戏曲服装介绍

有句老话说“货卖一张皮”，任何事物首先给人看到的都是外表，京剧艺术之所以能够走遍全国，影响世界，往往都是从京剧的服装、头饰、脸谱开始的。有的演员一出场，观众就惊喜地鼓掌叫好，有的观众仅仅因为喜欢京剧的服饰而爱上了京剧。就是说京剧对人物的穿戴是非常严谨的。然而时至今日，有许多人对戏曲服饰存在着很笼统的认识，一些戏迷却能见衣辨人，其中到底有什么玄机呢？今天，我们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统文化之韵味，看看戏服中的大文章！这是戏曲舞台上扮演帝王、官员等角色使用量最多的一种蟒袍，扮演文臣武将的老生、小生、武生都可使用。蟒袍大体分为红、明黄、杏黄、白、蓝、绿、紫、粉红、淡湖、浅米、古铜、豆沙、香色等。明黄与杏黄是扮演皇帝、番王、王子以及齐天大圣(孙悟空)的蟒袍专用色，其它角色不得使用。【彩绣十团龙红色蟒袍】【平金绣散龙黑色蟒袍】扮演花脸行当的文臣、武将的官服或朝服。【彩绣豆沙色蟒袍】戏曲舞台上扮演地位较高，而又不到苍老年龄的文职官员穿用。【裹金绣香色蟒袍】扮演地位较高而又苍老年迈的文职官员穿的朝服。【酱色老旦蟒袍】戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主、诰命夫人(受皇封的贵妇)及挂帅女将等的朝服和公服。有时也当作世宦人家结婚时的礼服。【彩绣红色女蟒袍】戏曲舞台上青年文武官员的便服或结婚典礼时新郎穿的礼服。【团花男帔】【彩绣驼灰色男帔】戏曲舞台上扮演名士、老年官员及员外等的便服。男帔的色彩有紫、蓝、天青、香墨绿等；皇帝的便服为明黄、杏黄帔等。用平金绣和彩绣，色彩庄重、沉着或富丽堂皇。多用寿字、仙鹤、五福(蝠)捧寿、宝相花、草龙、圑龙、博古纹、汉瓦等图案。【三蓝彩绣黄色凤凰女帔】戏曲舞台上扮演皇后、贵妃、公主等的専用服装。明黄、杏黄均属皇家専用色彩，制做时力求富丽堂皇。【雅墨绣杏黄色大靠】戏曲舞台上扮演武将的战服。杏黄靠是“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中二郎神的专用服装。【平金绣墨绿色改良大靠】戏曲舞台上扮演番将、武将群或新编历史剧中常用改良靠。戏曲舞台上扮演女将、女统帅的战服。戏剧中使用的大靠与古代生活中的甲胄并不一样。随着戏曲艺术的发展，大靠的式样和色彩逐渐增多，但距生活服装也越来越远，它纯属为了适应舞台表演的需要而设计。【彩绣粉红色女大靠】【平金银绣天青色太极图八卦衣】戏曲舞台上凡扮演道家、仙官、军师等人物的角色必须穿八卦衣。最有代表性的为诸葛孔明。孔明出场除偶尔穿鹤氅外，几乎全穿八卦衣。身穿八卦、太极图，表示通晓天文、地理，智谋非凡。用色以沉着的醤紫、天青、宝蓝、黑色等为主，绣以平金绣。【平银绣天青色云鹤法衣】戏曲舞台上道教中人物施行法术时専用的服装。法衣，本是道教在作道场升坛诵经做法事时的礼服，它与佛教的袈裟用途相同。【红色补子男官衣】戏曲舞台扮演新科状元、榜眼、探花等角色临时的官服。待任命官职之后再按品级穿官服。官衣，还可作为七品县官和新婚典礼中新郎官的吉服。【天青紫色补子女官衣】戏曲舞台上扮演老年诰命夫人(一品官的妻子)和女官的官服。除天青色外，尚有醤紫、古铜、香色等。