西方文论课件

主讲人:佘向军西方文论2011年一、西方文论的研究对象西方文艺理论发展史西方：欧美—古代欧洲与现代欧美文艺：文学艺术（文学、艺术、以文学为主的艺术）西方文艺理论：文论发展演变史及其规律文论（美学）家观点的评析二、西方文论发展概况阿伯拉姆斯《镜与灯》提出文艺活动四要素：世界作者读者作品文论发展史的两种转向：本质论—认识论—语言论理性主义—非理性主义西方古典文论的发展历程（一）古希腊文艺理论的创立（二）罗马的古典主义文论（三）中世纪神学理论的统治（四）文艺复兴的理论振兴（五）法国新古典主义文论（六）启蒙运动的理论开拓（七）浪漫主义文艺运动与现实主义文艺思潮西方现代文论的发展历史唯意志论象征主义直觉主义精神分析原型批评形式主义现象学与存在主义阐释学与接受美学新马克思主义女权主义后殖民主义新历史主义丰富理论知识开拓学术视野深入理解作品提升文学素养培养思辨能力提高综合素质三、学习西方文论的意义第一章古希腊的文艺思想发源于公元前六世纪，极盛于公元前五——四世纪其繁盛与希腊社会经济、文化艺术的兴盛密切相关希腊文艺繁荣主要表现在三大领域神话和史诗戏剧音乐、建筑、绘画和雕塑艺术思考(3\4\5C)1.毕达哥拉斯的主要艺术观念是什么?怎样理解?2.德谟克里特和赫拉克利特在模仿观上有何差异?一、前柏拉图时期的文艺观念1.毕达哥拉斯：美在和谐美在数的关系构成的和谐和谐是矛盾对立的统一（1）音乐的美在于数的和谐（2）人间音乐是对“天体音乐”的模仿（3）“小宇宙”（人的灵魂）是“大宇宙”（天体）的缩影2.赫拉克利特美在事物的对立和斗争中产生的和谐（一切都在变动。“没有人能在同一河流里插足两次”）美和艺术具有相对性（“最美丽的猴子比起人类来也是丑陋的”）3.德谟克里特重视艺术模仿中的主观因素，强调“热情”、“天赋”等因素在艺术创作中的作用。(12)“在许多重要的事情上,我们是模仿禽兽,作禽兽的小学生的。从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”“只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物”。4.苏格拉底核心美学思想：美即功用（1）有益为善，有用即美，有用和有益是一致的，美和善也是一致的，美就是善（2）美具有相对性，适合即美，不适即丑（做得好的粪框可以是美的,而做得不好的金盾牌也可能是丑的）探讨了两大文艺美学问题1.美的本质问题：（1）美在和谐（2）美在功用2.艺术的起源问题：（1）艺术来自灵感（2）艺术模仿自然二、柏拉图的文艺思想1.艺术的本质：理念与模仿理念论：在具体的感性的现实世界之外，还存在一个普遍的绝对的理念世界，只有它才是真实的，现实世界不过是它的影子。摹仿论：摹仿摹仿艺术———现实———理念“幻像的床”“具体的床”“理式的床”画家画的木匠造的神制造的如何评价理念论?2.文艺才能的来源：灵感说（1）灵感是文艺才能的来源（2）灵感是一种迷狂状态（3）灵感来源于“神启”或“前生的回忆”“神启”：诗歌是神凭附人发的诏令，诗人是代神说话“前生的回忆”：灵魂是不死的，是独立于物质的3.“理想国”和文艺的功用文艺功用观：（1）总要求是文艺要有益于城邦，合乎城邦制定的规范（2）核心内容是反对文艺的快感作用评：（1）是奴隶主贵族的功利主义，把文艺变成政治的附庸，是反动的。（2）明确提出美感作用的对象是人的心灵，发现了艺术特有的美感作用，是“真正伟大的艺术思想”（车尔尼雪夫斯基语）三、亚里斯多德和《诗学》亚里斯多德：古希腊最博学的百科全书式的人物，逻辑学与动物学的开山鼻祖，欧洲美学思想的奠基人。师从柏拉图20年，“吾爱吾师，吾更爱真理”现存文艺论著：《诗学》、《修辞学》1.模仿说(其贡献在于):（1）强调艺术模仿自然中的创造性。（“求其相似而又比原来的人更美”）（2）强调艺术表现的普遍性。（诗人描写的事带有普遍性，历史则叙述个别的事）（3）强调模仿的对象是“行动中的人”。2.戏剧观：（1）悲剧的灵魂是“对行动的模仿”。