古典主义时期音乐

古典主义时期音乐18世纪欧洲最重要的思潮是产生于法国并迅速波及欧洲的“启蒙运动”（TheEnlightenment）。启蒙运动继承了文艺复兴时期的人文主义但又发展了它，是以先进的思想教育民众，启迪民众。法国的伏尔泰、卢梭、狄德罗等人是当时的代表人物，他们提出了“自由、平等、博爱”的口号，反对封建君主专制及贵族特权，提倡个人平等、自由；主张发展科学和知识，揭露和批判宗教迷信。启蒙运动的影响遍及政治、经济、文化各个领域。为了传播启蒙思想，这一时期的欧洲在文学、艺术等方面都出现了“大众化”的倾向。越来越多的小说、戏剧表现普通人的日常生活和思想感情。如，控诉和鞭挞封建专制的戏剧作品《塞维利亚理发师》、《费加罗的婚礼》（博马舍），《阴谋与爱情》（席勒）等。18世纪的音乐生活进一步走向了世俗化、民众化，一些专供普通市民欣赏的音乐会开始繁荣起来。当然，在18世纪中下叶政治情景的重重矛盾中，艺术生活也是多重并列发展的，音乐家的创作与演出必须符合各个阶层人的需要，因此服务于王宫贵族的娱乐性作品也大量存在。概-述返回对于18世纪新风格的构成要素，可归纳为以下几个方面：旋律追求优美动人的气质，倾向于方整性结构，与民间音调及舞蹈节奏的联系更为紧密。调性、和声的安排上升为结构作品的重要因素，段落或乐章有明显的终止式，强调更加简洁的和声风格。从短小动机孕育出丰富乐思的技巧得到蓬勃发展，乐章中主题的对比变化取代了巴罗克单一主题模进展开。通奏低音逐渐被明确的乐器记谱所取代。当时常用的体裁是奏鸣曲、协奏曲、交响曲和四重奏等，常用的曲式，除了二部曲式、三部曲式及变奏曲式外，奏鸣曲式的发展最为充分。古典主义时期的音乐风格，可以概括为：理性主义。在古典乐派的作品中，注重形式的统一和结构的严整，笑不可以大笑，哭不可以大哭。在内容与形式的关系上追求二者平衡。拿破仑一世加冕大典（法国达维特）荷拉斯兄弟的宣誓（法国达维特）马拉之死（法国达维特）返回海顿生平创作返回变声期之后，海顿离开了教堂，靠在宫廷或乐队弹奏管风琴或羽管键琴谋生。海顿22岁那年，他结识了维也纳有名的音乐大师波波拉。海顿甘心作了波波拉的侍从弟子，他没有钱交学费，每天除了跟波波拉学作曲，还要为老师打扫卫生、洗衣服、梳假发，做他的仆人。终于，又有一个机遇降临了。有位贵族很欣赏海顿的才华，决定雇用他做家庭乐师，并声明有一个挺象样的乐队可以给他使用。海顿知道后欣喜若狂，因为这意味着他有了一个正式的职业，以后可以一心一意地搞音乐了！在那个时代，音乐家的地位并不高，和一个马车夫的地位差不多。于是，海顿每天穿着绣金花的背心和白色的紧身裤去上班，不管什么样的天气，都必须扑上香粉，带着梳有小辫子的假发。虽然写什么曲子、演奏什么作品都要服从主人的爱好，可是海顿现在拥有一个乐队，还有许多音乐大师的乐谱，他可以边创作边实践学习了，对于曾经一贫如洗、前程未卜而又酷爱音乐的他来说，这是何等的奢求啊！弗朗茨•约瑟夫•海顿（FranzJosephHaydn，1732---1809）1732年出生在奥地利的一个造车轮的贫穷农民家里。但他的命运特别好，仿佛总是有幸运之星牵引着似的，使他总与好机遇有缘。因为天生有一幅好嗓子，海顿8岁那年被维也纳斯蒂芬教堂乐长挑去参加唱诗班，在唱诗班里学习了乐理，也学习了几种乐器的演奏。海顿出生地1761年，年仅30岁的海顿在维也纳已很有名气，这时一位更加富有的公爵艾斯特哈奇雇用了他。在这位公爵那富丽堂皇的宫廷里，有一个相当规模的乐队，还有一批歌唱家，这些对于海顿来说，音乐的天地更加广阔了。海顿为公爵服务了30年，在这个阶段里，他创作出他一生中绝大部分的管弦乐、室内乐、歌剧及宗教性作品。公爵艾斯特哈奇海顿和莫扎特的友谊不能不提。这可以说是音乐史上最美的插曲之一。海顿的年纪比莫扎特大二十四岁，两人竟成了艺术上的忘年交。几乎从孩提时代起，莫扎特就是“海顿爸爸”的热诚仰慕者，他曾把他创作的六首弦乐四重奏献给海顿，并由衷地说：“这是我对您的报答，因为正是您给我揭示了写作四重奏乐曲的艺术。”而海顿却谦逊地说：“从莫扎特的每一部作品中，我都学到了一些东西。”