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中国民歌、戏曲和通俗歌曲第一部分:中国民歌介绍第二部分:中国代表性戏曲欣赏第三部分:中国通俗音乐讨论什么是民歌?民歌:多为人们在口头相传中不断加工提高的集体创作。它反映的是最底层、最普通人民的心声,因此在内容上有鲜明的人民性,人民的喜怒哀乐无一不反映在浩如烟海的民歌之中。民歌的特点是:1、民歌源于生活,与人们的生活有着最直接最紧密的联系,并对其产生深远的影响。2、民歌是经过人民大众的即兴创作、口传心授而逐渐发展的,是无数人集体智慧的结晶。3、民歌是民族文化的精粹,集中体现了一个民族的精神、性格、气质、心理特征,具有鲜明的民族特征和地方色彩。4、民歌的音乐语言洗练,形式生动灵活,篇幅短小精干,内容简明朴实,易于传唱。常见民歌体裁:通常按风格色彩民歌又可划分为:西北、华北、东北、西南、江浙、闽粤台、湘鄂、江淮等八个民歌色彩区。劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌。劳动号子:是一种伴随着劳动过程歌唱的曲子,是人类历史上最古老的艺术种类之一。紧张的劳动、沉重的体力负荷,赋予劳动号子以吆喝、呐喊的特点。它不仅起着统一劳动节奏、统一劳动步调的作用,而且具有振奋劳动者精神、激发劳动者热情、鼓舞劳动者个金的功能。劳动号子的演唱形式多为一人领唱,众人合唱。另外,还有齐唱或独唱等形式。号子的种类有:农事号子、船渔号子、工程号子、搬运号子等。经典曲目:四川民歌《平水号子》四川民歌《川江船夫号子》东北民歌《哈腰挂》山歌:是人们在山野里劳动时歌唱的曲子,歌词一般为即兴创作,题材极为广泛,看山唱山,见水唱水,歌词质朴、率直,内容多以反映劳动的欢悦、青年男女纯真的爱情为主。山歌的音乐曲调一般具有高亢、嘹亮、简洁、爽朗、悠长、奔放、节奏自由等特点。我国的重要山歌歌种:陕北的信天游;山西的山曲;内蒙的爬山调;青海、甘肃、宁夏一带的花儿;四川的神歌等。经典曲目:青海花儿《上去高山望平川》陕北信天游《脚夫调》山西绣荷包调《走西口》山西民歌《割莜麦》江西民歌《打着山歌过横排》四川民歌《太阳出来喜洋洋》云南民歌《放马山歌》云南民歌《小河淌水》小调:是一种在城镇中流行的民歌,故有“里巷之曲”之称。小调又叫“小曲”,它主要产生于民间生活与风俗活动过程中。小调的内容题材相当广泛,并渗透到社会的各个角落。咏唱历史故事传说、描述自然风光、抒发离情别愁、表现男女青年的爱情是小调表现的重要内容。小调的曲调抒情、流利,感情委婉、细腻,结构规整、均衡,节奏匀称、整齐。小调的种类主要有明清俗曲演变而来的小调(孟姜女调、鲜花调、绣荷包调、剪靛花调)、地方性小调和歌舞性小调(花鼓调、灯调、花灯调、秧歌调等)。经典曲目:江苏民歌《茉莉花》河北民歌《小白菜》山东民歌《沂蒙山小调》江苏民歌中国走向世界的艺术名片——在全球范围内极具知名度的歌曲《茉莉花》的旋律,是第一首流传到海外的中国民歌。《好一朵茉莉花》曲调缠绵,寓意含蓄。茉莉花之美代表了爱情和幸福,东西方人都从茉莉花的芬芳中得到愉悦和快乐,因此,民歌《茉莉花》传唱六十多年而不衰。西北民歌基本特征形成的原因:风土人情、生活习惯、文化、语言、语音、语调。(西北地区高原纵横,山势峥嵘,蓝天下一望无垠的黄色土地,气候寒冷,人们为了生存必须向大自然做斗争,所以音调高亢、嘹亮,质朴中带着严峻和深沉;语言的差异也是不同民歌色彩的另一个重要原因,民歌的旋律总是和不同的语言、语音、语调相一致的。其中“花儿”、“信天游”最具有西北民歌的代表性。)花儿:又称“少年”,在其对唱中,男方称女方为“花儿”,女方称男方为“少年”,这种对人物的昵称逐渐成为该种山歌的名称,并统称为“花儿”。流行在青海、甘肃、宁夏。特点:旋律高亢、悠长,多用假声或真假结合的方法演唱。代表曲目:《上去高山望平川》信天游:流行在陕西、甘肃、宁夏、山西、内蒙古等地。属山歌类。特点:①节奏自由、旋律高亢辽阔、起伏较大。②节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻。1、蒙古族民歌:《森吉德玛》、《嘎达梅林》、《牧歌》代表乐器:马头琴2、维吾尔族民歌:《阿拉木汗》、《送我一朵玫瑰花》、《掀起你的盖头来》代表乐器:热瓦甫、手鼓3、朝鲜族民歌:《道拉吉》、《阿里郎》代表乐器:长鼓、迦耶琴4、藏族民歌:《酒歌》、《阿玛嘞火》代表乐器:扎木聂《达坂城的姑娘》《青春舞曲》《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》《玛依拉》《阿拉木汗》《可爱的一朵玫瑰花》《依拉拉》《在银色的月光下》西部歌王——王洛宾(1913-1996)宋祖英——代表作:小背篓、辣妹子、爱我中华等彭丽媛代表作:《在希望的田野上》《我爱你,塞北的雪》中国戏曲概述中国戏曲,是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式,以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括:诗、乐、舞。