特别是在色彩和表现形式方面对后现代主义产生了重要影响。波普风格的家具文丘里于1966年发表著作：《建筑的复杂性和矛盾性》，从而推动了二十世纪后期建筑思潮的又一次重大转变。•他首先肯定了现代主义是对人类文明进程的伟大贡献，同时他又提出现代主义已经完成了它在特定时期的历史使命，国际主义丑陋、平庸、千篇