博物馆案例ppt

项目名称：绩溪博物馆建筑师：李兴钢项目地点：安徽绩溪项目时间：2009年-2013年绩溪博物馆位于安徽绩溪县旧城北部，基址曾为县衙，后建为县政府大院，现因古城整体保护修整规划，迁移原有功能，改建为博物馆。包括展示空间、4D影院、观众服务、商铺、行政管理、库藏等功能，是一座中小型地方历史文化综合博物馆。建筑设计基于对绩溪的地形环境、名称由来的考察和对徽派建筑和聚落的调查研究。整个建筑覆盖在一个连续的屋面之下，起伏的屋面轮廓和肌理仿佛绩溪周边山形水系，是“北有乳溪，与徽溪相去一里，并流离而复合，有如绩焉”的“绩溪之形”的充分演绎和展现。待周边区域修整“改徽”完成，古城风貌得以恢复后，建筑将与整个城市形态更加自然地融为一体。诗意的内部庭院为尽可能保留用地内的现状树木（特别是用地西北部一株700年树龄的古槐），建筑的整体布局中设置了多个庭院、天井和街巷，既营造出舒适宜人的室内外空间环境，也是徽派建筑空间布局的重释。建筑群落内沿着街巷设置有东西两条水圳，汇聚于主入口大庭院内的水面。建筑南侧设内向型的前广场——“明堂”，符合徽派民居的典型布局特征，同时也符合中国传统的“聚拢风水之气”的理念；主入口正对方位设置一组被抽象化的“假山”。围绕“明堂”、大门、水面有对市民开放的、立体的“观赏流线”，将游客引至建筑东南角的“观景台”，俯瞰建筑的屋面、庭院和秀美的远山。规律性组合布置的三角屋架单元，其坡度源自当地建筑，并适应连续起伏的屋面形态；在适当采用当地传统建筑技术的同时，以灵活的方式使用砖、瓦等当地常见的建筑材料，并尝试使之呈现出当代感。几何与胜景胜景是自然，几何是人工胜景是精神，几何是物质胜景是空间诗兴，几何是空间结构屋面全由瓦覆盖，从形态各异的屋顶这面到曲折的屋脊线，突出变化、风格简洁。西班牙圣地亚哥当代博物馆——阿尔瓦罗·西扎•项目概况：•伽利逊当代艺术中心建于1988--1993年，地处于•圣迭戈旧城区的一个复杂的三角形历史地段，圣迭戈•是伽利逊省的首府，教堂、钟楼、花岗石墙是这座中世•纪城给人留下的基本印象。该中心主要收藏、陈列当代•美术作品，是地区文化中心的重要组成部分。•1．设计理念•与西扎从前所惯用的工作方法一样，•设计始于对场地的深刻体验，他感•到伽利逊当代艺术中心与城市策略•不仅要建立起与修道院的密切关系，•而且应当通过建筑的精确介入将这•个环境恶化的宗教区统合起来，并•恢复其秩序性。伽利逊当代艺术中•心所处的西班牙圣地亚哥·德·康波•斯特拉只有大西洋略显冰冷的光线。•通过对城市街道、广场的主导肌理•和建筑的典型比例的深入思考西扎•提出了稳重而恰如其分的解决方案。•一组比例各异的矩形体量穿插并置•于近似三角形的基地中，既界定着•街道的界面又嵌入了城市的肌理。•坡道、踏步、平台的精心组织既回•应着起伏的街道又形成了逐渐升起•且不易察觉的空间引导，灰色花岗•岩覆面的坚硬体量，反映了场所的•形式主题——封闭、冰冷。与周围•的建筑、街道共同描述了康波斯特•拉特有的历史凝重感。•2．场地布置•基地东面紧邻建于17世纪的圣东·多明戈·德·•波拿瓦修道院，北面是修道院的台地花园，西侧为维•里·英克林街所限定。伽利逊当代艺术中心的主入口•放在基地的南侧，与修道院的阴角人口正好相对。同•时，阿尔瓦罗·西扎将修道院入口的阴角关系进行转•换，变成两个相交错的L形体块沿南北纵深方向布•置，以此来控制整体布局的结构关系，其西侧控制线•与维里·英克林街平行；东侧的限界则平行于波拿瓦•墓地的西界，与教堂的主立面构成21o转角。以这种•方式，建筑整合了进入修道院的入口空间以及周边凌•乱的花园，从而也确立了自己的空间定位，并与周边•的建筑及其环境产生对话。•从建筑现象学角度看伽利逊当代艺术中心，作为•展览建筑，它摆脱了纯粹的建筑形式，即不复古也不现•代，而是在现代与传统之间跳跃，伽利逊当代艺术中心•成为伽利逊省的一部分，根植于当地的文化及环境。•3．平面组合•L形的演变生成两个相交错的L型体量•在建筑中央产生一个三角形空间，它•是主要的交通枢纽。无论内外，一条•纯粹的线被强调出来——三角形的长•边联系着的一条长廊。这条位于中央•的廊道是建筑布局的控制要素之一。•在底层，廊道的南面与门厅、休息厅•、咖啡厅等相连，北面则将临时展厅•与演讲厅分为东、西两部分。在二层•，中央廊道将永久展厅与办公室、资•料室分开，两者都成线性要素排列，•控制着建筑的边界。除地上的两层的•空间外，在地下室中布置了其余的展•览空间和服务设施。而在屋顶平台上•，还设置了一个雕塑庭院。•4．功能流线•通过对坡道、踏步、平台的精心组织，形成逐渐升•起的“之”字型路线既使场地的地形特征得以表达和•延续，又形成了饶有趣味的空间引导。•沿街立面上的洞口与坡道将参观者引至高于街面•的入El平台，在这里，建筑的南端好像被悬起，留下一•个水平缝，透过它，可以看到修道院前的小路、台阶。