艺术家

小组成员：王秋力张冬冬李皖宁沈健兰艺术家7位艺术家（以时间为序）1、LouiseBourgeois(路易丝•布尔乔亚)2、JosephBeuys（约瑟夫•波依斯）3、Yvesklein(伊夫•克莱因)4、RomanOpalka(罗曼•奥帕尔卡)5、Tonnycragg（汤尼•克雷格）6、Sophiecall（苏菲•卡尔）7、WangDu(王度)LouiseBourgeois(路易丝·布尔乔亚)LouiseBourgeois创造力的真正爆发还是在她70岁以后。她大胆尝试橡胶、石膏等新材料，并恰到好处地将行为、装置等形式融入自己的艺术其作品总和人与人之间的关系有关，背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独，抽象深奥但具有情绪上的震撼力。简介：LouiseBourgeois(1911-)是至今健在的享有世界声誉的女性艺术家之一，而且她的名望随着岁月的流逝还在不断增长。属于超现实主义的艺术家，她的作品充满了象征意义。作品形式：最初几年LouiseBourgeois将绘画当作艺术创作的主要表现方式，但是后来她越来越感觉到，平面绘画不能真正将内心积压的情绪完整地表达，因而转向雕塑的创作，她说：“为了完全表达我对这个家庭不能容忍的极限，我必须选择一个形式发泄心中的焦虑，并且可以不断改变、毁灭并重生。”作品主题总是围绕背叛、复仇、焦虑、迷惑、攻击、不平、孤独展开，抽象深奥却同时具有情感上的震撼力主要作品——Cells(密室)系列金属蜘蛛环抱着巨大的铁笼，那是母亲在竭尽全力地保护幼小的她父母的密室里摆着一张红色的床，暗示着谋杀，而那面床前的椭圆大镜子则揭露了偷窥主要作品——spiders(蜘蛛)系列LouiseBourgeois亲切地称它为“妈妈”，并让儿女也对它产生敬意。她认为蜘蛛就像妈妈一样聪明、灵巧存于2000年开幕的伦泰特现代博物馆——FemmeCouteau（刀女）系列主要作品童年那时的压抑，痛苦形式化的体现德国著名艺术家，以雕塑为其主要创作形式被认为是20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导人是20世纪行为艺术、偶发艺术、装置艺术和观念艺术重要的代表之一他彻底打破了艺术与日常生活的藩篱,，认为一切生活世界中的素材都可以作为艺术媒介和观念物件来表达特定的理念。JosephBeuys（约瑟夫·波依斯）(1921－1986)艺术与自然——JOSEPHBEUYS2001年9月10日，圣马力诺邮政在这位伟大的德国艺术家诞辰81周年之际发行的纪念邮票表现了5月26日——9月30日在圣马力诺现代和当代艺术画廊展出的Beuys作品展。BEUYS于这枚纪念邮票面值为2.400里拉/1,24欧元，一版20枚，印量12万枚，由法国的Cartor印制，FrancoFilanci设计，邮票规格为28.5x40mm，邮票齿孔13度。JosephBeuys他主张保护大自然就是保护人类自己，政治斗争的最高形式是艺术品。主要作品——FatChair(油脂椅子)作者选取了个人偏好但同时具有流动性和不确定性特点的媒材(油脂、蜂蜜、动物身体等)之一：油脂。“油脂象征着死亡与再生，以及怜悯的可能”。这件作品的保存也面临难题。在木椅子上堆叠三角形状的一块奶油，形成一种别出心裁的物体雕塑，这件作品是利用油脂所产生的温度变化，通过材料本身的暖性特质，使人产生解剖学、心理现象等联想，触摸人类温暖体验。行为艺术作品——DerSteppenwolf(荒原狼)Beuys披着毛毡，手拿一根像道具一样的手杖，和一头野狼在一间只在一个角落铺设了稻草的屋子里一同度过七天——刚好是《圣经.