国外艺术家及作品欣赏

画家简介丢勒（1471～1528）德国文艺复兴时期最伟大的画家、版画家。出生于德国纽伦堡一个金匠家庭，幼年跟随父亲学习金银细工兼学绘画，后来又跟随木刻画家沃尔格穆学习版画技术。他曾到过意大利的威尼斯，广泛学习各画派的绘画技术，从而形成了自己独特的艺术风格。他晚年著述了《论人体的比例》等作品，对后世的艺术教育贡献甚大。主要作品有油彩画《四使徒》、《亚当与夏娃》、《威尼斯妇人像》《青草地》等，铜版画有《骑士、死亡与恶魔》等。《四使徒》欣赏：这件作品是丢勒晚年的成功之作，也是他最著名的代表作品，作品描绘的是耶稣的四大门徒，彼得、约翰、保罗、马可。左图中，年轻俊秀的约翰，内穿浅绿上衣，外披红色的大氅，侧立着，聚精会神地注视着手中的圣经；一旁的年老的彼得也低着他宽大的前额，俯首阅读，彼得手中捧着巨大的金色钥匙，他们显示出温柔、善良的性格。右图中，披着浅色大氅的保罗，一手捧着圣经，一手握着利剑，双目怒视，显示出刚毅的性格，深邃的眼神，锐利而逼人；一侧的马可，手握一卷，机警地注视着四周。这两组人物的形象、性格，形成了明显的对比。作品中所描绘的虽然不多，仅仅是四个脑袋和两件硕大的袍子、两本圣经。但是脑袋是有表情的。表情来自头发、脸部的肌肉、还有眼睛。思考着的眼睛有些忧郁、平静而专注，眼神往往是凝聚而内敛的，光线从里向外收拢，直达心灵深处的某个地方。多血质的眼神是跳跃而单纯的，是冲动、激情的汇合，光芒四射，闪烁不定，有些张狂和直白，落在哪里都不太稳定，像上窜下跳的电脑鼠标。粘液质的眼神就比较复杂和暧昧了，显得粘稠和沉重，还有几分失望和忧虑。所以那个年老的彼得，干脆就把脑袋低下了，因为有眼睛和没有眼睛，这个世界都不会有什么根本的区别。而胆汁质的眼神就完全不同了，多少有点神经质，或是多疑和压抑的，那种放射式状咄咄逼人的目光，能够焚毁鲜花和垃圾。正视这样的眼睛，需要勇气和智慧。《亚当与夏娃》欣赏：这件版画作品是丢勒于1504年利用铜版制作的第一幅实验性的铜版画，他运用高超的造型能力把素描移植到了铜版上,裸体的亚当和夏娃构成了画面的中心。作品摒弃了宗教气息，亚当和夏娃如同一对世俗中热恋的情侣,环境优美而恬静。《青草地》欣赏：丢勒的这件油画作品是一件自然主义题材。他创作的自然主义题材并不多，这件作品格调清新，素雅是一件优秀的自然主义题材作品。《三博士来朝》欣赏：这件作品取材于《马太福音》：东方来的博士们夜观星象得知犹太人的新君即将诞生，赶往耶路撒冷前去拜见。大希律王（KingHerodtheGreat）得知以后，要求三博士找到孩子的下落以后禀报他，好让他也前去拜访。东方博士根据星宿的指引终于在伯利恒找到了圣母马利亚和圣婴耶稣。他们对圣母子献上黄金、乳香和没药等礼物以表达他们的崇敬之意。随后，博士们在梦中接到指示不要再回到大希律王处，于是他们就回东方去了。这件作品描绘的便是三个博士在拜见圣婴耶稣的场景。《骑士、死神与恶魔》欣赏：这件作品与《圣．哲罗姆在他的书房里》以及《梅伦可利亚》同为丢勒铜版画创作盛期的最杰出的三幅作品。这件作品描绘的是对基督忠诚信仰的骑士正在骑着马穿过黑暗森里，前面有死亡的威胁，后面有恶魔和怪兽在窥视，然而勇敢的骑士目不旁视地勇往直前。给人以一种大无畏的精神及勇气。丢勒创作这件作品也意在天主教会的谴责，鼓舞人们对邪恶作不妥协的斗争。画家简介拉斐尔（1483年4月6日—1520年4月6日），是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴时期艺坛三杰。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。其代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。拉斐尔创作了大量的圣母像，显露出其非凡的天才。他的一系列圣母画像，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中，比较有名的有《圣母的婚礼》、《带金莺的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》、《西斯廷圣母》、《椅中圣母》、《福利尼奥的圣母》、《美丽的女园丁》、《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》等。拉斐尔２１岁时画的《圣母的婚礼》，不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的端庄、文雅，均为前辈画家作品中所罕见。大型油画《西斯廷圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，是他怀着虔诚的心情谱写的一曲圣母赞歌。画面采用了稳定的金字塔形构图，人物形象和真人大小相仿，庄重均衡，画面背景全部用小天使的头像组成，构思新颖独到。圣母形象柔美圣洁，表现了母爱的幸福与伟大。＜＜圣母的婚礼＞＞表明他充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造都有所创新．尤其是画面平衡，背景的描绘，圣母玛利亚的庄严，文雅均为前辈画家作品中的罕见．他对生活对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱．＜＜圣母的婚礼＞＞人物造型除带有老师娴静优雅的风格特征外，开始显露自己独特的柔美风格．画面取对称式布局，背景是顶天立地的多边形洗礼堂．大量使用水平线，垂直线和半圆形曲线，造成刚中有柔，简洁明快，整体变化和谐的美感．建筑物的廊柱直线和人物动态的曲线相交融，拉斐尔喜欢在画的背景用建筑物＜＜雅典学院＞＞就很典型．＜＜圣母的婚礼＞＞也不例外，后面教堂用多边形构图宏大庄严，使画中充满深层次的古典文化气息．另外教堂利用放射性的构图台阶，使众多人物组合主次前后有序，真实，生动活泼，画面将观赏者带进先哲们的行列．《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》是拉斐尔于1512年到1513年间为罗马西斯廷教堂绘制的作品，长2.65米，宽近2米，画中人物和真人大小相仿。这幅作品塑造了一位人类的救世主形象。圣母决心牺牲自己的孩子，来拯救苦难深重的世界。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣母脚踩云端，神风徐徐送她而来。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵的教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，她代表着平民百姓来迎驾，她的形象妩媚动人，沉浸在深思之中。她转过头，怀着母性的仁慈俯视着小天使，仿佛同他们分享思想的隐秘，这是拉斐尔的画中最美的一部分。人们忍不住追随小天使向上的目光，最终与圣母相遇，这是目光和心灵的汇合。圣母的塑造是全画的中心。画家简介克洛德·莫奈（ClaudeMonet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国印象派主要画家，印象派运动领袖人物。莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。作品克劳德·莫奈法国画家，印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。代表作《印象·日出》《睡莲系列》《维特尼附近的罂粟花田》经典作品《草地上的午餐》《绿衣女》《庭院里的女人们》《日出·印象》《卡普辛大街》《穿和服的女子》《睡莲》白杨组画《池中睡莲》组画