设计中的设计 PPT

设计中的设计DESIGNOFDESIGN原研哉原研哉（Kenyahara），日本中生代国际级平面设计大师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品艺术总监。设计领域泛于长野冬季奥运开、闭幕式节的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会的文宣设计中，展现了深植日本文化的设计理念。在银座松屋百货更新设计中，横跨空间到平面实践整体设计的方向。在梅田医院指示标志设计画中，则表现出触觉在视觉传达中的可能性。。设计到底是什么？所谓设计就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现会让我们感到喜悦和骄傲。人们希望能够“创造出顺手的东西，创造出良好的生活环境，并由此感受到生活中的喜悦。”如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来显旧以及给好奇的餐桌提供“新奇的果实”那么它遵循的就无非是技术成本的形式，更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。创意并不是让人惊异于它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断开发出这些创意才是真正的设计。设计绝不仅仅是制造技术。这一点只要从我们对历史的简单回顾中就可以得到确认，设计是生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，他所走向的前方就是技术与设计的未来。RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计什么叫“RE-DESIGN?简单来说就是再次设计。其内在追求在于回到原点，重新审视我们周围的设计，以最为平易近人的方式，来探索设计的本质。这作为区别于从无到有的另一种创造，对人类所“共有”问题的设计概念进行重新检证。RE-DESIGN展是以重新审视已经存在的日常用品为目的设计展览。目的并不在于借各个优秀设计师之手来改良其原先的设计。这个展的真正目的是在差异中发展设计的意义。坂茂方形卫生纸中间的芯是四角形，在抽取卷在四角形纸管的卫生纸时，一定会因为产生阻力而发出“咯吱，咯吱”的声音。这个卫生纸卷筒会产生阻力这种阻力发生的信息和实现的功能是节约能源。四角形的卷筒卫生纸不会产生空隙大的问题，这就是使得人们在搬运或收藏卫生纸时也可以节省空间。图为佐藤雅彦设计的出入境印章，出境印章是向左飞的飞机，入境印章是向右飞的飞机，由此出入境一目了然。看到这出乎意料的设计结果的人，心中肯定会有“啊”地一下在脑海中留下难忘的惊喜。这个印章设计包含了一种“感动的萌芽”他的设计给我们提供了一种非常可行的相互沟通的方法。设计基本上没有自我表现的动机，落脚点侧重于社会。解决问题从而产生价值观或精神上的共鸣并引发感动，这是设计的魅力。而“RE-DESIGN”的目的即将一直以来约定俗成的日常用品设计准则放到一边，重新认识日常用品的功能及需求并想出解决方案，从而发现设计与生活一直以来被轻视的部分，探索更多的可能性。深泽直人形似抽风机的拉线CD播放器这款播放机CD播放机，外形和“换气扇”非常相像。只要将CD放进去，拉一下垂下来的绳子，就开始播放CD。当我们凝视这台CD播放机的时候，就像等待吹过的风一样等待着播放出来的音乐。新技术的革新给生活带来了根本性的影响和变化，同时，我们必须清楚知道的是：新技术虽然给我们的生活带来许多新的可能性，但它改变的毕竟只是环境，而不是创造本身。信息建筑的思维方式所谓的感觉，就是以这样一种很难说清的方式互相渗透、互相联系在一起的。在我看来，感觉或形象的组合是设计者在信息接受着的人脑中进行的一种信息构筑活动，这一再构筑过程，就是通过各种渠道传递刺激的过程。视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉。以及他们组合起来产生的刺激，在接受者的大脑中进行感觉的再现；这种再现，在我们的大脑中生成所谓的“印象”。长野冬奥会开幕式节目册设计特钟纸的开发，能唤起人们对于“冰和雪”的记忆的“纸”进行设计。记忆并不是简单的再现过去，而是在解决外部信息的同时，以此被一一唤醒。彼此认证，在充实以新的信息。设计行为则是以组合印象为前提，并且有意识地干预这一组过程的行为。妇产医院的标示让人耳目一新，采用新的材质表达其设计思想。妇产医院的标示系统柔化了的触觉空间这家医院通过了“婴儿之友医院”的资格认证是一家技术和育婴理念都非常先进的医院。这种标示系统能够潜移默化的向入院者传递这种观念。标识原本只是带有引导功能的信息“指示”，但只要这种标识在空间中存在，就必然依赖于一定的载体，换句话说，如果没有载体，字和箭头等符号都将漂浮在空中，无所适从。标识一般用树脂、金属、木材或玻璃等来制作。我在这里用不同的材料活化了设计的物质性，传达出不同于一般引导标识所具有的感觉，给梅田医院的入院者一个关于“清洁”的直观印象。