创世纪》描写上帝制造世界的六个劳动日加一天休息的日子.Beuys也觉得狼具有骗术，他甚至为北美的这种狼编出了小调：“狼和乌鸦是笨蛋没错但是当你认真听，仔细看就会从他们身上学到笨蛋的最蠢之处和天才的聪明之处所以，请听吧，看吧……”IlikeAmericaandAmericalikesme(我爱美国美国也爱我)——EurasiaSiberianSymphony(欧亚西伯利亚交响曲第32章)装置艺术作品这项作品的寓意非常深刻而晦涩，断裂的十字架意味着欧亚之间地域的分离、种族的区隔、宗教的冲突，实际上它象征着世界的分裂和伦理的式微。以被木架穿透和支撑为造型的兔子，象征着死亡与牺牲，但实际上，兔子并不是指一个动物死尸而已，牠横挂在断裂的十字架前，象征着救赎与复生。兔子具有「基督肉身」的寓意，牠被钉在断裂的十字架上，意味着人类吁求「基督的第二次复活」，意味着人类历经两次大战后急需「最后的复原」。黑板左下角「Temperatur」一字，字意上指热能、温度、热量，实际上是「爱」的观念经由艺术性的扩展而获得精神进化的表现。这里面之所以选择兔子，除了波伊斯在战争中培养出的动物情怀以外，他始终认为动物和人之间有着某种渊远相传、割舍不断的东西，他认为动物是人类进化中的催化剂“动物，牺牲了自己，使人得以成为人。”而兔子生活的状态与降生和土地有着密切的关系，似乎更接近于人。于是他利用这个行为，完成了与神、与人、与魂魄之间的灵性的、意象的平衡。所以我们还是可以相信，在前法西斯士兵的背后，还是有着朴素的人文关怀的。——Explaintodeadrabbits(给死兔子讲解艺术)行为艺术作品1969年题为ThePack群的作品一辆VW货车，后门开着从后门落地延伸裝置了32个雪橇每个雪橇上有毛毯、油脂和手电筒Yvesklein(伊夫•克莱因)Yvesklein(1928.4.28——1962.6.6)出生于法国尼斯，是位概念性艺术家，也是一个善于作秀的艺术家。在艺术创造中，对艺术品所赖以存在的物质世界感兴趣，首创用身体作画的方式让裸体女模浑身涂颜料来创造。作品风格：纯色化作品（蓝）又称国际克莱因蓝（IKB）作品《宇宙的产生》、《蓝色单色调》《人体测量术》、《海浪》《维纳斯》等将颜料涂在女模的身上进行创作“蓝色是什么？”“蓝色是无形变为有形，蓝色没有维度，它超越别的色彩分享的那些维度。”这是克莱因的回答。Yvesklein现场创作过程《人体测量》（Anthropométrie）《维纳斯》第一阶段，颜色存在于各自的差异之中；第二阶段，概念化的颜色统一于蓝色之中；第三阶段，达到空无中无形的蓝色。其实，只有他自己才知道那是怎样的一种蓝法。我们所看到的克莱因蓝，无非是概念化颜色的统一体。克莱因的三段论：RomanOpalka(罗曼•奥帕尔卡)一生只做两件作品的艺术家1931年出生于法国于1965年就开始了最重要也几乎是唯一的工作。此后这两件作品相继在纽约现代艺术美术馆、古根海姆美术馆、纽约国家美术馆、柏林卡塞尔艺术节、蓬皮杜现代艺术中心、丰田市艺术馆和其他机构展出。作品：《1965/从1到无穷尽》一：从数字“1”到“1000000”，最后的数字颜色和画布一样近乎看不清。二：“自画像”在适当的时候拍张照片，总是一件白衬衫，白色的光，总是不变的表情。数字系列《1965/从1到无穷尽》从数字“1”到“1000000”局部《1965/从1到无穷尽》照片系列工作中与作品Tonnycragg（汤尼•克雷格）出生于利物浦在1949年，英国雕塑艺术家。