【雅绣乳白色宝相花边学士衣】戏曲舞台上扮演文人雅士、未中试的读书人等常穿用此服装。学士衣的造型与官衣、蟒袍基本相同。不绣补子及龙水图案，只绣边沿花纹。色彩深浅不限，力求文雅潇洒。【灰僧衣】僧衣又称灰道袍。在戏曲舞台上，除了扮演和尚穿用之外，还可以当作孝服使用。【平金绣绿色龙箭衣】戏曲舞台上扮演帝王、驸马及高级武官的军常服，又称箭袖衣。另外，太监没有官位，不能穿补服，只能穿箭袖蟒袍，所以后来舞台上扮演高级太监的穿龙箭衣。【三蓝绣明黄色团龙制度衣】这是戏曲舞台上扮演孙悟空的专用服装。孙悟空是个武艺高强、神通广大、敢于与一切邪恶势力作斗争的神话中人物。【平金绣团龙杏黄马褂】朝廷中以奖赏“御赐黄马褂”为最高荣誉。但受奖的功臣们只有当国家举行大典时才能穿一次，平时则要高高供奉在祖宗堂上，以示荣耀。【土黄色老斗衣】扮演平民百姓或老仆常用的服装。穿用人物有《三娘教子》中的薛保，《打鱼杀家》中的萧恩，《青风亭》中的张元秀。黑绉缎富贵衣】富贵衣，素褶之一，又称为“穷衣”。戏曲舞台上扮演穷困潦倒的人物时穿着，生行中小生、老生均适用。【蓝兵衣】这是早期戏曲舞台上扮演兵卒或勇士的服装，又称号衣。“上手”军服为土黄色，“下手”军服为宝蓝色。【紫箭衣】戏曲舞台上扮演帝王、驸马及高级武官的军常服，又称箭袖衣。【彩绣玫瑰紫色菊花散枝男褶子】【雅彩绣皎月色茶花散枝女褶子】戏曲舞台上扮演大家闺秀、官府千金小姐以及大户人家少妇时日常穿的服装，以高雅彩色和散枝花纹样为主。【彩绣十团石蓝色鹤氅】戏曲舞台上扮演隐士、仙人、道士等人物穿用的服装。仙鹤是道教常用的图案，世称成仙为“羽化登天”。羽化，是指乘着仙鹤飞升上天的意思。所以在戏曲舞台上，凡穿鹤氅的人物多为仙人、道士，手中必拿羽毛扇。此外，仙鹤图案还象征长寿与高雅。一品文职官员的朝服补子(品级标志)，也都绣有仙鹤又称“一品当朝”。【彩绣十团白色狮子绣球开氅衣】戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还乡时，也穿开氅。【罪衣罪裤】犯人的囚衣，分有男罪衣与女罪衣两种。女罪衣虽为女犯囚衣，但在舞台美学的观点下，运用了沿边与绸缎质料的柔软感加以美化人物形象。男罪衣则不用沿边。红色原是象征吉祥喜庆的代表色，但为冲淡死囚临刑前的不吉气氛，以及象征血染刑场，刻意令罪犯穿着红色囚衣。【彩婆袄】专为饰演丑婆子的彩旦服饰。【旗装】旗装形式源自清代贵族妇女服饰。【钟馗衣】【文小生花褶】多为书生、秀才之辈的男性青年角色穿着。【武生花褶】有身份的青年武将或绿林好汉所穿。【女青褶子】善良和顺的贫民妇女穿着。【戏珠大龙蟒】青、中年武将常穿的礼服。【龙套衣】用于龙套角色，举凡官员升堂、升帐或两军对阵时，龙套既可象征随侍、又可象征军士浩荡。【一般官衣】属于长衣的“官衣”类，为职位中等的文官官服。【女官衣】为具有官职的女性官服。【对称纹样女红花帔】通常为出身乡绅豪门或官宦世家的未婚女子或少妇穿着。【侉衣】属于衣的短衣系列，又名「快衣」，为绿林英雄、江湖义士等角色所穿。【水妖抱衣】素抱衣则衣身不绣纹样，仅在大领与袖口缀以如意头纹饰，多为年纪较长的义士穿着。【兵衣】属于衣的短衣系列，武行专用服饰，通常为军士兵卒或天兵穿用。