“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的模仿”严肃：A.人物是高尚的;B.动作是可怕可怜的完整:行动是有开端、发展、结局的有机整体有一定长度：易于记忆，容纳得下戏剧事件（2）悲剧的成因：过失说提出“过失”说的出发点：悲剧艺术的效果在于唤起怜悯与恐惧之情。悲剧不应写的三种情况{好人由顺转逆——使人厌恶坏人由逆转顺——不合悲剧要求极恶的人由顺转逆—能打动善心但不能引起怜悯或恐惧之情}怜悯：由不应遭受的厄运而引起恐惧：由这人与我们相似而引起因此，悲剧应写善良的“比我们今天的人好”又与一般人相似的人因过失而遭受厄运。过失情况有：A.无知。《俄狄普斯王》B.无节制。《美狄亚》C.判断错误。《安提戈涅》（3）悲剧的功用：陶冶悲剧“借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶”。陶冶：悲剧引起的怜悯和恐惧的快感，使观众认识到“过失”所必然要带来的严重后果，帮助观众养成“适度”的激情和行动。第二章古罗马文论亚里斯多德以后的古希腊文明走向衰微,文艺中心转向罗马。创作由史诗和戏剧转向田园诗和哀歌。文艺理论以修辞研究为主，文艺观念上遵循希腊古典，故称古典主义。代表文艺美学家：贺拉斯、朗吉弩斯、普罗提诺一、贺拉斯的《诗艺》贺拉斯，罗马帝国初期著名的诗人和文艺理论家。作品有：《颂诗》4卷，《讽刺诗》2卷，《书简》2卷其诗学理论上承亚氏“摹仿说”，下启唯理论古典主义艺术创作论。是以理性主义认识论为基础的现实主义理论。1.“合式”原则（1）作品要具有完美的整体感。（2）选择和处理题材要得当。（3）性格刻划要合乎类型特点。2.“寓教于乐”说“诗人的愿望应该是给人益处和乐趣，他写的东西应该给人以快感，同时对生活有帮助。寓教于乐，既劝谕读者，又使他喜爱，才能符合众望。”第一次明确回答了诗学中“教”与“乐”的关系问题。概括了艺术的认识、教育与美感作用的辩证关系。3.诗人论（1）强调诗人应有高尚的灵魂（2）强调天才与苦练相结合（3）提倡端正创作态度二、朗吉弩斯和《论崇高》《论崇高》的作者朗吉弩斯被称为亚里斯多德以后最伟大的批评家。但作者究竟是谁仍有争议。《论崇高》的主要贡献：1.首次从审美的范畴提出了崇高概念。不否认“崇高”与修辞的联系（“用语言表达的思想和表达思想的语言总是密切相联的”），但他更认为崇高首先是一种来自主观和客观的美。2.强调作家人格对崇高风格形成所具有的意义。崇高是“伟大心灵的回声”“思想深沉的人，言语就会闳通；卓越的语言，自然属于卓越的心灵”与“文以气为主”，“吾善养吾浩然之气”相通3.提倡艺术作品应当有强烈的感染效果。崇高的感情能使人达到狂喜状态。激情如能恰当表现，就会“如闪电一样把所碰到的一切劈得粉碎”。4.强调想象对艺术创作的重大作用热爱崇高的事物能激发起无限的想象力“说话人由于其感情的专注和亢奋而似乎见到他所谈起的事物并且使听者眼前产生类似的幻觉。”对欧洲古典主义和浪漫主义文艺思想都产生过深远影响。第三章中世纪的文艺理论中世纪（约五——十五世纪）被看成是“黑暗的世纪”万流归于宗教，敌视世俗文艺，文艺萧条教父们对圣经的研究和经院哲学家们对抽象理性的提倡促进了神学和象征主义艺术的繁荣。在美学与文艺理论上没有多大发展。在教父和经院哲学家的思想体系中包含对文艺和审美问题的看法。一、奥古斯丁的基督教文艺观中世纪早期最虔诚最渊博的神学家和哲学家。被称为“教会之父”最有影响的著作：《忏悔录》涉及文艺美学问题的著述还有：《论美与适宜》、《论秩序》等。1.上帝是美的本体“是你，主，创造了天地；你是美，因为它们是美丽的；你是善，因为它们是好的；你实在，因为它们存在，但它们的美、善、存在，并不和创造者一样；相形之下，它们并不美，并不善，并不存在。”2.美是和谐与适宜3.丑是形成美的一种因素4.反对世俗文艺“我哀怜那些沉湎于欢场欲海的人”二、阿奎那的自然神学文艺观中世纪末期的基督教神学家和经院哲学家。主要著作《反异教大全》、《神学大全》为百科全书式的巨著。1.