•美术馆的敞向二层高的三角形中庭。中庭的斜上方开有•天窗，引进扑朔迷离的光线。门厅的北面通向讲演厅的•前厅，讲演厅与前厅之间以坡道联系。由中庭往东经中•央廊道，参观者可下到临时展厅。廊道两端的楼梯则将•人们带到上层的永久收藏品展厅。参观流线在屋顶雕•塑平台达到高潮，在那里，令一个坡道将人们引至高于•女儿墙的一个平台上，一副城市的全景图便映入眼帘。•5．空间•至于内部空间，与以往一样，空间的界面似乎总•呈被有意无意的倾斜或劈削，自然光从墙体上被撕开•的裂缝或洞口袭人室内，窗户的设置总能照顾到与周•围环境的视线联系。而固定于地面的大理石或木制家•具暗示着空间的二次划分，明亮、宁静的室内空间为•艺术活动创造了良好的空间氛围。简洁大方，白色的•内部，简单的装修，局部的开窗，隐藏着若隐若现的光•源及安全形式，使得建筑达到西扎追求的静谧感——•安静并且沉稳。通过吊顶的使用，使得外部临界在内•部得以延续•6．造型的处理•建筑设计语汇并非拘泥于简单而刻板的几何形•式，反而呈现出部分的有机形式。在基本的几何体基础•上构成有机形态是非常普遍的处理方法，直线、折线、•曲线的精心组织丰富了建筑的表情。•在伽利逊当代艺术中心中，连续水平窗的尺寸及位置都•加以精心控制，使室内外空间得到视觉上的联系；而坡•道不仅联系不同水平面的媒介，而且成为西扎处理地形•、组织流线的重要元素，成为入口的标志。•与平面相呼应，体量上也是由L形所组合，并•且采用一种化零为整的处理方法：美术中心•的外形基本上是两个L形体块组合而成，它们•在端部适度又开，以便与场地相契合。建筑•的主体长方形体量与周边建筑成角度布置，•虽没有任何细部的模仿，却与相邻建筑相协•调。第二个矩形体量跨座于坡道、平台构成的•建筑基地之上，严格平行于街道的界面。两个•矩形体量成角度碰撞之后所遗留下的三角形空•间设有通高的天光照明，成为整个建筑内在的•广场。这些形体精雕细琢，具有强烈的雕塑感•。中心的临街立面被切下一块体量，形成一个•大致的水平的深口。它暗示了门的意向。洞口•的上沿呈一个古怪的倾角，实际上，它与下部•的坡道构成影像关系。建筑的南端墙好像被悬•起，留下一个水平缝，可看到修道院门前的小•路、台阶等。另外，西扎特别注重细部的处理•，顶部的竖立的尖锥与教堂的钟楼形成呼应。•西扎的设计一般都运用当地的材质，即经济又方•便，伽利逊当代艺术中心亦如此，它运用当地的传统材•质——花岗岩。它不同于单调的、柏拉图式的国际式建•筑模式。这种材质的运用不但使建筑增添了一份厚重•的体量感，而且还有利于使建筑融入这里的纪念性教•会特征的城市尺度中。在材质的选择上，注重了颜色的•变化，不但表现一个清晰易辨的形象，还与周围老建筑•的沧桑感形成呼应。杭州中国美术学院民俗艺术博物馆隈研吾项目名称：中国美术学院民俗艺术博物馆地点：中国杭州基地面积：11,279㎡建筑面积：4,970㎡（主体1层，部分2层）设计时间：2009,04-2011,04建造时间：2013,01-2015.09结构：钢筋混凝土•中国美院民间艺术博物馆坐落于杭州市象山校区，由日本著名建筑师隈研吾设计。它以中国传统物质文化、设计思想为收藏、展示和研究对象，致力于中国手工艺文化的承继、活化和再生，在全球语境中，重建东方设计学体系和文化生产系统，以此滋养当代中国人的生活，传播中国美学价值和文化精神。民艺博物馆集收藏、展示、研究、教学、传习于一体，面向校内外、国内外开展研究、展示传统生活之美，为现代手工艺术的发展和传统文化的活化提供知识源泉•这是由隈研吾建筑都市事务所设计的中国美术学院民俗艺术博物馆，位于杭州市。场地曾是山侧上的一片茶园。建筑师设计的出发点是设计一座能感知土地的博物馆，因此将建筑的楼层延伸到上下起伏的坡地上。平面布局被几何划分成平行四边形的单元，来适应地形的细微变化，每一个单元都有独立的小的屋顶，这样外观看起来就像是一片瓦片屋顶的村庄。室外墙壁上覆盖了用不锈钢丝悬挂的瓦片，调整了进入室内的光线。立面和屋顶上的旧瓦片都来自于当地的住宅。瓦片的尺寸不一，帮助建筑更好地融入了土地的自然环境。j•建筑的外表皮是通过不锈钢索网架将数万块瓦片镶嵌在一个个网格力，瓦片层与落地玻璃互相叠加，形成一整面有着独特图案纹理、通透的瓦片墙。•建筑材料与当地环境相融合。采用了当地传统民居中常用的瓦片为建筑材料，让建筑消失在环境中。•菱形的建筑形态为民艺馆的室内创造了流动性的展览空间。整个室内展馆部分的与众不同之处在于，这是一个整的空间，不同的展厅之间没有明确的分界，上下是通过长长的流线型坡道实现的，自下而上一览无余。•民艺馆总占地11279㎡，建筑面积4970㎡，展区1667㎡，两个特殊展厅和5个常规的。同时设有能容纳200人的学术报告厅和大小会议室等。展览和会议空间各自占地和拥有独立的出入口。还有很多中庭。