中国传统文化概论第10章 中国古代艺术

第十章中国古代艺术第一节辉煌的远古艺术•北京周口店龙骨山山顶洞人文化遗址，距今1.8万年等等，均发现有石器工具、骨角器、装饰品和动物化石山顶洞人遗址发现的原始装饰品原始彩陶•一是彩陶图案从具象到抽象的过程与中国文化观念的演进同步•二是彩陶图案的结构特点与中国美学的基本法则相合•彩陶图案由具象到抽象、由实到虚很契合中国美学思想的发展。方格纹连旋纹葫芦纹水波纹锯齿纹中国的彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是充分发挥创造者的想象力，以意写形，使图案灵活多变。图片欣赏彩陶的制造者很注意图案与器形、视角的关系，力求图案的造型和构成与器形相协调。图片欣赏青铜纹饰•中国青铜器是我国文化的重要组成部分，具有重要的历史价值和观赏价值，青铜器主要指我国自夏代末期至秦汉时期用铜、锡制作的各种器物，其中商周时期的青铜器最有价值。•总的来看，商周时期青铜器皿上的纹饰是以怪兽为主的。不同时代的青铜器具有不同的艺术风格。商代的青铜器形质重华丽，纹饰多兽面纹，充满了神秘、威慑的气氛。西周中期到春秋晚期，风格趋向简朴，追求朴素、典雅之美。春秋后期到战国，器形奇巧，轻灵，纹饰易于理解。秦汉时期向轻便、精巧方向发展，往往以独特的造型取胜。以鼻梁为中线，突出正面造型两侧作对称排列上端第一道是角，角下有目（角的原形多是牛、羊、虎）目侧有有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾口裂很大后来的饕餮纹，有云雷纹底饰陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。龙纹长身弓来头上有角腹下有鳍形足夔纹（龙纹的侧面像）夔龙纹（龙纹的正面像）龙纹的变化金双龙纹镜商晚期双足龙爬行龙纹商末和西周爬行龙卷体龙纹双体龙纹头有华冠，有的有角尾羽纷披，常用于做主要的装饰面商晚期到西周时期流行长尾的鸟纹和小鸟纹，多用于装饰带或作辅助性纹饰青铜纹饰主要是反映出两个明显的现象，这两个现象体现了中国艺术的两个艺术法则：•一是重组变形法则。我们前面介绍过青铜器上的纹饰主要是怪兽，其中见的最多的也是这个时期刚出现的形象是饕餮纹。饕餮是什么呢？《辞海》解释为：传说中的一种贪食的恶兽。这种重组变形的形象在当时的龙和凤的形象上也到了体现。•青铜纹饰的另一类现象，也就是它留给后人的第二个特征，就是人兽共生，艺术与文化从原始向理性演化。在原始社会的彩陶上，普遍采用的纹饰是把具体形象抽象化了（如人面鱼纹）而在殷商和西周，则是人兽和一，人兽共存的图案。图案主要想表明：人兽一体为神物。人通过兽才能与上界沟通。第二节中国古代艺术各个门类的风采与成就•中国艺术发展的三个时期：第一个时期是远古至春秋，艺术与文化从原始向理性的演化。•第二个时期是，战国至西汉，各门艺术以其自身的功能在寻找自己的地位。在建筑方面，秦始皇陵，汉武帝庙；在绘画艺术上，咸阳阿房宫出土文物中有壁画残块四百四十多块，壁画五彩缤纷；在书法艺术上，稍微懂点书法的同学都知道，秦篆是书法艺术史上的两座丰碑。在文学艺术上，先秦的诗歌散文。两汉的辞赋•第三个时期，魏晋以后各门艺术在文化整体中的位置基本确立。•中国古代艺术发展不是太平衡，就成就高低来论，诗文最高，绘画书法其次，再次就是建筑、雕像。并且中国没有出现像黑格尔的《美学》那样统一论述个艺术的著作。建筑•中国建筑艺术起源于五千至七千万年前。•从远古到清代，中国古代建筑类型分为四种类型，即①宫殿，②陵墓，③寺庙，④园林。•1、宫殿•古代称高大的房屋为殿。《汉书》颜氏古注“古者屋之高严，通称为殿，不必宫中也。”不过依现在的解释，宫殿以帝王的皇宫为代表。根据史料记载和现存的宫殿现状来看，宫殿在秦汉时期以后以成为建筑艺术中的一个门类。如秦时的阿房宫、北京的故宫等都是中国古宫殿的代表作。•中国古代宫殿的特点是高、大、深、庄。高主要是显示帝王高人一等。大，是指宫殿占地很多，让人们产生对帝王的敬畏情绪。深，宫殿都排列井然有序，能给人森严的感觉，因此宫殿之深，主要是为了体现等级秩序。庄，是以建筑完全沿中线对称排列和墙柱门的深红色显示出来。