中国山水画

意境与畅游——山水画的笔墨情趣主要内容山水画的黄金时代1山水画的白银时代2山水画的青铜时代3山水画的白铁时代4山水画的黄金时代1“黄金时代”指的是五代和北宋，换言之，10世纪到12世纪这一段时间之内。因为这两百多年之间，名家辈出，形成前所未有的光辉灿烂，称之为黄金时代，当之无愧。山水画的黄金时代1中国人论画史，喜欢讲画家姓名串编为歌诀，达到以简御繁的效果。如论五代的山水画家，有“荆关董巨”的说法，北宋的山水画的高标，则有“李范郭米”的口诀。山水画的黄金时代1五代宋初是中国山水画的第一个高峰，奠定了中国山水画的基本面貌．更注重对自然的体悟，从笔墨技法题材内容上都带有明显的地域特征．五代的山水画家，荆浩、关仝、董源、巨然，代表了这一时代的艺术成就和造诣。深远雄奇、温润秀丽——五代“荆关董巨”山水画的黄金时代1唐末五代的乱世中，一些洁身自好的文人隐居山林，寄情于山水之间，进行山水画的创作，荆浩是其中代表者之一。他在技法上承系唐代的水墨山水而又有创新，他说吴道子的画“有笔无墨”，有的山水画家项容则“有墨无笔”，他要兼二者之长，既重线条运用，又重墨色渲染。荆浩、关仝tong其弟子关仝刻苦学习，技艺更加成熟，据说是追随荆浩而又超过了荆浩，当时号称“关家山水”。他喜画秋山寒林、村居野渡、幽人逸士，在山水画中注入更多的抒情因素。山水画的黄金时代1荆浩《匡庐图》运用坚劲而密集的皴法，恰如其分地表现出山石的凹凸明暗和纹理结构，并以虚实浓淡变化多端的水墨，创造出富有质感的画面，表达了既雄伟又深远辽阔的意境，有“全景山水”之称。现藏台北故宫博物馆《匡庐图》五代荆浩山水画的黄金时代1关仝构图上以一条河从左向右斜下而流，将画面分割成“z”字形。河右边是起伏的山峦，以高远法向上画出巨峰，突兀高耸，形如卷云，这是关陇山川的特色；河左岸地势略为平缓，有一座木桥连接两岸，桥上及岸边都有行人，骑驴或者徒步向旅店走来。《关山行旅图》，水墨绢本，１４４*９７台北故宫博物院山水画的黄金时代1荆浩、关仝的山水画被认为是以黄河中游两岸的真山真水为描写对象的，为大山大水式的全景构图，是北派山水的代表。荆浩、关仝tong山水画的黄金时代1江南山明水秀，对这一地域山水描绘的画家以南唐的董源最有名。董源，南京人，官作南唐的北苑副使，宫廷画家。他既画水墨山水，也画着色山水。描画江南江河纵横，草木丰美，山峦明秀的风光。他的画没有明晰的浓墨勾勒的外轮廓线条，而是将笔、墨、皴、染结合为一，传达江南草木华滋，湖光山色的特点。传世作品有《潇湘图》、《夏山图》等“宜远观，其用笔甚草草，近视之几不类物象，远观则景物灿然”。董源、巨然山水画的黄金时代1董源《潇湘图》画面上山峦平缓圆润，林间雾气弥漫。画中那份江南秀美圆润的神韵中，传达着清幽朦胧，平淡天真的意境，令人从中体味出画家那种静观、深思和内省的精神境界。《潇湘图》卷是董源的代表作品，被画史视为“南派”山水的开山之作。作者以江南的平缓山峦为题材，取平远之景，江上有一轻舟飘来，江边的迎候者纷纷向前。中景坡脚画有大片密林，掩映着几家农舍；坡脚至江水间有数人拉网捕鱼，生机盎然。《潇湘图》董源，南唐画家江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱以及温润的江南气候俱得以表现。《潇湘图》董源，南唐画家山水画的黄金时代1巨然董源的学生巨然和尚，也以擅长画草木茂盛的江南山水著称。南唐灭亡后他来到北宋，曾在翰林院绘制烟岚晓景的壁画。他的《秋山问道图》则表现了比较高爽的秋季景色。山水画的黄金时代1巨然《秋山问道图》山水画的黄金时代1董源和巨然的作品显示了江南地域丘陵江湖的动人景象。适应自己的表现目的而产生他们的皴法“披麻皴”，元明以来山水画家不断摹仿，对后世产生了很大的影响。董源、巨然山水画的黄金时代1皴（cun）：画时先勾出轮廓﹐再用淡干墨侧笔而画。表现山石﹑峰峦的﹐主要有披麻皴﹑雨点皴﹑卷云皴﹑斧劈皴等。皴山水画的黄金时代1皴披麻皴斧劈皴雨点皴山水画的黄金时代1墨分五色焦、浓、重、淡、清山水画的黄金时代1北宋四大家——李指李成，即所谓的李营丘；范是指陕西范宽；郭指郭熙，是黄河北岸温县人，所以也有人称之为郭河阳；米是指米芾，居住襄阳很久，也被称之为米襄阳。