1791年，海顿初次访问伦敦，起程时，莫扎特担心以后再也见不到年逾花甲的海顿了，不禁失声痛哭。可谁想到，莫扎特会在海顿之前匆匆辞世而去，海顿悲痛不已，“原谅我”，他对朋友们说，“想到我的莫扎特，我就止不住要伤心落泪”。晚年的海顿功成名就，两次访问伦敦都受到群众的热烈欢呼，还接受了牛津大学赠予的荣誉学位。此外，海顿每年还可以享受到丰厚的养老金，生活得优裕而满足。66岁那年，海顿写出了他的杰作——清唱剧《创世纪》。1809年5月10日，拿破仑率领的侵略军到达维也纳，一颗炮弹正好落在海顿的住宅旁边。三周之后，海顿那漫长而平静的一生结束了。返回海顿被人尊称为“交响曲之父”，他的成就在于把这种原来较粗糙的音乐形式发展到更新、更完美的高度，通过自己的创作逐渐完善了交响曲的基本模式。海顿早期交响曲的乐章数目并不确定，直到60年代初期，他的三首交响曲“早晨”、“中午”、“晚上”，已明确采用四个乐章的结构。海顿的作品无论是数量还是所涉及的领域，都是惊人的：108首的交响曲、为各种乐器写的协奏曲、不同类型的室内乐（奏鸣曲、二重奏、三重奏）、小型器乐曲（嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、30多部歌剧、大量的弥撒曲、康塔塔、清唱剧、独唱声乐曲。海顿最重要的贡献是108部交响曲和68首四重奏，在这两个领域里体现出他永不停息的探求精神。（一）交响曲海顿在排练弦乐四重奏集大成的12首“伦敦”交响曲，把交响曲套曲定型为四个乐章的结构，并且把各个乐章的不同性质和常用曲式确定下来：•第一乐章常常是快板，奏鸣曲式，热情洋溢的；第二乐章是慢板、行板、广板，常用奏鸣曲式或主题与变奏形式，旋律朴素动人、优美如歌；第三乐章是带三声中部的小步舞曲，性格幽默而活泼的，是很有魅力的音乐；第四乐章快板或比第一乐章更快的急板，常用回旋曲式、奏鸣曲式或两者结合起来的奏鸣回旋曲式，比第一乐章更加热烈欢快。这种模式并不是一成不变的，海顿为了突出前后的对比，常常会别出心裁地在明朗热情的第一乐章前加上一个缓慢而悠长的引子。海顿交响曲的首、尾两个乐章常采用展开主题短小动机的发展手法，，后来贝多芬发挥了这一手法。在乐队编制上，以弦乐四声部为基础，双管制的管弦乐队体制，在海顿手里定型。海顿108部交响曲中，最著名的当属第45交响曲“奇迹”、第92交响曲“牛津”、第94交响曲“惊愕”、第100交响曲“军队”、第101交响曲“时钟”、12首“伦敦”交响曲。第94交响曲“惊愕”海顿热爱他的音乐，喜欢与人交往，幽默而且乐观向上，这也是他的音乐格外招人喜欢的一个重要原因。他常常自己冷不防地大笑一阵，搞得别人莫名其妙，或是开心地模仿猎场上的回音，模仿狗熊笨拙的动作，模仿鸟儿的鸣叫，乐此不疲。他的作品也时不时流露出幽默的笔触。在创作《第94交响曲》（又名“惊愕”）的时候，海顿想到许多贵妇人来听他的音乐会只为了附庸风雅，摆阔气、出风头，听不了一会儿就酣然入梦了。他的脸上露出了狡黠的笑容，“我要让女人们吓得跳起来！”于是他在一个低音片断中加了一个突然的强烈和弦。幕起了，乐队象以往一样奏响了轻快而舒畅的第一乐章，贵妇人们很快陶陶然了；接着又是慢板，优美、温和而宁静，这时许多贵妇人们的眼帘已经垂下去了，越来越多的人已进入了梦乡。突然，如雷鸣电闪般的一声巨响敲击着每个人的耳鼓！一种从未经历的惊恐状，出现在那些贵妇人们身上，她们或从座位上惊起呆立不动，或张大嘴巴发不出声，或离席而逃、慌不择路……千奇百态，洋相尽出。第94交响曲“惊愕”听赏：第一乐章（奏鸣曲式）引子主题主部主题听赏：第二乐章（变奏曲式）主题返回海顿被后人尊称为“弦乐四重奏之父”，他的68首弦乐四重奏和他的交响曲一样，逐步达到成熟完善，也是他艺术成就最高的领域。优秀的弦乐四重奏的结构和技巧逐渐完善：（二）弦乐四重奏宗教作品在海顿的创作中也占据着不小的比重，包括大量的弥撒曲、康塔塔和清唱剧。在各类宗教体裁中，有两部伟大的杰作完全可以和海顿晚期的交响曲和四重奏相媲美，那就是清唱剧《创世纪》和《四季》。