•2、陵墓•中国古代帝王陵墓极有文化价值。因此目前尚存陵墓的地方肯定是旅游胜地•1）秦陵•在陕西临潼县东鲡山北边，建成于公元前210年。•2）汉陵•在陕西咸阳北部，有十一个西汉帝王陵墓。最著名的是长陵（刘邦陵）和茂陵（刘彻墓）。1978年在霍去病墓所在地建立了茂陵博物馆。•3）寺庙•寺庙属于宗教建筑。其中佛寺与道观是有区别的。道观是道教的活动场所，寺院是随着佛教的流传和发展建立起来的，是佛教的活动场所。一般说来，佛寺与道观的直接区别是，佛寺有塔，而道观无塔，但也不是肯定的。如峨眉山的万年佛寺，本应有塔但无塔。•五台山佛光寺中国佛教建筑•4）园林•中国古代的园林是由人造的建筑物、山水、花木、匾联、文物等要素综合构成的综合艺术品。其特征是融建筑、山水、花木、匾联、文物为一体，是园林有别于其他建筑的特征。依据这个特征我国古代园林可追溯到西周的苑囿合池。•我国古典园林的特点：一是人造景物与自然景物相交替，组成有韵律的景观；二是追求明朗、华丽、优雅的气氛，能满足人们欣赏大自然的情趣。•中国古典园林体现出的美学原则是：真假、动静、曲直、隐显、大小、远近、情景、主景与背景无不对立统一，由此而构成情趣。颐和园雕像陵墓雕塑和宗教雕塑什么是陵墓雕塑？统治阶级希望自己死后能够灵魂升天并继续拥有权利和享受豪华生活，因而在陵墓前设置大型的石人石兽等雕刻群表示威严。在墓中还放置大量精美的作为陪葬的各种陶俑。这些属于陵墓雕塑。昭陵六骏之一乾陵神道萧景墓前辟邪什么是宗教雕塑？宗教雕塑是以宗教教义、故事、人物、传说为题材的雕塑。我国由于佛教传入较早，影响广泛，所以在宗教雕塑中以佛教造像为多，佛教雕塑艺术成就最高。霍去病墓前石刻立马《立马》它艺术地概括了霍去病一生征战的丰功伟绩。长1.9米，高1.68米，用灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地，腹下雕有手持弓箭、匕首、长须仰面，蹙眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶敌酋，充分显示出汉代陵墓雕塑浑厚、博大、简约的美，是最具有代表性的纪念碑式的作品。俑是古代用于陪葬的偶人。是用泥土、木或銅等作的人形物件。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属质地的。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，並常附有鞍马、牛车、庖廚用具和家畜等模型，还有镇墓的神物。俑大多真实地类比当時的各种人物，因而可以反映当時社会的生活习俗，也是研究各代輿服制度的重要资料。俑还可以反映出各个時代雕塑艺术的水平。什么是俑？俑有什么用处？汉代击鼓说唱俑说唱俑采用了夸张的表现手法，把一个正在表演的书吏惟妙惟肖、活灵活现的塑造在我们眼前。云冈石窟-20窟20窟为一身露天大佛。正壁主尊高13.7米，双手作禅定印，雄伟肃穆。衣纹用直平阶梯式刀法，细部刻以阴线纹，带有犍陀罗风格。头光与身光的外缘，为火焰状。身上的连珠纹，则是波斯萨珊朝常用的装饰纹饰。这些石佛造像全身比例失调，体现拓跋鲜卑人原始野性的生命追求，加以夸张，加以变形，尽力追求一种宗教内在力量。它更具古拙粗犷的艺术魅力。45号窟盛唐菩萨是一尊极精美的杰作，她优美地站立着，头部斜侧微仰，身体作“S”型，凤眼半闭，唇角带着微笑，好像在倾听人们的祈求。菩萨的女性化，显然迎合了唐代世俗化的倾向。敦煌莫高窟——盛唐菩萨62窟位于西崖中部，是麦积山现存北周洞窟中造像保存最好的一个洞窟。全窟共保存塑像计十二身，龛外左侧菩萨高1.15米，右侧菩萨高1.12米，均戴三珠宝冠，头发拢得很高，顶上再束小髻。三对胁侍菩萨的宝冠和发髻形式各有不同。六身菩萨都具有统一的整体造型和灵活多变的细节塑造，其肌肉丰满、身段修长，既有北朝秀骨清像的余韵，又开隋唐丰满圆润之新风。麦积山石窟——62窟霍去病墓前石刻秦始皇兵马俑汉击鼓说唱俑唐三彩骆驼载乐俑敦煌莫高窟麦积山石窟云冈石窟龙门石窟浑厚质朴，大气。现实，严谨。夸张。华丽。泥塑彩绘石刻佛教造像俑（地下）墓前石刻（地面）石刻泥塑彩绘宗教雕刻陵墓雕刻中国古代雕塑“出神入化”的书法艺术；中国汉字是怎样起源的？