北宋“李范郭米”山水画的黄金时代1李成是唐代宗室，以画寒林为世人所景仰。李成对寒林景色别有会心，在极艰苦中包含无限希望。他的传世的作品有《晴峦萧寺图》、《寒林平野图》、《小寒林图》、《观碑图》等。李成山水画的黄金时代1李成《观碑图》《观碑图》为双拼绢绘制的大幅山水画，表现冬日田野上，一位骑骡的老人正停驻在一座古碑前观看碑文，近处陂陀上生长着木叶尽脱的寒树。故事是蔡邕关曹娥碑因书“黄绢幼妇、外孙齑韭”的一段佳话。现存于日本大阪市立美术馆。观此图不禁使人陷入一种苍凉冷落的情境之中，一块残碑，几株枯树，原野凄凉。作者表现出人世沧桑，往事如烟，不堪回首之感，表现出他愤世嫉俗、高傲孤寂之品格。画中残碑以淡墨染正侧面，斑驳漫漶；环绕残碑周围的枯树盘复，枝干下垂如蟹爪。荒石孤立、荆棘枯草，所有的景物都烘托出无限凄怆之气氛。《读碑窠石图》李成北宋山水画的黄金时代1范宽《溪山行旅图》范宽的代表作《溪山行旅图》可称作是古代山水画中的典范。画面上矗立在正中的雄峻的大山占有三分之二的画面，顶天立地，壁立千仞，给人鲜明的印象。一泻千尺的瀑布，山路边淙淙溪水和山路上的驴队行旅，极其生动真实地画出北方山川的壮美，在静谧的山野中，使人仿佛听到水声和驴蹄声，颇为动人。《溪山行旅图》，双拼绢本，206.3*103.3，台北故宫博物馆范宽签名山水画的黄金时代1郭熙《早春图》此图成功地画出了严冬刚刚过去，大地复苏的微妙变化，土地转暖、旭日初升，阳光照射在晨雾弥漫的山谷间，溪水在山间奔流，河已解冻，点缀渡船、渔夫和行旅的活动，画中充满一片生机。山水画的黄金时代1米芾米芾(105l～1107)，字元章，本太原人，迁居襄阳，曾长居镇江。北宋大书法家，苏黄米蔡之一。与其子米友仁(1074～1153)并以画水墨云山著名，自称“墨戏”，用水墨淋漓地表现江南烟雨迷蒙的景色，自刨“米点皴”，世称“米家山水”。米芾《春山瑞松图》，纸本山水画的白银时代2南宋山水画的演进，形成我国山水画的又一乐章，和北宋的仁者乐山的黄金时代相连，因称之为白银时代，长江大河，景色不同，诗情画意，益为明亮照人。山水画的白银时代2南宋山水画改变了雄壮浑厚的北宋画风，而走上了一条追求空灵秀雅的道路，四名画院画家——李唐、刘松年、马远、夏珪——代表了这种转变，被称为“南宋四大家”。马、夏尤擅剪裁，突破全景程式而画边角之景，被称为“马一角”、“夏半边”，代表了中国画以虚代实的空间意境。南宋四大家李唐《万壑松风图》局部斧劈皴《四景山水图卷》刘松年《寒江独钓图》马远马远的《寒江独钓图》虽然只是寥寥数笔,却勾画出了令人无限遐想的空间。画面四周皆不着墨迹,只是在船边勾出淡淡的几条水波纹以示江面,使人可以联想江的空旷。人在画面中央,更突现出一个“独”字。此画是写柳宗元的《江雪》诗意第六章五代两宋美术《溪山清远图》是夏圭的传世佳作，纸本长卷，墨色，纵46.5厘米，横889.1厘米。图绘晴日江南江湖两岸的景色：群峰、岩、茂林、楼阁、长桥、村舍、茅亭、渔舟、远帆，勾笔虽简，但形象真实。山石用秃笔中锋勾廓，凝重而爽利，顺势以侧锋皴以大、小斧劈皴，间以刮铁皴、钉头鼠尾皴等，再加点，笔虽简而变化多端。第六章五代两宋美术夏圭非常擅长运用墨色的变化，在惯用的层层加皴、加染的“积墨法”外，往往加用“蘸墨法”，也就是先蘸淡墨，后在笔尖蘸浓墨，依次画去，墨色由浓渐淡，由湿渐枯，变化无常。再加上“破墨法”，以墨破水，以水破墨，以浓破淡，以淡破浓，使墨色苍润，灵动而鲜活。空旷的构图，简括的用笔，淡雅的墨色，极其优美地营造了一幅清净旷远的湖光山色。“南宋四大家”的山水画给南宋后期，元、明时期的山水画创作以深远的影响，也给日本的山水画以极大的影响，如在日本被称为是画圣的雪舟的山水画，就具有浓郁的南宋院体山水画风韵。综观两宋的山水画，总的来说，北宋以雄浑、辽阔、崇高胜，南宋则以秀丽、工致、优美胜，两美（壮美，优美）并峙，各领风骚。山水画的青铜时代3元朝人画山水的基本态度有了改变，不像宋朝人那么追求真山真水，却注意自己的有笔有墨，大家所谓的“宋人丘壑”和“元人笔墨”正是对比。