真实动人的艺术形象

在文艺复兴之前欧洲经历了大概从公元500年-1500年这个时期，我们称为中世纪。中世纪是基督教统治时期，可以说都是基督教政教合一的统治阶层。这个时期艺术相对来说比较呆板，因为当时信教的人认为人生来是有罪的，所以他们把神放在最高的位置上。这幅作品是中世纪初期的一幅镶嵌画，表现的是查士丁尼的大帝和他的廷臣，中间带光圈的就是查士丁尼大帝，这其中也表现了君权神授的思想，他虽然是一个人，但是被描绘成一个神。我们看他的整个艺术风格的表现，人物的形象也好、层次也好，都是比较呆板的。•这一幅作品也是典型的中世纪的绘画作品，中世纪的绘画作品懂得艺术的人都能看出来，他表现得非常幼稚，人物比例也不对，是不是那个时候的艺术家就是这种水平呢?事实上在他之前古希腊、古罗马艺术家的水平相当高，为什么到中世纪的时候就不行了?因为到了基督教政教合一的统治时期，认为人应该是有罪的，人也不能来表现。当时古希腊、罗马遗留下来的手艺非常高的匠人和艺术家是不敢画表现人物形象的，表现人物有罪，罪的严重要把手剁掉或者是杀头，没有人敢画画，因此古希腊、罗马的艺术就逐渐失传了，没有传人。当允许艺术来表现一些宣传宗教和需要表现宗教题材人物的时候都是一些民间的画工来绘画，此时已经不富当年的艺术风采了。波提切利《春》赏析桑德罗·波提切利（SandroBotticelli，1445年3月1日－1510年5月17日），原名亚历桑德罗·菲利佩皮（AlessandroFilipepi）是欧洲文艺复兴早期的佛罗伦萨画派艺术家。在维纳斯的花园里，春是永恒的，天空无一丝云彩，橘树环绕着美丽的女神。维纳斯满面春风，容光焕发，头四周有山桃树枝绿荫缭绕，她正在督导春的进程。波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。从小酷爱绘画的他最早被做皮革匠的父亲送去学做一名金银艺匠学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲力浦·利比的画室学习绘画。利比以哥特式的手法，对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。此外，波拉约洛兄弟的雕塑作品也对波提切利产生过影响。之后他又从师韦罗基奥，曾与小他7岁的列奥纳多·达·芬奇是同学。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，开拓了视野，接触各方面多种的知识。女神维纳斯所处的的位置比其他人靠后一点，，在构图上，画家采用的是平面装饰，人物从左到右横列排开，没有重叠，穿插，像一幕舞台剧。•克罗里斯未及装扮，像冬天的大地般赤裸着身体，惊叫着想逃却逃不开，她张开的嘴中只能冒出花朵。克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵纷纷而落，飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。”•女神维纳斯又把我们的注意力拉向她的儿子丘比特，他正弯弓搭箭，准备向美惠三女神中的一位瞄准射击。•美惠女神是维纳斯的伴从，他们载歌载舞，但为时不长，丘比特的箭将穿透她们的心。•三人中从左至右第一个美惠女神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何矫饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和“爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追•维纳斯领地上的武装守护神，主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，正手执伏着双蛇的和平之杖。他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。•达·芬奇（DaVinci）是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术家，他几乎在每个领域都有出色的表现。人们普遍认为，达·芬奇是文艺复兴时期完美的人的代表。因为他学识渊博，在科学、古典、人文方面都有所涉及，而且还拥有相当的学问。达·芬奇把文艺复兴时期的理念，完全显现在他画作里。达·芬奇最为世人所称道的是他绝妙的绘画艺术，尤以《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》、《圣安娜与圣母子》最为著名。•达·芬奇名作《蒙娜丽莎》，问世已有四百多年历史了。一直受到不同时代、不同民族、不同国籍的人们共同钟爱。•蒙娜丽莎，是意大利佛罗伦萨商人乔孔达的妻子。达·芬奇用了四年功夫，中间为了消除摆姿势的蒙娜丽莎疲倦，还请弹竖琴的人在一旁演奏。当这幅肖像画画好后，来观看的人都说，比真人还要生动。•肖像画最难的是逼真和传神，恰恰在这四个字上，达·芬奇不愧是具有世界声誉的大师，这幅画也不愧是欧洲第一幅心理肖像画。•这幅肖像画表现了文艺复兴时期的审美观念，对于女性美的追求，是表现其典雅、恬静的神态，思想深邃和性格高尚。《蒙娜丽莎》作为达·芬奇审美观念的产物，就是一位自尊自爱、温文尔雅的妇女形象，这个形象反映出那个时代的精神美。•在艺术手法上，构思的巧妙常常是成功的秘诀所在。《蒙娜丽莎》的笑，被历代学者称为千古之谜。她抿嘴淡淡的一笑，这笑意是通过双唇和眸子表达的，妙在半露半含之中。达·芬奇捕捉了四年之久，捕捉到的正是这成功的笑。这是一个淡而若无的笑，一个永恒的微笑，神秘而灿然。欣赏者望着她，她也望着欣赏者，给四百年来的人类交流她的情感，给人以美的享受。