（了解一下）起源于绘画，早在六千多年前，原始社会晚期，汉民族先民在各种器物上刻画的符号，渐渐演变成为汉字，称为“文字图画”。二里头遗址出土陶器上的刻划符号山东大汶口遗址出土的灰陶尊和上面刻画的符号“出神入化”的书法艺术；1、含义与特点；2、汉字形体的演变及五种主要书法字体；3、书法的主要字体及特点；4、中国古代著名的书法家；1）含义：中国的书法艺术是以中国汉字的文义为内容，以某种字体的书写为形式的独特艺术。2）特点：①汉字书法是线的艺术，它以自由多样的线的曲直运动和空间构造，表现感情、气势和意境。②书法以点画和结构反映文字的形体美、动态美和意境美，具有特殊的审美价值。1、含义与特点；2、汉字形体的演变及五种主要书法字体；1）甲骨文一金文一篆书一隶书一草书—楷书—行书。2）篆书、隶书、楷书、行书、草书。拓展：其演变规律？——由繁到简。3、书法的主要字体及特点；篆书——创始于秦代。隶书——始于秦朝，成熟并通行于汉魏时。楷书——形成于汉末。行书——开始盛行于晋代。草书——起源于汉初，成熟于东晋。小篆廿六年皇帝尽并兼天下诸侯黔首大安立号为皇帝乃诏丞相状绾法度量则不壹歉疑者皆明壹之小篆字体略长，笔画圆匀，富有图案美监狱里造出的汉字：隶书隶书，是小篆简便写法，最早流行于秦代下层人物中间。字型结构平衡对称整齐安定汉字字体的楷模：楷书东汉末年，一种新的汉字字体出现了：汉朝末年，文字形体又由隶书演变成了现在使用的“楷书”。“楷”是楷模的意思，“楷书”就是可以作为楷模的字体。字型方正,规矩严整.图为楷书的创始人钟繇在楷书和草书产生之际，楷草之间还有一种字体也在流行，就是“行书”。行书的字体既不象楷书那样一个一个的呆立着，又不象草书那样一个一个的在奔跑，而是象云、象水那样慢悠悠地不停地流动着，所以，叫“行书”。工整清晰,飞洒活泼，实用性很高。被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》行书在隶书成为汉代通行的主要字体的同时，又出现了一种写得简便、潦草的字体，叫做“草书”。草书是隶书快写而简便的结果。“草”是潦草、快捷的意思。主要是用来起草文稿和写信。由于写得比较快，所以在书写过程中有的省去了字形的一部分，有的把一些笔画连在一起。到唐朝以后的“狂草”，则更是难以辨认。“狂”就是漫无章法，随心所欲。草书小篆：字体略长,笔画圆匀,不露锋芒,富于图案美(秦)隶书：字体宽扁,左右舒展,平衡对称,整齐安定(秦)楷书：字体方正,笔画规矩严整(又称真书、正书)(汉末)行书：介于楷、草之间，既工整清晰,又飞洒活泼(晋)草书：写意性发挥极致，变化丰富，奔放跃动(汉)4、中国古代著名的书法家；秦代——李斯；东晋——王羲之；唐代——欧阳询、颜真卿、柳公权、怀素、张旭；北宋——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄；元代——赵孟颓；明代——文征明、董其昌；《兰亭序》兰亭“飘若浮云、矫若惊龙”行书兼有楷书和草书的优点，既工整清晰又飞洒活泼。欧阳询，唐初书法家。早年他专学二王（羲之、献之）书，并吸取六朝北派诸家的长处，勤学苦练，融会贯通，独创一派书风，其书以“险劲瘦硬”著称，史称“欧体”。欧体开创了唐代楷书的先端，对后世影响大，他与虞世南、褚遂良、薛稷并称为“唐初四大书家”。欧阳询《化度寺碑》唐.颜真卿《多宝塔碑》局部“颜体”肥硕丰润、刚健雄强、显出雍容大度的气派《玄秘塔碑》（局部）柳公权所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有“颜筋柳骨”之称。释文：忽肚痛不可堪，不知是冷热所，致欲服大黄汤，冷热俱有益。张旭《肚痛帖》草书笔画简约，勾连不断，奔放跃动，任情纵性“颠张狂素”怀素狂草张旭狂草“宋四书家”苏轼黄庭坚米芾蔡襄明朝的江南四大才子——唐伯虎、祝枝山、文征明和徐祯卿，他们才思敏捷，才华横溢，诗词曲赋，样样精通，或长于绘画，或长于书法，或长于文理，是明朝著名的书画家、文学家。他们创作了很多著名的绘画、书法和诗词作品，并源渊流传。思考：中国书法艺术发展的两个阶段。1）自发阶段：（魏晋以前）2）自觉阶段：（魏晋以后