松屋银座视觉系统所谓的“白色松屋”就此诞生，这个刷新工程，囊括了从店铺的空间到包装纸、手提袋乃至广告的各个领域，是一项跨度很大的综合性项目，也是一个在设计上应用“肌肤相亲”这一触觉概念的项目。这是购物袋的设计，这种纸手感丰富，通过指尖的触摸就能给人以别样的感觉的纸。日本设计能为达到设计的效果去开发一种新纸，这种精神也是我们需要去学习的，也是令人佩服的地方。对这种纸的要求非常严格，包括抗撕裂的强度、耐磨性以及印刷对墨水的吸附性等等。具有关联性的触觉设计最早实现的是工程进行时用的围栏板，最终结果是在这里放上了一个巨型拉链，哪里完工拉链就拉开到哪里。无印良品MUJI“无印良品(MUJI)”创始于日本，其本意是“没有商标与优质”。虽然极力淡化品牌意识，但它遵循统一设计理念所生产出来的产品无不诠释着“无印良品”的品牌形象，它所倡导的自然、简约、质朴的生活方式也大受品位人士推崇。就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。它的出现具有划时代的意义。同时，他作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内造成了广泛影响。无印良品的理想，是它生产出来的商品一旦被消费者接触到，就能触发出一种新的生活意识，这种生活意识最终启发人们去追求更完美的生活样式。“这样就好”或许带有少许的不满足，但是如果“这样”的层次得到提高，这种小小的不满足也完全可以被渐渐消除。把“这样”提高到一个高层次，是无印良品的愿望。宣传活动基本上是秉承了“标志，地平线”这一理念：以地平线的形式打造出一个巨大的容器。地平线之上空无一物、但又蕴含所有。因为从地平线出发，可以看到天地间所有的景象，人与地球的关系也得到了一个趋于极致的体现。这种画面给人一种震撼，难以抗拒。对消费欲望的引导设计应该朝着哪个方向发展呢？无印良品在秉性极简主义的美学风格的同时，以“这样就好”的设计为人们的日常生活提供出新鲜感。今天，够可得欲望收到了精准的扫描。我之所以选择扫描这个词，是因为为电子扫描这一方式能够完整的把数据保存下来，这与市场调研的情形很是接近。“无何有之乡”是庄子的名言，什么都没有就成为无为。但这里面其实蕴藏着很重要的一种价值观。一眼看去似乎是毫无用处的东西，内涵却很丰富。正因为容器是“空”的，才能收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，丰常丰富。“无何有”的例子，让我们看到了如何精彩的运用空容器的力量。在这里，“无”本身就是价值，但能够将其内在的力量体现出来是很不容易的一件事。但“无何有”做到了，这家旅馆也在一再地进行局部的改装，已接近更为理想的“无”。也许正是这种扎实的精神，才产生出了这样的力量。世界博览会主旨“自然的睿智”今日的文明，别说要控制自然，人类甚至一直在破坏着自然——我们的生命圈。此外，象征人类理性的科学，也开始注意到自然或生命的精致。睿智就在自然之中，从生命的内里莱掌握自然，就是这一计划的根本所在。这里没有“博览会场的展示馆”或“巨大影像”没有这些“二十一世纪的遗物”，但是只要戴上高科技的眼镜，森林就会变得像水晶宫一样。这样一来，科技就不再是站在自然的对立面，我们应该修正其定义。只有这样我们才能延续自然的存在。媒介的自我增值在世博会制作的宣传商品“胶带”，将草龟、红色的鲫鱼、草等以色彩印刷方式印在胶带上面。这作为宣传媒体的一种构想。通常印上标志的商品都只有在发放时才具有纪念品的功能，而“胶带”能广泛的被使用，可以将世界博览会的信息一直传递下去。设计师的工作，并不只是设计实践。在当下环境中，未涉及找到一个合适的场所，并对涉及领域重新配置，对于设计师来说也许是更为重要的工作。设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察力。所以设计师要时刻保持对社会的敏感度。顺应时代的变化，对设计领域重新配置，就是成为一个重要的问题。无论如何，设计师的职能不是提供单一的捆包式服务。如果社会对设计产生了这种误解，我们必须给予更正，设计理应对所有的传媒领域都有发言权，应该通过传媒去把握事物的本质，向社会传达出相应的信息。留恋旧媒体和迷恋新媒体一样都是不合适的。设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？”——这才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。“信息”和“美”都很难给予准确的定义。大会将这两个概念组合起来，其用意并不在于给它们下定义，而是在于引发设计师们对这两个概念的深入思考。如果说“信息之美”也是一座高山，在我看来，至少有三条攀登路径，“清晰”、“独创”和“幽默”。“我是一个设计师，但设计师不代表就是一个很会设计的人，设计师，应该是一个抱设计理想生活的人。”“抱着设计理念生活的设计师，不只是解决问题，更要早社会一步，先提出问题来。”“将已知事物陌生化，更是一种创造”设计欣赏thankyou