换言之，宋朝人爱大自然胜过笔墨，而元朝人爱自己的笔墨胜过大自然，这就是元朝画家笔墨趣味特重之所由来。山水画的青铜时代3元代于1279年灭南宋，并废除了五代两宋的画院制度，遂使中国山水画的演变自然而然走向另一个方向，那就是文人的气息重了，书法的气味重了，笔墨的趣味重了。由于文人多半书家，就形成了题跋泛滥的一种特殊现象。山水画的青铜时代3赵孟頫（1254～1322）字子昂，号松雪道人、鸥波先生、水精宫道人等，宋太祖11世孙。元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一，入元后受到忽必烈的重视，官至翰林院学士承旨。他学识渊博，诗文、音乐、书画都很精通。在绘画方面，人物、鞍马、竹石，无所不能。元代画坛领袖——赵孟頫山水画的青铜时代3作为一位变革转型时期承前启后的大家，赵孟頫提出“作画贵有古意”的口号，他在这里所标榜的“古意”，其实是指要崇尚晋唐、五代、北宋绘画传统，扭转了北宋以来古风渐湮的画坛颓势，使绘画从工艳琐细之风转向质朴自然。并提出“书画本来同”的口号，以书法入画，使绘画的文人气质更为浓烈，韵味变化增强元代画坛领袖——赵孟頫《鹊华秋色图》赵孟頫元代山水画的青铜时代3生活在元代末年的文人画家黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙，自明清以来备受推崇，被称为“元四家”。他们因不满现实而隐居江湖，在艺术上受赵孟頫的影响，以画山水为主，兼工竹石；其创作既有真山真水依据，又重视笔墨表现，表达了淡泊孤寂的情趣，文人气味浓厚。元四家的出现，标志着文人修养与笔墨情趣、性灵表现与师法自然相结合的中国文人山水画传统已经形成。元四家——黄、吴、倪、王黄公望（1269～1354），字子久，号一峰、大痴道人，江苏常熟人。代表作品为《富春山居图》，作品为画家79岁时作品，画卷描绘富春江两岸峰峦平缓、渔村小桥等多种景色。黄公望《富春山居图》《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米，纸本，水墨《富春山居图》黄公望元代《富春山居图》黄公望元代黄公望《富春山居图·剩山图》较长的后段称《无用师卷》，现藏台北故宫博物院；前段称《剩山图》，现收藏于浙江省博物馆。山水画的白铁时代4从山水画史的观点来看，明清两代虽有五百四十余年之久，但是其主要潮流，几乎全是在元代画风的影响之下，临摹风盛，创意式微，因而称之为山水画的白铁时代。山水画的白铁时代4明代的四大家：沈周、文徵明、仇英、唐寅，他们都生活在江南水乡，能诗善画，风流放达，又各有自己的特色，被称为吴派，也称吴门四家。他们都主要继承宋元文人画传统，兼能几种画科，但主要以山水画见长，作品多描写江南风景和文人生活，抒写宁静幽雅的情怀，注重笔情墨趣，讲究诗书画的有机结合。明四家山水画的白铁时代4“四王”是中国清代绘画史上一个著名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人。四王的画法一来重视文人笔墨，少自然真精神的启发；二来是临摹风气形成了画坛主流，尤其对元代黄公望特别崇敬，所谓“家家子久，人人大痴”，形成了一种不敢越其规范一步的坏现象。清代“四王”山水画的白铁时代4“四王”的摹古守古的画风使得画坛上的一些革新派十分不满，一些有创造精神的画家带着强烈的民族意识，以愤世、压抑的情感，在新的审美领域取得更高的成就，其中最具有代表性的就是清初“四僧”。四僧——自由主义的新风格“四僧”指的是朱耷、石涛、髡[kūn]残、弘仁四位遁迹空门的画家。山水画的白铁时代4明末清初画家，中国画一代宗师。字雪个，号八大山人、个山、驴屋等，汉族，江西南昌人。明宁王朱权后裔。明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。山水画的白铁时代4八大山人——山水图鼠瓜图山水画的白铁时代4八大山人的鱼鸟都有一种“白眼看他世上人”的冷漠表情，其签名，也有“哭之笑之”的哭笑不得的样子。山水画的白铁时代4