美国美术教育家罗恩菲德教育思想研究

西方美术教育家教育思想研究二、美国美术教育家罗恩菲德教育思想研究美术教育的任务儿童绘画发展特征儿童的成长及其评价罗恩菲德的生平和事业1903年，罗恩菲德出生在奥地利的林茨。1921年他就读于维也纳艺术工艺学校，是弗朗兹·齐泽克的学生，他于1925年从维也纳艺术工艺学校毕业，1926年毕业于维也纳美术学院，1928年毕业于维也纳大学。他的研究项目使他广泛地接触和了解了各类艺术和欧洲儿童研究运动。罗恩菲德的生平和事业1926年-1938年，他在一所盲人学校任教，正是在那里，他关于艺术中创造性活动在医疗学应用的思想、两部德文著作和第一部英文出版物《创造性活动的本质》的主题思想，开始形成并成熟。随着德国人的入侵，罗恩菲德及其家人逃离奥地利前往英国，后又移居美国。1946年，他应邀前往宾夕法尼亚州执教，并在那里创建了艺术教育系。1947年，他的《创造力与心智的发展》问世，这是战后最有影响的艺术教育方面的教科书。艺术教育的任务：“既不是艺术本身，又不是艺术作品，也不是审美经验，而是儿童，通过艺术教育，他们将愈来愈富有创造力，愈来愈思维敏捷，他们将在任何可能适应的环境中运用他们的艺术经验。”《创造力与心智的发展》共版了7次。他运用可以理解的术语描述儿童绘画发展阶段，并通过儿童图画和绘画作品来解释它们，为我们认识和理解儿童艺术提供了一个促进发展的基础。他还规定了与这些发展阶段相一致的艺术活动。于是，如果掌握了诱导儿童的方法便能正确地预测他们在每一个发展阶段可能取得的进步，那么就连最不懂艺术的教师也能教授艺术。比起其他艺术教育家，他也许更大地增强了教师教授艺术的信心。罗恩菲德在1960年57岁时过早地去世了，生前他一直是艺术教育界的权威人士。儿童绘画发展特征1947年美国罗恩菲德将儿童绘画发展分为6个阶段：自我表现的最初阶段（涂鸦阶段，2-4岁）；表现的最初尝试（样式化之前的阶段，4-7岁）；形态概念的成立（样式化阶段，7-9岁）；写实倾向的萌芽诞生（初期的写实阶段9-11岁）；拟似写实的阶段（推理阶段；11-13岁）；决定的时期（青春期的危机，15-18岁）。一个2岁半儿童的随意涂鸦，显出动作缺乏控制自我表现的最初阶段（涂鸦阶段2-4岁）定型动作，重复同一刻板的动作“妈妈上街买东西”（4岁儿童），显示涂鸦的命名深圳幼儿心智涂鸦艺术工作室（龚江平）首先儿童绘画中大概有的两个不同的需求和态度，一个是孩子的需求，一个是成人的需求，也就是教师和家长的需求。孩子的需求，我们听听孩子如何解释自己的作品，它会告诉你什么？孩子小时候都用一根铅笔或者蜡笔在墙上满地“乱”画，等到他更大一点，他学会在纸上、地上画些圈，然后，他告诉我们什么？他可能告诉我们的是“妈妈，爸爸，小虫虫”或者是“一条鱼在跑步………”。伴随着这样的表述与理解，我们可以知道，孩子在试图用线条的运动来表现他的认识，借此记忆或者巩固自己好不容易得到的经验。然而，孩子这样的经验行为和表现都得不到我们的赞同和鼓励。想想看，我们是怎么样对待孩子的这种行为的？“别在墙上乱画！”“画些什么呀，一点也不像！”“这是鱼吗？来，我画给你看”“我在街上”（5岁半），没有感受空间的关系，比例是根据重要性而画的。头脚表现，样式化前阶段。表现的最初尝试（样式化之前的阶段，4-7岁）开始渴望用符号有意义地创造形体“我在追球”（5岁男童）。“女孩在摘花”（5岁半）价值的比例。“找寻遗失的铅笔”强调了有意义的部分，省略了不重要的部分，在一张画里表现了许多程序（样式化阶段，使用几何线条。）形态概念的成立（样式化阶段，7-9岁）表现概念化或普遍化的事物，无细节性特征“我在爬山”（7岁）。基底线“走上又走下”象征地形。“道别”。在一张画里，不同的延续实践被表现在一张画里。X光线画显示了火车隔间的内部。空间是根据重要而加以填满的。写实倾向的萌芽诞生（初期的写实阶段9-11岁）朝向写实概念的重要一步，线条不再只是具有象征性的意义，而开始有视觉的表现。斗牛赛和鸽子8岁画鸽子9岁画马背上的斗牛士油画8岁画《老渔夫》1895年14岁《赤脚女孩》1895年14岁《赤脚女孩》1895年14岁《自画像》1896年15岁《画家之母》色粉画1896年15岁《科学与博爱》1895-1896年197cm×249、4cm画布油彩《肯韦勃肖像》1910年《弗拉尔肖像》1910年《玛丽·泰雷丝肖像》1937年《朵拉-玛尔像》1937年《弹曼陀铃的少女》1910年春拟似写实的阶段（推理阶段；11-13岁）视觉型与触觉型（写实与表现、客观与主观）决定的时期（青春期的危机，13-18岁）在孩子从儿童期进入成熟期时，他们既没有儿童的不自觉的表现，也没有自我表现的有意识方式，而以一个非常深刻的危机为特征，有时动摇了整个自信，这便是为什么有这么多人在这时期终止了他们的创作工作。孩子在青春期时，不再喜欢孩子气的绘画，希望有一些新技巧和技术来帮助他们进行创作。老师便认为学生对新技巧和技术特别感兴趣，他们以技术和技巧的传授来掩饰这学生在此时“缺乏创造力”。技巧和技术的获得乃是此时期艺术教育的一项重要目标，但技巧不应是目的，而是达成目的的手段，它们必须是源于表现的需要。与表现之复杂性俱来的乃是复杂的技术，这种需要仅有在个人的表现欲求中获得满足；学生经由传授来学习老师的技巧，并非发自内心，而是刻板的表现方法，依循着刻板的规则。它们完全不适于自我表现，我们所能教授的，只是颜料或绘画的基本使用方法。每一位学生都会根据他的需要而发现独特的方式。我们会看到，视觉型和触觉型使用油画颜料的方式不同，前者比较喜欢使用印象派的复杂色彩，但后者却比较关心“固有色”。儿童的成长及其评价1、感情成长2、智慧成长3、生理成长4、知觉成长5、社会成长6、美感成长7、创造性成长