美的因素在于完整、匀称、鲜明完整性或全备性（残缺就丑）匀称与调和光辉和色彩2.区分了美与生理快感美由视觉和听觉感知。视觉和听觉是最接近心灵的感觉，味觉和嗅觉容易引起人的欲念。美是心灵的感觉快感是生理的、欲念的“是寻找美感与一般快感的最早的尝试”（朱光潜）3.美与善的关系美与善在本质上都是建立在一个真实的形式上面的但:善是欲念的对象(满足)美是认识的对象4.艺术源于上帝的心灵“艺术作品起源于人的心灵，后者又为上帝的形象和创造物，而上帝的心灵则是自然万物的源泉。”第四章文艺复兴时期的文论14—17世纪席卷欧洲的文化和思想上的革命运动。欧洲文化、艺术所达到的第二个高峰。文论：推崇古希腊，无太大发展。一、但丁的文艺观“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端”的标志。代表作品：《神曲》、《论俗语》、《书信集》1、诗的寓意说将文学作品的意义区分为字面义和寓意2、诗的语言论（1）俗语是文学语言的基础（2）诗歌的理想语言应是“光辉的、基本的、宫廷的、法庭的”二、达﹒芬奇的画论文艺复兴时“多才多艺和学识渊博”的巨人之一逝世后，后人据其遗存的手稿编纂成《画论》、《笔记》1、艺术应像一面镜子忠实地反映自然艺术家“要作自然的儿子，不作自然的孙子”（如何理解？）2、艺术家应以理性为指导反映自然“理性”有两层意思：（1）绘画科学知识（2）艺术思维活动“画家应该研究普遍的自然，就眼睛所看到的东西多加思索，要运用组成每一事物的类型的那些优美的部分。用这种方法，他的心就会像一面镜子真实地反映面前的一切，就会变成好像是第二自然。”涉及两大问题：艺术的理想化艺术创造3、艺术应以表现人和人的感情为中心主张绘画不仅求形似，而且要求神似，表现人的“心灵的意向”4、认为画优于诗“画是哑巴诗，诗是盲人画”但画优于诗：（1）更直观，审美效果更直接（2）更容易使人看到和谐比较（3）更需要智慧第五章新古典主义与启蒙运动时期的文论新古典主义:17世纪产生于法国并盛行于整个欧洲的文艺思潮。其哲学基础是笛卡尔的唯理主义（强调天赋理性，抑制后天情欲，“我思故我在”）。新古典主义文论推崇古希腊、罗马的文艺，其基本特点是崇尚理性、模仿自然、推崇古典。代表作是布瓦洛的《诗的艺术》、蒲柏的《论批评》启蒙运动：17世纪中叶以后，启蒙运动蓬勃发展。其实质是思想解放运动。最早在英国出现，代表人物是培根法国启蒙主义的代表人物有伏尔泰、卢梭、狄德罗德国启蒙主义的代表人物有温克尔曼、莱辛一、狄德罗的美学与文艺思想狄德罗，法国启蒙主义哲学家，启蒙思想家中最杰出的代表。历20余年，主编37卷《百科全书》。1、“美在关系”说（如何理解？）“外在于我的美”：客观存在的美，不以观赏人的主观意志为转移。（王维《辛荑坞》）“关系到我的美”：因人而异的美，即所谓相对的美，又称“见到的美”美在关系：美就是“对关系的感觉”，来源于真实具体的关系中。关系可以是：同一事物各部分之间的关系一事物与它事物之间的关系对象与人之间的关系价值在于：把美的客观属性和审美感受区别开来，提出了审美过程中主客体既相区别又相联系的关系。辛荑坞王维木末芙蓉花山中发红萼涧户寂无人纷纷开且落2、现实主义艺术理论（1）艺术的美以自然的真为基础，并有所选择地摹仿自然。艺术需要的是未经雕琢的动荡的美要注重表现事物间的内在联系要把美与真、善联系起来（2）艺术描写应该创造出典型人物来要真实地再现人物在规定情境中必然会有的行为方式要从本质上把握人物（要或者“什么都是”，或者“什么都不是”）二、莱辛论诗与画的界限莱辛：德国启蒙运动的杰出代表。“德国新文学之父”（车尔尼雪夫斯基）美学与文论著作：《拉奥孔》、《汉堡剧评》1、造型艺术与诗的差异同：都是摹仿的艺术异：诗画存在形式：时间艺术空间艺术模仿媒介：人为的符号自然的符号模仿对象：动作物体追求效果：求真（逼真的幻觉）求美（理想美）2、诗“化静为动”的方法（1）借动作暗示静态（2）写美的效果（3）化美为媚3、选择最富有包孕性的顷刻的艺术规律造型艺术以有限的顷刻显现无限的意蕴幻灯片42诗从最富特征