音乐-从宗教走向世俗 PPT

音乐︱从宗教走向世俗诸城市龙城中学音乐学科组董向荣“哈利路亚”的解释宗教词语哈利路亚在中文中一般翻译为哈里路亚是希伯来语意思是赞美耶和华(英语“PraisetheLord”)。“哈里路”在希伯来语中是“赞美”的意思，而“亚”是“耶和华”的简称。哈利路亚即为你们要赞美耶和华。注解：在犹太人由于有名讳的原因，哈利路亚意思是赞美耶和华，但一般情况下不直接翻译为赞美耶和华，而是翻译作赞美主。“哈利路亚”是《圣经》中欢乐赞美上帝的用语，以这个用语为歌词主体的《哈利路亚》，是古典音乐大师、巴洛克时期的代表人物、德国大音乐家亨德尔的天才佳作。这是他的代表作之一——清唱剧《弥赛亚》中的一首合唱曲。教学目标：（一）能认真聆听西方古典音乐，理解和感受其不同的美质。（二）能根据课本上的阅读材料，简述西方古代音乐（巴洛克时期到维也纳古典乐派）发展的线索（轨迹）。能够说出本课所欣赏的巴洛克时期和维也纳古典乐派音乐的风格特点，以及有关音乐家生平简介。（三）能随乐哼唱并记住本课欣赏的乐曲的音乐主题。巴洛克意为什么？巴洛克（Baroque）简介巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意谓形态不圆的珍珠。是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬意，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。巴洛克是一个时期，而不是一种风格，这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐，1600到1750年这150年间就叫做巴洛克时期，14至16世纪就是“文艺复兴时期”，这两个时期虽然在时间方面的区别不是很大，但在艺术方面的东西有很大的区别，所以把它们分为两个时期！巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。西洋管弦乐队（交响乐队）简介维瓦尔第简介：安东尼奥·维瓦尔第AntonioVivaldi(1678-1741),是巴洛克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里。维瓦尔第的父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手。幼年的维瓦尔第成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，显示出非凡的音乐才能，到十岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏了。维瓦尔第十五岁受戒，1703年领受神职，但当时这并不表示他已当神父，只是为了稍微提高一下自己的社会地位。当他18岁时接受更高一级的圣职（副助祭）时，维瓦尔第才力下心当神职人员。维瓦尔第在1704年开始作曲，第一部作品出版于1705年，是一组12首三重奏奏鸣曲。1713年完成了第一部歌剧《奥托尼在维拉》（OttoneinVilla）。从此他把自己看作歌剧作家，尽管很多人仍然认为他是小提琴家，他一生创作了近50部歌剧，其中存世的仅有21部，而且不少只是片段。而他创作最多的还是协奏曲，人们公认他对协奏曲的发展做出了巨大的贡献，他一生写了数百部这类作品，大部分是小提琴协奏曲。最著名的是Op.8，其中前四首即众所周知的《四季》，常被单独演奏。欣赏：维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季·春》亨德尔简介乔治·弗雷德里克·亨德尔（GeorgFriedrichHandel）1685年2月23日，亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。与他伟大的同龄人巴赫不同的是，他的家庭并没有多少音乐气息：父亲是一个理发师兼外科医生，认为音乐是卑贱的职业（的确，在当时的保护人制度下，音乐家只能算是有技艺的仆人）。但天生喜爱音乐的小亨德尔不顾父亲的反对，偷偷的练习弹古钢琴（难以想象，后来在键盘乐器演奏领域可与巴赫匹敌的亨德尔，竟是这样接受他的启蒙教育的！）亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童年。十八岁是成家立业的年龄—1703年，亨德尔正式开始了他的音乐生涯，只身远行到汉堡在歌剧院里当了一个小提琴手（巴赫也是在这一年开始了管风琴师的职业）1705年，亨德尔创作的歌剧《阿尔米拉》的上演获得了成功，使他得以踏上留学的旅程。