达·芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础，他鼓励人们向大自然学习，到自然界中寻求知识和真理。1.《雅典学院》的背景1508年，拉斐尔离开佛罗伦萨，经布拉曼特——一位正在监造圣彼得教堂的建筑家的推荐，来到罗马，开始为教皇朱理二世工作。在那里历时10年，他为教皇宫殿绘制了大量壁画，其中以梵蒂冈教皇宫内的四组壁画为最出色（总题目为《教会政府的成立和巩固》，壁画分列四室：第一室的画题是《神学》、《诗学》、《哲学》和《法学》四幅；第二室是关于教会的权力与荣誉；第三室画的是已故教皇利奥三世与四世的行状；第四室内的四幅壁画，系由其学生按照拉斐尔的草稿绘成），而第一室内的《哲学》，也称《雅典学院》，又是该室的四幅壁画中最成功的杰作。这幅巨大壁画（2.794×6.172米），是以柏拉图和亚里士多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成的技巧。他对每一个人物的所长与性格作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美，其时拉斐尔只有26岁。拉斐尔作品《雅典学院》•这幅《雅典学院》（1510～1511年作），是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。艺术家企图以回忆历史上“黄金时代”的形式，寄托他对美好未来的向往。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高的生活理想，这正是人文主义艺术家自己的宿愿。•画的中心透视点的层层拱门，直通遥远的天际，这是一个极其神圣的环境，学者们被对称地、自然而富有节奏地配置台阶两侧，上层台阶的人物排成一列，中心是两位伟大的学者——柏拉图与亚里士多德，他们似乎边进行着激烈的争论，边向观众方向走来。亚里士多德伸出右手，手掌向下，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们思想上的原则分歧。其余的人，众星托月，有的在注视，有的正在谛听这两位老人的谈话，自然地形成几个小组。现在再介绍上层台阶上的人物：左上方柏拉图的一侧，一个大胡子老人沉浸在思考中，苏格拉底刚转身向旁人阐述伦理学上的论据，自左向右第五人是个青年军人，名叫阿尔西比亚底斯，他的背后有一个人正在招呼走来的两个青年。右上方亚里士多德的一侧，两个倚在壁龛墙基前的青年，一个在写着，一个在思考，另一个黑袍人物却孤独地站着，这3个人与左面的一组，在动势上是相反的。台阶下面的左侧，以坐在地上专注地书写着的数学家毕达哥拉斯为中心，一少年在旁给他扶着木牌，牌上写的是“和谐”的数目比例图。在他背后一个老人正在记录毕达哥拉斯的论据数，后面那个伸着脖子、头缠白巾的学者，即是回教学者阿维洛依。背后稍远，还有一个头戴桂冠，胸靠柱基站立的人，他是语法大师伊壁鸠鲁。在毕达哥拉斯前面站立的那个用手指着书中句子的学者，是修辞家圣诺克利特斯，两人中间还有一位身穿白色斗篷的金发青年，他面目英俊，表情冷峻，在向观众凝视着，被认为是弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔，他是乌尔宾诺未来的大公。•画的左上1、左边穿白衣、两臂交叉的青年是希腊马其顿王亚里山大；2、亚历山大右边（画面左端）一秃顶老人，身穿紫袍，面对观众，侧耳静听，似乎陷入沉思之中。这位老者右边（画面左端）是古代哲学家苏格拉底，他身穿淡绿色长袍，正侧转身体向四个青年人扳着手指头交换意见；3、在四位交谈者中和苏格拉底面对面的是一位披甲带盔的青年军官，他名叫阿尔西比亚底斯，仿佛在认真细听苏格拉底的教诲。这位军官身后有一人挥手示意，招呼画面左边两个人赶快来听哲学家的讲话。画的右上1、接近亚里士多德的是一字排列的五名学者和一身着黄袍老人，他们正谛听着两位大哲学家的争论；2、老人身后有两个年轻人正赶来聆听两位哲人的讨论；3、画面壁龛墙角下有三个青年，左边的青年目视中央，侧耳细听哲人的讲话，中间的青年坐在墙角躬身记录，右边的青年侧身倚墙沉思；4、靠近沉思青年的是一白发白须老人，他是斯多噶派著名哲学家芝诺，老人身披深红色斗篷，孑然一身，沉浸在思考中；5、芝诺左侧（画面右端）有三人，他们神态各异，研究家认为其中有一位是古代波斯教的创始人琐罗斯德。画的右上•下一层的人物分为左右两组，其中有著名历史人物，也有当时的现实人物•1、站着伸头向左看的老者是著名的阿拉伯学者阿维洛依；2、阿维洛依身后是古代杰出的哲学家伊壁鸠鲁，他头带桂冠，正倚柱基看书；3、在阿维洛依左前方蹲着看书的秃顶老人是古希腊著名哲学家毕达哥拉斯；4、站在毕达哥拉斯前面的学者是修辞学家圣诺克利特斯，他内穿黄衣，外罩紫袍，正回过头来看数学家演题；5、毕达哥拉斯右手下有一秃头老人正眯缝着眼睛，一面看数学家演题，一面记笔记；6、修辞学家圣诺克利特斯身后是一金发青年，他面目清秀，正凝神深思。这位青年是教皇的侄子，有名的文艺爱好者乌尔宾诺公爵弗朗西斯柯·德拉·罗斐尔。•画的中间1、斜躺在台阶上的半裸着衣服的老人是古希腊犬儒学派哲学家狄奥吉尼；2、坐在台阶上倚箱沉思的是古希腊杰出的哲学家赫拉克利特，他是西方最早提出朴素辩证法和唯物论的卓越代表。•《水果篮》是卡拉瓦乔早期的代表作，据史料考证，这是美术史上的第一幅静物画。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹蓝、叶子、干枯的叶子，以及这如实刻画的苹果上的虫子眼；不仅标明了静物完全可以成为独立的绘画主题而存在，也标明了卡拉瓦乔与当时追求理想化时尚格格不入的率真与求实精神。在他看来，不论是静物，是人物还是其他实物，都是自然的客体，因此，他总是以自然本身为依据，如实地反映自然，而把前人的一切规范和模式抛在一边。