交响乐赏析

交响乐历史发展文艺复兴文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。16－17世纪16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。18世纪初18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段曲式，给后来的交响乐建立了最基本的格式。18世纪下半叶18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。四乐章的古典交响乐，是1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在意大利歌剧序曲结构中的慢板和快板乐章之间加进了“小步舞曲”乐章后，才形成了快板——慢板——小步舞曲——快板的乐章结构。这种形式的交响曲在海顿的创作中，达到了古典成熟的高度，并形成模式一直沿用至今。浪漫主义欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。20世纪进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。4个乐章曲式结构第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），简略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。奏鸣曲呈示部发展部再现部呈示部主部连接段小结尾副部作品家喻户晓的交响曲主要有:奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》“田园”）、《第九交响曲》（“合唱”），等等。海顿-交响乐之父海顿FranzJosephHaydn[1732.3.31-1809.5.31]奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。海顿-弦乐四重奏之父海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。作品海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。西洋乐器主要是指18世纪以来，欧洲国家已经定型的管弦乐器和弹弦乐器、键盘乐器。常用的西洋乐器分类情况如下：木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、大号。打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、钟琴、木琴、排钟等。弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。一、弦乐器分：弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。小提琴：（1）小提琴的特点：小提琴在弓弦乐器中流传最广，现在的四弦小提琴是16世纪从老式的三弦小提琴发展来的。小提琴早在17世纪就相当流行，是乐队中重要的组成部分。2：中提琴（1）中提琴的特点：中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。（3）中提琴的演奏形式：中提琴属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，独具特色。为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。3：大提琴大提琴的特点：大提琴的结构组成类似小提琴，琴身大很多，琴弓稍粗且短。大提琴的演奏形式：以其热烈而丰满浑厚的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。擅长用抒情的方式表达深沉而复杂的情感。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。吉他：在世界各国流传很广，一般分为两大类：即西班牙吉他和夏威夷吉他。电吉他的演奏方式：吉他音色纯正优美、富有表现力，适合演奏欢快、抒情的音乐，有一种浪漫的情调。电吉他：夏威夷吉他出现于20世纪30年代，他是现代电子技术发展产生的新型乐器。电吉他的演奏方式：左手持金属棒按枕，右手用拨子拨奏发音，多使用滑音，音色圆润柔美，一般用来演奏缓慢的抒情乐曲，曲调、节奏优美动人。二、木管乐器：木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。长笛（1）长笛的特征：高音木管乐器。长笛的流传已有好几个世纪，在古埃及时代，当时的长笛还只是竖吹的上面开孔的粘土管。到了1732-1809年间，长笛已成为交响乐队中的固定乐器。（2）长笛的演奏形式：长笛的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有花腔女高音之称。长笛音色飘渺优美，相当动听。短笛（1）短笛的特点：短笛是最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。（2）短笛的演奏形式：短笛因为发音尖锐而明亮，在交响乐队中相当突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果。长笛短笛英国管英国管的演奏形式：英国管常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光等富于诗意的表情乐段。双簧管双簧管是双簧族的高音乐器。双簧管的演奏形式：双簧管在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有抒情女高音之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。双簧管演奏的代表作品：《春节序曲》的中部单簧管单簧管的特点：单簧管，又叫黑管,音域宽广、音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器,被称为管弦乐队中的“演说家”。单簧管的演奏形式：它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、纯净、含蓄；高音区嘹亮，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。是木管族中应用最广泛的乐器。大管特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有“幽默小丑”之称，也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句。大管的代表作品：里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。萨克斯管——特点：萨克管又名萨氏管,是以发明者的名字命名的铜质管乐器,音色介于木管乐器和铜管乐器之间。萨克管的演奏形式：萨克斯表现力非常丰富，音量大小控制自如，音响美妙动听，爆发力强，它的音色柔和优美，具有弦乐器的歌唱风格。有时暗哑低沉，适合表现忧郁的心情。有时又欢快激昂，节奏感强，适合演奏现代感强的作品。如：肯尼基的《回家》。铜管乐器短号乐器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不够辉煌。短号是小号的变形乐器，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。另外还有降E调短号，使用较少。小号小号的特点：小号是唇簧气鸣乐器中的高音乐器。小号善于独奏，在现代军乐团和管弦乐队中也起者重要的作用。他音色嘹亮，既能完成嘹亮、雄壮、高亢的战斗型乐段，又可奏出柔和、抒情、优美的歌唱型旋律。次中音号-Euphonium又名“瓦格那大号WAGERTUBA”十九世纪德国作曲家“瓦格那”的一部舞台音乐剧，需要一种比长号的音色更柔美，比圆号的声音更明亮，其声音在二者之间的乐器。1851年德国的“莫里兹”为“瓦格那”制作了这样的一件乐器，后被“施特劳斯”等音乐家称为“瓦格那大号”。次中音号属管乐器系列的铜管乐器，一般由黄铜制成。体积是：高78厘米宽33厘米，发声原理是空气在圆管中摩擦产生震动。该乐器通常是和其他的管乐器一起演奏。长号长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改改进的铜管乐。乐器特色：音色高傲，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐王”。圆号圆号亦称法国号，是F调乐器。圆号的演奏形式：在整个唇簧气鸣乐器中，圆号的音域最宽、音色沉静富有力度。表现力丰富，在交响乐队中起到调和各乐器族音响的作用。大号管弦乐队中最大的低音部铜管乐器，音色浑厚低沉，威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队和奏的基础。其实大号不但低音浑厚，它的高音区也很优美，所以现代作曲家偶尔也用大号吹奏旋律，如拉威尔配器的《图画展览会》中“牛车”主题，就是用大号演奏的。苏萨风-Sousaphone一种类似海利空的低音大号，著名的美国军乐家苏萨于1899年发明，肩扛、喇叭口朝前为其特色，主要用于行军或爵士乐队。键盘乐器钢琴钢琴的特点：音色优美动人在西洋乐器中被誉为乐器之王。钢琴分立式和三角两种，键盘有7组85键和7又1/4组88键两种。平台钢琴管风琴电子钢琴电子琴电子琴因为外形象风琴所以又被称为电子风琴，,是电子乐器的一种。电子琴有一排键盘，两排键盘，三排键盘等几种样式，他们的声音组合、色彩变化有不少差异。乐队中经常用两排键盘的电子琴。双排键电子琴手风琴手风琴从发明至今不过一百多年历史，却得到了迅速地普及。从小，在幼儿园，我们是伴着老师演奏手风琴乐曲长大的。手风琴是一种大众化乐器，构造精密、音色优美、体积轻巧、便于携带，在各种场合下都可演奏，但不能独奏、重奏，还可合奏或为歌唱、舞蹈伴奏，应用范围相当广泛。打击乐器无调打击乐器小鼓-Snaredrum大鼓-Bassdrum锣鼓槌、响板铃鼓、三角铁定音鼓有调打击乐器木琴认识乐器赏《惊愕交响曲》第二乐章1.风格：2.节奏节拍：3.速度与力度的表现4.曲式特点