【小猴衣】属于衣的「专用衣」系列，为孙悟空的小猴兵武打服饰。【战衣战裙】属于衣的短衣系列，也称「女打衣裤」，为身怀武艺的武旦穿用。【蓝布茶衣】用于平民劳动阶层如渔、樵、船夫等人物穿用。【黑缎盘金绣男大靠】【白缎三灰彩绣男大靠】【大红缎盘金绣男靠】【绛色缎绣花小法衣】【绿缎绣花时式裤袄】【黑缎绣白蝶花侉衣】【杏黄缎大龙蟒】【大红缎彩绣团龙蟒】【黄缎彩绣团龙袍】【白缎大龙蟒】【紫缎盘金绣大龙蟒】【大红缎彩绣镶边女蟒】镶边女蟒是梅兰芳演《贵妃醉酒》时，由上海天昌戏衣绣庄制作，谢杏生设计。团花图案为凤穿牡丹，插底图案为折枝牡丹。它保留了传统女蟒的基本样式，并借用了清代服装流行的镶嵌滚边做法，整体效果雍容华贵。【红官衣】【香色缎盘金绣改良蟒】【杏黄缎韦陀纹男大靠】【黑缎彩绣花褶子】【大红缎彩绣团花男帔】【宝蓝缎盘金绣团花帔】【黑缎彩绣梅花女帔】【黑缎素箭衣】【红龙箭衣与马褂】【蓝纱补褂】【杏黄缎绣花抱衣】【黑缎绣百蝶花侉衣】【蓝绉缎镶边战袄】【大红绉缎绣边战袄】戏曲服装：是塑造角色外部形象的艺术手段之一。用以体现角色的身份、年龄、性格、民族和职业特点，并显示剧中特定的时代、生活习俗和规定情境等。在中国戏曲中习称“行头”。美学意蕴：中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。表现形式：服装作为戏剧中审美客体最直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。现实主义：现实主义就是符合历史的真实性。服装设计师参考当时的历史背景及可能的图片资料、文献记录、人文风俗和各个服饰配件的涵义，力求以服装的真实性来再现生活。在严谨的历史剧中，现实主义是服装设计师必然和必要采取的表现形式之一；现代题材的戏剧中，现实主义同样被重视，它的意义随着戏剧艺术的发展已超出了“复制历史”的单一再现功能而成为加强和促进观念阐释的有效手段。浪漫主义：戏剧服装中“浪漫主义”则是给予服装更广阔、自由的想象空间，使其与剧中形象共生，得以某种风格化。象征主义：象征主义作为一个流派，首先起源于诗歌领域。在另一些题材的戏剧中，服装设计师的首要任务是以象征主义手法去表现人物性格、社会典型或精神状态。由于文学和艺术的血脉相承（比如，戏剧很多取材于史诗或诗歌体裁的文学作品），这一流派很快从诗歌接近戏剧，也很自然地影响到戏剧中的布景和服装。象征、暗示、隐喻等手段，表现各种观念。象征是形象与意义的高度统一，以联想的方式找到象征之意的象征载体从而表达最为普遍的意义，追求内心“最高的真实”。服装的象征主义手法表现为直接和间接两种形式。中国传统戏曲中生、旦、净、末、丑的行头等，都是采用直接象征。间接象征：则是指以服装作为载体，隐喻角色的情绪变化，剧情的起伏和发展。综上所述我们发现，戏剧服装的目的在于塑造和突出典型的人物形象，加强剧中人物的个性表现。“表现”相对于“再现”而言，从“再现客观现实”的基本功能中脱离出来，提炼出一些新的形式，强化了服装在戏剧综合因素中的主动性，正是这种主动性以新的理念引导了戏剧表现形式的革命。戏剧服装的未来发展仍有待我们去全面了解戏剧历史、服饰演变、考证历史上优秀戏剧的成功经验，从而发展对戏剧服装更深入的认识，发掘戏剧服装表现形式更新的领域。