在当时意大利是全欧洲歌剧艺术的圣地。亨德尔越过阿尔卑斯山，在那不勒斯、罗马、佛罗仑萨和威尼斯等地学习了三年，同斯卡拉蒂和科雷利等大师都有交往，把意大利的歌剧艺术学到了手。在绝境中（靠意大利正歌剧起家的亨德尔的地位受到了前所未有的冲击）他把精力转向了清唱剧的创作。亨德尔的清唱剧质朴感人，把高度的艺术性和虔诚的宗教信仰融入了一个个音符之中。1759年春，74岁的大师照例指挥了演出，在暴风雨般的掌声中，老人倒下了。欣赏：亨德尔《水上音乐组曲》第一曲海顿（交响乐之父）简介海顿，J.JosephHaydn（1732～1809）奥地利作曲家，古典主义音乐代表人物之一。1732年3月31日生于奥地利与匈牙利边境下奥地利的一个村镇罗劳，1809年5月31日卒于维也纳。他的父亲是世代相传的车匠，母亲是贵族府中的厨工，家境贫困，12个孩子有6个夭折，海顿是12个孩子中的第2个。从孩提时代就显示了出众的才华，他有漂亮的童声高音。17岁这一年，海顿因变声被解雇，为了糊口他教几个孩子学音乐。1754年他认识了当时颇负盛名的意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。1761年是海顿一生中的一个重要的转折点，由于莫尔津伯爵遣散了乐队，海顿就去艾森施塔特任P.A.埃斯泰尔唁济亲王的宫廷副乐长，不久任乐长。从1761年起直至1790年乐队解散，海顿在埃斯泰尔哈济宫廷度过了一生中最可贵的30年。海顿声誉渐著，1764年他的作品在巴黎出版，1765年他的名字第一次出现在英国报纸上。1790年海顿的生活起了一个决定性的变化。N.埃斯泰尔哈济亲王去世，新亲王解散了管弦乐队，但保留了海顿的乐长衔头和俸禄。长期在工作和生活上依附于贵族的海顿，此到才真正开始在艺术天地中自由驰骋。他先后两次访问了伦敦，第1次访问伦敦时路过波恩，在那里发现年轻的L.van贝多芬是个天才，表示愿意收贝多芬为学生。1792年，贝多芬前往维也纳拜海顿为师，因两人性格迥异，师生关系为时不长。誉满全欧的海顿已到垂暮之年，1802年以后，他的创作灵感枯竭了。欣赏：海顿《第一百零一（时钟）交响曲》莫扎特（音乐神童）简介沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，W.A.WolfgangAmadeusMozart（1756年1月27日－1791年12月5日）奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。莫扎特WolfgangAmadeusMozart1756年1月27日诞生在奥地利萨尔斯堡，出生时风雪交加，3岁起显露极高的音乐天赋，4岁跟父亲学习钢琴，5岁开始作曲。据说在他还不会写字的时候便已会作曲了，由其父亲记录他所谱的短小乐曲。莫扎特的父亲宫廷乐师LeopoldMozart莱奥波尔德•莫扎特是一个小提琴家、管风琴家、作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程，不仅在奥地利和德国，而且在欧洲其他国家都享有盛名。成熟时期（1774～1781）1773年底，莫扎特返回萨尔茨堡，在父亲的辅导下，弥补被中断了的音乐与文化的学习，同时利用旅行中获得的知识与素材，创作了大量的作品。包括歌剧《假园丁》（1775）和《牧人王》（1775）。1785年，一度倒闭了的维也纳民族剧院恢复，莫扎特有了从事歌剧创作的机会。他写了一部滑稽戏《剧院经理》（1786年演出）。1786年完成并上演了《费加罗的婚礼》，该剧的影响很大，甚至在布拉格也家喻户晓。1787年《唐璜》完成并得到演出。在维也纳，莫扎特发现了J.S.巴赫的作品。他对巴赫的复调技法进行了深入的学习和研究。这对他后期的创作起了重要影响。1790年9月写了最后一部歌剧《魔笛》，并在重病中写作大型宗教音乐作品《安魂曲》，未能全部完成，便与世长辞了。年仅35岁，死后被葬在维也纳贫民公墓的一个不知名的地方。真是‘风雪中来，风雪中去。’欣赏：莫扎特《弦乐小夜曲》第一乐章附加欣赏：教会音乐直接跨越到现代音乐的体验欣赏《修女也疯狂》片段思考：音乐风格的极大反差给人们的思想情感上带来了怎样的感受？课堂小结：同学们，通过本课的学习，我们对西方音乐进行了简介，从记谱法完善的巴洛克时期到维也纳古典乐派这一段时期的音乐有了大体的印象。希望同学们在今后的学习中能通过对不同时期的音乐欣赏，对西方音乐史中不同的时期进行简要的了解。以期通过本章节的音乐欣赏，使同学们对西方不同时期的音乐产生浓厚的兴趣，从而拓宽我们的音乐视野，增加我们队世界音乐文化的兴致。谢谢大家！再见！