第七章 艺术创作

第七章艺术创作主讲人：杨磊约翰·施特劳斯《维也纳森林》•奥地利“圆舞曲之王”——小约翰·施特劳斯在革命暴动的夜晚救出心爱的女歌唱家，一同乘坐马车逃离维也纳市区。一觉醒来已是清晨，马车正穿梭于美丽的维也纳大森林里·大自然宁静而清新，伴随着马车富有节律的声响，远处时而传来牧童的笛身，时而传来军队的号角时，作曲家的创作灵感立刻被触动了，灵感似泉水涌出，优雅欢快的《维也纳森林》一气呵成。。这个故事向我们展示了艺术的实质：•艺术家在创作欲望的推动下，运用一定的艺术语言和艺术手法技巧，通过艺术的加工和创造，将自己的生活体验与自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可干的艺术形象，将自己的审美已是舞台化为艺术作品。。•艺术创作是艺术审美实践活动的真正开端，任何一部艺术作品的审美价值首先取决于创作，而艺术作品的水平更是一个国家、一个民族的文化水平和文明程度的重要标志。。第一节：关于艺术创作本质的理论•有关艺术创作的本按、质问题，不同历史时期，不同的理论学者持有相异的观点和论说。•其中有三种论说的影响最广泛、最久远的分别是模仿论、表演论和形式论。一、模仿论•持模仿论的学者或艺术家认为：艺术创作的本质是对自然的模仿。•早在两千多年前，古希腊哲学家德莫克里特就提出：“从蜘蛛我们学会了织布和缝补；从燕子学会了造房子；从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌。”•公元前五世纪时，哲学家苏格拉底曾提出：“模仿是绘画和雕塑这类艺术的基本功能”。•苏格拉底的学生柏拉图亦持模仿论说，并指出艺术是对自然的模仿其实是“模仿之模仿”，自然和生活本身已是对某种理念的模仿。•真正从理论上系统阐述艺术模仿论的学者是亚里士多德。他认为艺术起源于人类模仿的天性，任何艺术都是模仿，只是它们“所用的媒介不同，所采取的方式不同”•伟大的画家达·芬奇巧妙地运用光线、明暗和大气来修润因严格的透视画法而导致的僵硬轮廓，同时保持作品的准确和逼真效果•模仿性艺术也具有一定的表现性，即在满足“形似”的同时也追求“神似”二、表现论•表现论的核心内容是强调艺术创作就是对情感的表现，它是二十世纪现代主义美学和艺术的首要原则•表现主义艺术家康定斯基与勋伯格都主张讲主观自我看作宇宙的中心和真实的源泉，要求摆脱外在印象，以主观的真实代替客观存在的真实•《呐喊》——表现主义绘画的先驱蒙克的作品•表现性艺术中也存在着一定的模仿性。模仿论与表现论的本质区别在于：前者注重外在世界的描摹和再现，后者注重内在心灵的刻画和表达三、形式论•形式论，又称形式—构成主义，是现代主义继表现论之后的有一美学论说，它认为艺术是自足独立的，艺术创作的本质就是形式的构成•在音乐领域，受形式论美学思潮的影响，音乐艺术的自律性受到前所未有的关注，进而对音乐理论和创作产生了深刻影响•无论是表现论，还是形式论，作为西方现代主义的艺术思潮，它们都建立在结构主义的基础之上，讲究艺术形式要素的组合关系和结构张力•在与结构主义相对的解构主义中，表现论所依赖的主体自我被消解了，形式论所追求的有序性也荡然无存，偶然性与不确定性侵入艺术领域，艺术创作的本质将以新的面貌呈现出来•谢谢观看