诗指其文学,乐指其音乐伴奏,舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的,即演故事;都遵循一个原则,即美。中国戏曲之特点,一言以蔽之,“谓以歌舞演故事也”(清末学者王国维语)。戏曲与话剧,均为戏剧之属,都要通过演员扮演人物,运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者,戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的,即歌舞的手段。中国戏曲的表现生活,运用了一种“取其意而弃其形”的方式,如中国画之写意山水,用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以,戏曲舞台上才有了红脸的关羽,白脸的曹操;有了长歌当哭,长袖善舞;有了无花木之春色,无波涛之江河。中国戏曲的主要种类昆剧越剧评剧秦腔川剧京剧:全国流行最广的剧种,有近二百年历史。它形成于北京,时间是在1840年前后,盛行于20世纪三、四十年代,有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美,是近代中国戏曲的代表。霸王别姬空城计穆桂英挂帅越剧流行于浙江、上海等地,约有五、六十年历史。《西厢记》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》等剧目流传很广。著名演员有袁雪芬、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、王文娟、张桂凤、徐天红、金采凤等。红楼梦《梁山伯与祝英台》黄梅戏流行于安徽及江西,湖北部分地区,源于湖北黄梅一带的采茶歌。著名女演员严凤英在唱腔和表演上有新的创造。代表曲目有天仙配,女驸马天仙配女驸马通俗歌曲的概念通俗歌曲,是采用民族音乐形式的,接受外来音乐影响的,在创作和传播中增加了专业成分、政府倾向和商业因素的,用普通话演唱的,引导大众参与的,追求个性化、也十分现代情绪化的流行歌曲。40年代的中国——夜上海流行歌曲以旧上海滩为主,出现一批在当时很有名气的歌星,歌词包含各个方面,儿歌也有但为数众多的是夜总会唱的歌曲。夜上海夜上海你是个不夜城华灯起车声响歌舞升平酒不醉人人自醉胡天胡地蹉跎了青春换一换新天地别有一个新环境回味着夜生活如梦初醒50、60年代——我的祖国这是一个火红的年代,一个狂飙突进的时代,这个时代的一切都成为父辈脑海里抹不去的印记。那时,雄壮激昂的进行曲是时代的主旋律,因此,纯净的音符也染上了鲜明的政治色彩。这时期流行的歌曲绝少儿女情怀,多是抒发对祖国、领袖、英雄、生活的热爱。70年代——小城故事20世纪70、80年代,市场开放,各方面都有新的发展,歌曲的创作更是总入重新地探索阶段,此时大量的港台歌曲涌入大陆市场,刮起“西北风”,“港台风”。小城故事多充满喜和乐若是你到小城来收获特别多唱一唱说一说小城故事真不错请你的朋友一起来小城来作客80年代——冬天里的一把火你就象那冬天里的一把火熊熊火焰温暖了我的心窝每次当你悄悄走进我身边火光照亮了我你的大眼睛明亮又闪烁仿佛天上星星最亮的一颗90年代——对你爱不完就从国内来看,90年代,是流行乐坛的全盛时期,港台音乐的大举来犯,带动了大陆流行音乐的高速发展,那是个百家争鸣的时期,注重流行元素,不过歌曲相对来说比较单纯质朴,也显得有些单一,也涌现了大量的传唱街头的佳作,像当时的四大天王的作品,注重大家传唱。2000-2010上世纪90年代,以港台为主的香港流行乐坛,特别是香港4大天皇和谭咏麟张国荣等渐渐淡出之后,华语流行乐坛就开始衰落和黯淡了一段长时期。那个时候的流行音乐要么就找些有样貌没唱功的人去唱,要么就词曲空洞(多为口水歌)。到了2000年以后,人们渐渐认识到了这个问题,不能任由华语流行乐坛就这样下去,有志之士开始立志革新。这时,以周杰伦和方文山为代表的一些港台词曲人,开始以“中国风”为题创造一些歌曲,借由周杰伦的大热来使中国风传遍两岸三地。渐渐地,港台的许多词曲创作人开始都思考用中国风的元素来创作,内地的同行和新晋歌手等也开始用中国风的元素来创作。此后就诞生了越来越多的中国风歌曲。2010至今
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