后现代平面设计中的新浪潮运动

后现代平面设计中的“新浪潮”“新浪潮”平面设计运动定位：后现代主义设计时间：萌芽阶段20世纪20年代，起步阶段20世纪60年代形成阶段20世纪70年代，流行阶段20世纪80年代风格特点：重视形式表现力，否定单调的国际主义设计风格。代表人物：沃夫根·魏纳特，丹·佛里德曼，威利·孔茨，皮特·兹瓦特，艾普里尔·格莱曼萌芽起步成型流行历史阶段代表设计师丹·佛里德曼威利·孔茨皮特·兹瓦特艾普里尔·格莱曼讲解提纲“新浪潮”平面设计运动·萌芽阶段NewWaveTypography，也可以称为“新浪潮”版面设计。对于单纯讲究功能的版面设计风格，早在20世纪20年代就已有设计家企图进行改革，比如早期的包豪斯平面设计大师赫伯特·拜耶（HerbertBayer）、让·奇措德（JanTschichold）等人就尝试过各种非单纯构成主义风格的新平面编排，但都没有形成体系。而现代主义平面设计当时正处在上升时期，战后更加成为国际主义平面设计风格，很难对这种处在鼎盛状态的设计风格进行全面的挑战和改革。因此，这个工作就留到了战后20世纪60、70年代的设计家来进行。让·奇措德赫伯特·拜耶“新浪潮”平面设计运动·起步阶段20世纪60年代中叶，德国设计家沃夫根.魏纳特（WolfgangWeingart）从师瑞士平面设计大师艾米尔·鲁德（EmilRuder）学习平面设计。他受国际主义设计大师艾米尔·鲁德和阿尔明·霍夫曼的影响很深，并在毕业之后就职巴塞尔设计学院从事设计教学。艾米尔.鲁德作品在教学过程中沃夫根.魏纳特开始感到瑞士发展起来的国际主义平面设计风格的刻板性必须进行改革，才能适合新时代的审美需求。因此，他开始对标准的国际主义风格进行大规模的改革，并且利用自己的教学影响下一代设计师，使他们对于长期以来被认为神圣不可侵犯的国际主义风格有自己的独立理解。“新浪潮”平面设计运动·起步阶段沃夫根.魏纳特的设计依靠国际主义的基本构成布局,遵照基本的平面编排原则，但是对所有的内容,包括字体编排的纵横粗细方式进行了形式主义的加工,增加了平面趣味性和韵味。“新浪潮”平面设计运动·起步阶段沃夫根.魏纳特虽然很少采用插图，即便采用插图也是大部分运用照片拼贴，版面编排也往往是纵横的构成主义性的，但是由于平面的基本因素都已经过装饰性加工，因此，显然不再是单调、刻板、高度理性的国际主义风格，而是充满了趣味、个人特色的新设计风格。他的这种设计开创了版面设计的崭新方式。“新浪潮”平面设计运动·起步阶段到70年代中期以后，魏纳特把制版照相机作为工具，通过照相机对已经设计好的版面进行变形、改良、歪曲处理，使自己的设计更加五光十色、扑朔迷离。1984年以来，魏纳特开始采用电脑设计，电脑的方便性，使他能够更加自由地发挥自己的设计构思和进行新的探索。魏纳特始终强调维持基本的视觉传达功能。对于他来说，以上这些多姿多彩的设计手法的目的，仅仅是为了改变国际主义风格的单调性，但是却不能够改变设计的视觉传达功能性这个基本的出发点，因此，他是在功能的基础上进行改良，而不是完全以艺术性取得视觉传达的功能性。“新浪潮”平面设计运动·起步阶段20世纪60年代到70年代初期，魏纳特组织学生对平面设计进行改革，其试验包括采用大写的无装饰线体来做装饰、采用粗壮的阶梯形尺度编排版面，生动地运用空间、字体的多元化和混合运用、改变传统的字体粗细等等，尽量使整个平面生动活跃。这几个年轻人都受到他的探索很大的影响。1972年10月，魏纳特到美国旅行，在美国的8所最重要的设计学院作了讲演和介绍了自己的设计。他的设计，成为美国后现代主义平面设计的重要视觉借鉴和基础。“新浪潮”平面设计运动·形成阶段与此同时，另外几个在瑞士巴塞尔学习设计的青年设计家也都到美国发展，其中包括丹·佛里德曼（DanFriedman,1945-）、威利·孔茨（WilliKunz,1943-）和艾普里尔·格莱曼（AprilGreiman,1948-）等人，他们组成了非常有力的后现代主义平面设计集团，带动了整个设计的发展。他们组成了所谓的“新潮流”平面设计运动核心力量。“新浪潮”平面设计运动·形成阶段“新浪潮”平面设计运动·流行阶段丹·佛里德曼（DanFriedman,1945-）于1967-1968年在乌尔姆设计学院学习，1968-1970年在瑞士巴塞尔设计学院学习，他的设计教育是在欧洲最杰出的设计学院中进行的。毕业后回到美国，1970-1971年在耶鲁大学和费城艺术学院（PhiladelphiaCollegeofArt）教书。他在教学的时候已经对学生预言平面设计将面临电脑发展带来的挑战，他认为这种新局势必然造成新的平面设计风格，而新的风格必然是综合性的，而不是国际主义这样单一的、理性的方式。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段丹·佛里德曼认为平面设计处理文字的功能性和趣味性往往是冲突的，因此必须进行设计上的处理，以达到双方面都完美的效果。他的设计方向要求具有良好的视觉传达功能的特征。他发展的这种新的功能主义和解构主义混合的新风格，在美国的设计界和设计教育界有很大的影响。