（三）宗教音乐返回清唱剧《创世纪》和《四季》这两部作品都是海顿在伦敦听了亨德尔宏伟壮丽的清唱剧《弥赛亚》后，激发了他创作德语清唱剧的热情而创作的。作品的宗教感情已十分淡薄，更多的是对人世的热爱。清唱剧《创世纪》采用了英国诗人弥尔顿根据旧约圣经写的《失乐园》的词句，他请人译成了德语。作品由三个部分组成，第一部分叙述神创造世界的头四天；第二部分叙述神创造世界的第五天和第六天；第三部分写园中的亚当和夏娃。这部清唱剧讲述的是上帝创造世界的故事。音乐的序曲，一片混乱的嘈杂声，描绘了一个宇宙混沌的画面。不久，明确的音乐轮廓才显露出来，天使拉斐尔唱道：“远在太初，神创造了天和地。”接着合唱队极轻地唱着：“神的灵运行在水面，神说‘要有光’，从此，便有了光。”就在这个“光”字被唱出的那一刻，音乐由小调转为大调，强烈的Ｃ大和弦奏响了，表现出光芒四射的奇妙景象，仿佛是世界诞生的那一刹那。清唱剧《四季》根据英国作家汤姆森的同名长诗而创作，分四个部分，就象是歌剧的四幕，描绘了春夏秋冬、四季景象，描写农民一年四季的劳动和快乐，对大自然各种声音的描摹十分生动，并显示出一种纯朴的幽默感，真诚地赞美淳朴农民的日常劳动。《创世纪》演出现场返回第二节、莫扎特返回莫扎特创作了歌剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐、器乐小品等等各类体裁，几乎包含了音乐的所有领域。他的音乐的特征与最突出的贡献，可以通过歌剧、协奏曲和交响曲来说明。（一）歌剧创作歌剧是莫扎特音乐创作中最重要的体裁。与格鲁克恰恰相反，莫扎特强调诗歌要顺从音乐，音乐在歌剧中占据着支配地位。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美流畅，宣叙调也富有歌唱性。莫扎特是个戏剧天才，他巧妙地把音乐的旋律和戏剧情节完美地结合起来，成为名副其实的歌唱戏剧艺术。重唱在意大利正歌剧中一向不重要，在莫扎特的歌剧中却占有极其重要的地位，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。•在《费加罗的婚礼》中，他以重唱刻画了不同人物的性格，并通过重唱来表达戏剧矛盾冲突。如第二幕的终场，伯爵和伯爵夫人的矛盾通过二重唱表现出来。序曲简练、个性化，在性格上与全剧有了更多的联系。优秀的歌剧作品有：意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《女人心》，意大利正歌剧《仁慈的狄多》、德奥歌唱剧《魔笛》、《后宫诱逃》等。第一幕第八场费加罗的咏叹调《不要再去做情郎》第二幕第三场凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道》第三幕第十场苏珊娜和伯爵夫人的二重唱《傍晚的风是多么轻柔》意大利喜歌剧《费加罗的婚礼》是莫扎特根据法国戏剧家博马舍的同名喜剧谱写地，意大利诗人达.蓬特写的歌剧脚本。这部喜歌剧描述了聪明的男仆费加罗通过一连串的妙计，捉弄了好色的贵族主人，保卫了自己和“总是面带微笑、伶俐又美貌”的女仆苏珊娜的婚姻。颂扬了以费加罗、苏珊娜为代表的“第三等级”人民正直、机智、勇敢的品质。返回听赏：意大利喜歌剧《唐璜》是莫扎特在《费加罗的婚礼》之后创作的。唐璜是中世纪西班牙传奇中的一个专爱寻花问柳、玩世不恭、胆大妄为的花花公子。剧中叙述了唐璜为了和他心爱的姑娘私奔，谋杀了姑娘的父亲。不久，他抛弃了姑娘又去寻找新欢，终于自食其果，被他杀害的那个父亲从坟墓中走出来把他置于死地。听赏：第一幕唐璜的咏叹调（二）交响曲莫扎特共创作了41部交响曲，其中以《第35交响曲“哈夫那”》、《第36交响曲“林茨”》、《第39交响曲“布拉格”》、《第40交响曲“维特”》、《第41交响曲“朱比特”》最有代表性，至今仍是音乐会上的重要曲目。总体看来，莫扎特的交响曲有如下特征：•他的写作技术是从海顿那儿直接继承过来的，但他去掉了以往海顿交响曲的引子，加强了奏鸣曲式中两个主题之间的对比，促进了戏剧性的发展。和声、调性大胆构思，展开部的不稳定幅度都已大大区别于海顿的交响曲，在一定程度上预示着后来贝