电影艺术鉴赏

电影艺术鉴赏【电影的诞生与发展】【电影的流派与风格】【电影的鉴赏与评论】【电影的诞生与发展】【电影的概述】电影，也称映画。是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映。电影：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。电影艺术：以电影技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。——《电影艺术词典》【电影的定义】众所周知，现代的电影是19世纪末首先在国外创制的。但是，我国劳动人民在很古以前就有了类似电影的发明。在我国古代流传很久的皮影，可以说就是现代电影的先导。皮影戏和走马灯传入欧洲后，欧洲人经过多年的实践、研究，最后发展成为电影。事实说明，电影虽然不是诞生在中国，但我国劳动人民对电影原理的认识和实践，已有很长的历史，对后来电影的发明，是有贡献的。【电影的前身】1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视觉暂留原理”。普拉多据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着电影的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。【电影的诞生】摄影技术的改进，是电影得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为电影的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候“运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。【电影的诞生】在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了“光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明电影留影机后，又经过5年的实验，发明了电影视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的电影视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的电影视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的电影发明应该是属爱迪生的。他的电影视镜传到我国后被称之为“西洋镜”。【电影的诞生】1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的“电影视镜”和他们自己研制的“连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动电影机”。“活动电影机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。同年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，这些短片包括《工厂大门》、《婴儿午餐》、《火车进站》等，不含任何技巧，时长大约20分钟，现场有33位观众。【电影的诞生】在世界电影史上，卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映，已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为“电影之父”。【电影的诞生】【电影的发展】形成期(1895—1927年)发展期(1927—1945年成熟期(1945年至今)【电影的发展】形成期发展期成熟期从爱迪生、卢米埃尔在美国和法国发明电影之日起，经历了从短片到长片，从单镜头到多镜头剪接，从而形成视觉语言的二十多年历史。在这不到二十年的时间里，电影获得了声音和色彩，具备了一切必要的表现元素。人们对反对无声电影的经验开始了总结，在运用音响和色彩方面，在探索电影形象表现潜力方面都展开了认真的研究和实验。电影从此进入了在艺术上精益求精的阶段，从过去单纯的摹仿吸收进入到有取有舍的阶段。此时的电影不再是单纯的娱乐品，而是具有极大的社会影响的艺术门类了。从无声到有声•早期电影，全部是无声电影，因此这一阶段在电影史上又被称之为默片时代，大约持续了30余年。•中国电影的诞生在1905年，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演。•1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，片中加进了部分对话，四支歌和音乐伴奏，标志着电影史上一个全新阶段——有声电影时代开始。【电影的发展】从黑白到彩色•有了声音，人们还希望电影能够还原大自然丰富多姿的色彩。1925年，爱森斯坦在他著名的《战舰波将金号》中采用人工胶片上色方法。•真正彩色电影是1935年美国人拍摄的《浮华世界》。•彩色影片在全球普及，20世纪60年代，以安东尼奥尼1964年拍摄的《红色沙漠》为典型代表。【电影的发展】数字电影电影发展进入21世纪，随着数字技术发展，数字电影开始出现。当代电影越来越多地把摄影机无法实现的内容交给电脑来完成。创造时空再现奇迹。如：《卧虎藏龙》、《功夫》、《玩具总动员续集》、《泰坦尼克号》等，不胜枚举。【电影的发展】【电影的发展】由于声音的出现，音乐、音响和语言都成为影像之后电影最重要的创作元素，从而极大地丰富了电影艺术的表现力。