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段丹·佛里德曼的平面设计、家具设计、雕塑作品都代表了后现代主义的设计和艺术特征，他的正统的乌尔姆和巴塞尔教育一方面给他提供了良好的视觉传达功能设计的坚实基础，另外一方面也给他提供了可以改造的对象。他把视觉美感和视觉传达功能双重性混合起来，达到非常完美的结合。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段丹·佛里德曼在设计中利用肌理、表面处理、空间布局达到强烈的视觉效果。丹·佛里德曼非常注重对比，特别是采用几何图形和有机图形的对比，因此他的设计具有鲜明的个人特点，与流行的国际主义风格大相径庭。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段“新浪潮”平面设计运动·流行阶段瑞士出生的威利·孔茨（WilliKunz,1943-）在把巴塞尔发展起来的新平面设计风格介绍到美国去起到决定性的作用。他早年从事版面编排工作，是印刷厂的排版学徒，之后在瑞士的苏黎世艺术与工艺美术学校攻读了学位，之后，于1970年移民美国以后，从事平面设计和教学工作，并于1973年建立了自己的设计事务所，将自己在瑞士的经验逐步引入到设计中。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段威利·孔茨1978年设计了摄影家佛里德利克.肯托（FredrichCantor）的摄影展览海报，这个海报设计被视为平面设计中完全意义上的后现代主义的开始。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段威利·孔茨在设计中的对比方法、字体的风格、采用点来形成强烈的对比，空白的使用，都显示了对流行一时的现代主义风格的否定。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段威利·孔茨的设计方法是自由的，完全不采用现代主义的预先确定的方格网络为基础来从事设计，平面结构是随着设计程序的发展而发展的。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段威利·孔茨认为最重要的因素是设计所要表达的信息，整个平面设计结构都必须为传达平面视觉信息服务。对于信息传达的高度重视，使他得到“信息建筑家”的外号。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段与威利·孔茨设计手法具有异曲同工之处的还有兹瓦特（PietZwart）。他们都非常强调信息传达为主导的设计方法和程序，不受预先定立的方格网络约束，而由必须传达的信息来决定平面设计的风格和方式，所有平面因素都是为了传达信息服务的。他们显示了比自称为“功能主义”的现代主义平面设计派具有更加强烈和明显的功能主义倾向。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段兹瓦特（PietZwart）半个世纪以来孤军奋战使用的设计方法，到20世纪80年代成为非常流行的西方平面设计风格。有些设计家一方面依然使用标准的国际主义平面设计的方格网络作为基础，但是在具体应用上却不是受方格网络的局限，而是以内容的传达为中心，或者刻意表现出20世纪20年代的早期方格网络风格，以传达一种怀旧情绪。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段兹瓦特（PietZwart）作品“新浪潮”平面设计运动·流行阶段女设计师艾普里尔·格莱曼（AprilGreiman,1948-）早期的设计受魏纳特和霍夫曼的影响很大。她到美国以后，在几何形态及色彩的运用上表现出了特殊的气质。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段艾普里尔·格莱曼采用了一些独特的设计方式，比如在版面上阶梯式的编排方式等。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段艾普里尔·格莱曼她的平面编排往往强调二维的，也就是平面的特点，但是她也利用编排上的技巧设法达到三维的深度错视，她运用各种图形的重叠，具有指示性的标记线条来产生透视感。“新浪潮”平面设计运动·流行阶段艾普里尔·格莱曼使用的几何图形往往浮在空间中，并且都有阴影，因此自然产生强烈的立体效果，而这些几何图形都是飞动的，有明显的运动趋向，因此她设计的版面充满了运动的活力。“新浪潮”版面设计派很快传播到世界各地的平面设计界，引起强烈的反应。如果说“新浪潮”本身具有对国际主义平面设计风格的挑战作用的话，那么它的意义更加体现在启发了整个平面设计界，开拓了新的思路和可能性。各种新风格，各种曾经出现过的平面风格都被尝试和试验，许多长期从事国际主义风格设计的平面设计家开始从自己的设计中探索新的设计可能性。统治平面设计风格长达20年之久的国际主义风格开始被动摇。“新浪潮”平面设计运动·结语谢谢Thanks