51书籍装帧-长沙民政职业技术学院

设计史论第1讲第一章绪论“设计”——“Design”源于拉丁语，与汉语中的“经营”、“意匠”意思相近，作为动词有设想、绘制、立意和计划的含义，指人类对事物规划、构想、研究的活动和过程；作为名词有计划、设计图、草图、风格、装饰图案等含义，是人类对事物构想、研究的结果或成果，是设计的“物化”。“设计是从一支口红到一艘轮船几乎无所不包。”——罗维“设计就是文化。设计是一种创造行为，是创造一种更为合理的生存式”。——柳冠中设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。设计史是一门年轻的学科，1977年，英国成立了设计史协会（DesignHistorySociety）,这标志着艺术设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来而成为一门新的学科，大学的美术史系也将艺术设计史作为单独的一门课程教授给学生。设计史审美价值取向社会政治格局经济发展状况思想文化意识不同时期的设计1、造物设计和手工艺设计造物设计是与人类最早的生活联系在一起的，“实用性”是这一时期的主导倾向，“审美性”则是在经过很长时间之后，才逐渐被人们意识到，并成为自觉的追求，这是人类设计文明的一个飞跃。从冶炼技术的出现到工业革命之前是属于手工艺设计阶段，手工劳动是这一时期生产方式的主要特征，地域性和个性化是这一时期设计的主要倾向。中国的建筑、园林、陶瓷、家具、染织等设计，不仅对日本、东南亚各国，而且对西方近代设计也产生了重大影响。但由于中国两千年儒家文化的一家独尊和大一统的中央集权统治，使设计风格的演变十分缓慢，各历史时期的设计虽各有侧重，但总体来说是一脉相承，缺少重大突破与创新。如建筑设计方面，从汉代建筑体系基本确立以来，以木构架、斗拱和大屋顶为基本特征的中国建筑型制便一直延续到20世纪初。而在欧洲，从希腊神庙到中世纪的哥特式教堂，从文艺复兴式的穹顶到巴洛克式的断裂山花，从新古典到新艺术，不同时期的建筑丰富多彩，令人目不暇接，风格上呈现出巨大反差。其它设计领域受到建筑艺术的影响，在不同时期也风格各异。2、现代设计与后现代设计概念的开始与工业联系在一起，现代设计是通过标准化、大批量的机器生产方式来实现的。正是工业大生产所带来的劳动分工精细化和生产过程复杂化造就了设计师这个职业。20世纪现代设计最重大的发展和突破是现代主义设计的发展，现代主义设计奠定了现代设计的基础，60年代以后的设计运动基本上都是对现代主义的反应。现代主义设计第一次被系统化、规范化应当以1919年德国“包豪斯”设计学院的成立为起点，在30年代中期后取得惊人的成就，在二战以后更是造成国际主义风格的高潮，一直持续到70年代。☆从严格意义上说现代设计是从包豪斯的中期开始的，具有以下特点：⑴现代设计与大机器生产及科学技术的关系密切，这使视觉传达的方式变得复杂和发达，如电脑技术取代手工绘图。⑵现代设计建立在民主思想基础之上，服务的对象是大众。现代设计是为现代人、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。⑶现代设计是现代文化的有机组成部分，有较强的综合性，属于交叉性学科。也要求设计师有较强的综合素质。第二章现代艺术设计的萌芽英国工业革命——滋生现代艺术设计的母体工业革命的特点：1.工业技术的进步（1）能源的变化：包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。（2）材料的变化：采用新的原材料，如钢铁、玻璃等。（3）生产的变化：发明众多新机器。（4）分工的变化：劳动分工细化、专门化。（5）运输的变化：蒸汽机车、轮船、汽车、（6）技术应用的变化：由军事领域转向民用领域。小结：工业化、批量化、新技术广泛应用起源：英国19世纪下半叶性质：一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。起因：针对家具、室内产品、建筑的工业化批量生产所造成的设计水准下降的局面1851年在伦敦的水晶宫中举行的世界博览会,展品问题多矛盾：机械制品的丑陋、低劣＋为装饰而装饰艺术与手工艺运动theArts&CraftsMovement运动的领导者：威廉·莫里斯WilliamMorris，1834年～1896年主张；回溯到中世纪的传统吸收日本艺术精华目的：追求“真诚的艺术”，复兴手工艺传统。设计主要集中在首饰、书籍装帧、纺织品、壁纸、家具和其他用品。反对机械美学，主张为少数人设计少数的产品。①工业产品外型粗糙简陋，没有美妙的设计出现了产品的两种倾向②手工艺人们仍然以手工业为生生产为少数权贵使用的用品上层人用精美手工艺品于是社会上的产品明显地两极分化：平民用粗劣工业品当时摆在设计家面前有两个重要的问题：1.过分装饰、矫饰做作的维多利亚风格的蔓延2.令不少知识分子感到震惊、甚至抗拒工业化的来临为躲避工业化带来的混乱，企望通过设计来逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪哥特时期去1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，“水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（SirJosphPaxton，1801年～1865年）设计的展览馆。展品大部分为工业产品，外形相当粗陋，于是用装饰加以伪装弥补哥特式纹样刻到蒸气机体上金属椅上用漆画木纹纺织机上加大批罗可可风格饰件……一部分人为此津津乐道，认为一切完美无瑕，赞美工业革命成就，另一部分人持异议，认为产生如此丑陋产品的原因是机械生产，这些人成为新设计思想的奠基人，但另一方面，他们又都是机械否定论者。（德）建筑家哥特弗雷德·森培尔（GottfriedSempell）参观展览之后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。《科学·工艺·美术》（1852年）《工艺与工业美术的式样》（1890年）在书中提出：美术必须与技术结合，提倡设计美术，但同时他不认为大批量生产对设计而言是个危机，反对机械化大规模生产，他因此而成为德国第一个提出设计革命的人。工艺美术运动风格的特征：A.强调手工艺，明确反对机械化生产。B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。设计原则：A.设计大众化：产品设计和建筑设计为千万人服务，而不是少数人的运动。B.团队协作：设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。扶手椅布朗设计莫里斯公司生产１８６４年陶瓷设计设计为陈设和玩赏服务，实用性差，忙于实验新的制陶技术。特征：开始采用植物等自然的有机形态。代表：鲁克伍德陶瓷厂、科尔曼科尔曼作品鲁克伍德陶瓷厂金属工艺设计技术与艺术相结合的完美表现。特征：现代感强、哥特风格、几何形，造型粗重手工艺生产工业化生产代表：查尔斯·罗伯特·阿比什的银器，多采用纤细、起伏的线条克里斯托夫•德莱赛莫顿·阿比手法：地毯、挂毯采用植物枝条、缠枝花纹饰，构图四方连续布局、色彩优雅朴实。平面设计：印刷工艺、书籍装帧受莫里斯影响，工艺美术风格的平面设计在英美及欧洲各国得以发展。特征：哥特复古、古旧设计大众化、社会化代表：比亚兹莱（1872-1898）《沙乐美》插图两种风格：①古典：浓郁的复古意趣，直接摹仿古代手抄本装订的风格，有人批评太古老、太沉重，如此华贵古旧，违反了莫里斯自己倡导的社会化、民主化原则，使书籍无法成为大众普及的读物，只会成为收藏家的藏品②清新：儿童读物突破戴伊童话故事杰西·金风景、室内、树木等格里那韦格里那维