1928年放映的《纽约之光》，标志着世界上第一部真正意义的有声片的诞生；1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》上映。声音的登场，不仅颠覆了电影画面的单一统治，同时也使电影这一单一的视觉艺术从此发展成为视听综合艺术。安东尼奥尼1964年拍摄的《红色沙漠》，由于色彩上的极度夸张和主观渲染，从而使色彩在影片中不仅成为自然界色彩的还原与再现，更为重要的是，色彩成为一种富有鲜活质感与丰富意蕴、具有强烈表现力的创作元素。从此以后，构成电影独立艺术品味的三个最基本要素——画面、声音与色彩已经全部齐备，电影艺术进一步走向成熟，开始向独立艺术门类大步迈进。色彩的出现【电影的发展】真正使电影成为一门艺术的，是美国导演大卫瓦克格里菲斯。1915年摄制完成了好莱坞第一部高成本电影《一个国家的诞生》，直接促成了前苏联“蒙太奇”学派的形成及对世界电影影响深远的蒙太奇理论的诞生。影像的剪辑【电影的发展】【电影的流派与风格】【苏联蒙太奇学派】蒙太奇（法语：Montage），原为建筑学术语，意为“剪接”，但到了前苏联它被发展成一种电影中镜头组合的理论。苏联蒙太奇学派可以说是对整个世界电影史发展产生最深刻的影响力的电影学派。了解电影，不能不提蒙太奇。蒙太奇的意图：为了达到思想传播的目的而发展出来的形式美学。手段：一个是选取有感染力的素材；强调剪辑的重要性。时间：20世纪20－30年代人物：库里肖夫、维尔托夫、爱森斯坦、普多夫金、杜甫仁科。简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。当然电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。示例：《飞屋环游记》【苏联蒙太奇学派】战后的世界电影是从意大利新现实主义开始的。它在废墟上诞生，贫困和苦难构成了新现实主义的前提条件，形成了它特有的主题、样式、手法和风格。并由此产生了新现实主义电影的美学理论，从而使得新现实主义成为电影史上持续时间最长的电影美学运动，并深刻地改变了世界电影的走向和格局。【意大利新现实主义】罗西里尼第二次世界大战结束前后，意大利社会生活各个方面陷于崩溃，社会动荡，人心惶惶，同时，人民民主运动高涨。意大利新现实主义电影就是在这样的背景下诞生的。“把摄影机扛到大街上去！”——新现实主义最响亮的口号。【意大利新现实主义】开山之作《沉沦》卢奇诺·维斯康蒂（1942年）《罗马，不设防的城市》罗西里尼（1945）其他重要作品《偷自行车的人》德·西卡（1948）《罗马11时》【意大利新现实主义】主要特点纪实地表现了现实生活和斗争，反映各种社会问题；都是实景拍摄；启用群众演员；纯客观地反映了当时意大利的现状，但没有分析贫困根源；仅表现了意大利北方的贫困，题材的局限性大；只注重生活实景，不注重刻画人物。【意大利新现实主义】受戏剧、绘画表现主义风格的影响，产生于20世纪20年代初期的德国电影流派。此种电影中的演员、物体与布景设计都用来传达情绪与心理状态，不重视原来的物象意义。这一流派认为电影不能满足于和局限于对客观事物的描写，要求深入揭示人的灵魂，强调表现主观现实，即艺术家的主观精神。对后来的影片尤其是好莱坞恐怖、犯罪类作品产生了很大的影响。【德国表现主义】奠基之作罗伯特•维内《卡里加里博士的小屋》（1919）代表作品•罗伯特•维内:《盖努茵》（1920）•弗立茨•朗格:《疲惫的死》（1921）•阿瑟•鲁宾逊:《演皮影戏的人》（1922）•保罗•莱尼:《蜡人馆》（1924）【德国表现主义】20世纪20年代初期为了重振法国电影，路易•德吕克发起组织电影俱乐部的运动，形成以他为中心的电影流派——印象派。印象派电影从印象主义绘画中获得启示，试图用画面来表现感性印象。【法国印象派】【法国印象派】诗意的画面、强烈的表现力、以风景或背景作为影片的重要角色；不注重影片的故事情节，着重于气氛的创造；自然主义与主观主义或象征主义的结合。重要作品德吕克：《狂热》（1921）马赛尔•来皮埃：《黄金国》（1921）谢尔曼•杜拉克：《微笑的布德夫人》（1923）阿倍尔•冈斯：《车轮》（1923）让•爱泼斯坦：《忠实的心》（1923）【法国印象派】指1958年兴起于法国的年轻一代导演的电影观念和在这种观念指导下摄制的大批影片。西方现代主义电影的代表。法国新浪潮导演由两部分人构成：“电影手册派”，又称“作者电影”；“左岸派”又称“作家电影”。【法国新浪潮】阿伦•雷乃戈达尔代表作品【法国新浪潮】夏布罗尔：《漂亮的塞尔其》1958特吕弗：《四百下》1959阿伦•雷乃《广岛之恋》1959戈达尔：《精疲力尽》1960【新德国电影】诞生：《奥伯豪森宣言》（1962，亚历山大•克鲁格）理论主张：反对旧的电影样式，提倡运用新的电影语言，呼吁把电影从“商业伙伴”和既得利益集团的束缚中解放出来。代表人物：文德斯、赫尔措格、施隆多夫、法斯宾德好莱坞好莱坞（Hollywood），本意上是一个地名的概念，港译“荷里活”，是全球最著名的影视娱乐和旅游热门地点，位于美国第二大城市——加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊，是世界著名的电影城市。现在，“好莱坞”一词往往直接用来指美国加州南部的电影工业，成为美国电影的代名词。【美国电影】经典好莱坞电影20世纪20年代初期至50年代中期，好莱坞电影开创了世界电影史上的“黄金时代”。【美国电影】三位一体的集成系统：生产、发行和放映集成为三位一体的配套网络，控制了电影企业的运作。制片人中心制：制片人对影片有绝对的控制权。典型《乱世佳人》。明星制度：影片的制作始终围绕着明星转，将明星定位于一定的类型与气质，完全纳入商业化类型电影的生产模式中。好莱坞制片制度【美国电影】好莱坞