1988年赢得了特纳奖2002年赢得了雕塑方面的皮蓬布鲁克奖2007年赢得日本皇家世界文化奖2008年9月他在德国伍珀塔尔开了一家雕塑公园目前在德国杜塞尔多夫艺术学院任教起初是一名实验室技师，后来开始在格洛斯特郡艺术与设计大学的基础课程上学习艺术，之后在温布尔登艺术学院学习（1969－1973）。在此期间，他从师于Roger·Ackling，之后Roger·Ackling将他推荐给雕塑家RichardLong和BillWoodrow。他在皇家艺术学院完成了学业（1973－1977）。他在1977年来开了英国搬到了德国伍珀塔尔，至今他一直在那里生活和工作。在瑞典西岸的雪恩岛上有一个工作室。雪恩岛的北欧水彩画博物馆在2007年为TonyCragg举办了一个展览。早期作品都是由已发现的材料、废弃的建筑材料和家庭处理出的材料制成的。人造材料的大量使用已成为他创作至今的一大特色。在上世纪七十年代，他使用分层、切割和挤压这样的简单技巧制作雕塑品。作品特色NewStones－NewtonsTones代表作←《从北方看英国》（1981）在墙上勾画出了大不列颠的形状，这完全使用垃圾碎片制作完成的。↓《TerrisNovalis》Sophiecall（苏菲•卡尔）1953年出生在法国农村家庭二十世纪末法国当代明星级艺术家性格特征•她很多事情欠缺考虑•把自己放在比思考艺术更高的位置•她利用语言与文学•用她私生活与别人的私生活做题材•有种很强烈的窥望欲•探讨着自由与创意的中间界限作品特征：图文相伴她的摄影作品多从生活经历出发，伴随着诗意的书写文字，描述、揭露、再现、重塑自身或他人的私密经验。作品和故事代表作LESDORMEURS睡觉者8天内邀请了45个陌生人到她的床上睡觉，最后20个人答应，轮流在她床上过了8天，这8天内每1个小时，她拍下床上跟她睡觉的这个人。SUITEVENITIENNE威尼斯的追随她拣到一本地址簿，她没有及时还给本子的主人，相反，她照着本子上地址的顺序，1家1家敲门拜访，弄到最后本子的主人闹着跟她打官司。L'HOTEL↓以整理房间为理由进入其他客人的房间``拍下他们的行李`浴室`床`桌子等等。PRENEZSOINDEVOUS自己保重有一天，CALLE收到她男朋友写给她的分手信，最后1句是自己保重她把这封信完全公开，找来了107个来自不同行业的女人，用这些女人的专业来解释这封分手信。107个女人各发挥所长：字体设计师开始分析他的字跟性格，语言学家开始纠正语法错误，诗人为这封信做了1本诗集，心理学家开始分析这男人的分手心理，古语言研究学者把信翻译成看不懂的符号文，舞蹈家篇了舞，歌手写成了歌，画家画成了画，小说家写成小说，化学家、教师、哲学家、政治家、喜剧演员、服装设计师等等等等这107个女人彻底把我打败，只能说这个男人写这封信十有八九十分后悔，被女人们整得很惨，被甩的CALLE心理也算得到满足。WangDu(王度)WangDu王度(1956—)出生于湖北雕塑家装置艺术家他以一个新闻人的角度从事艺术创作，并提出了“我就是媒体”的艺术观念及独立的个人批评。作品形式：从九十年代初开始，王度关注大众媒介和流行信息的图像，他的作品大量使用泛滥的图像、影像和电视机电脑之类符号化的信息工具，巧妙地把信息的含义转嫁到雕塑的形式中。作品特点：他的作品给人一种极强的另类的视觉上的当代感和心理厚度。他通过直接、幽默地略带调侃的方式和另类的视觉呈现去介入社会现实。相关个展•“一次性消费的现实”展（CONSORTIUM第戎，法国）•“阅兵式”展（DEITCHPROJECTS画廊，纽约，美国）•“FIAC巴黎当代艺术国际博览会”•“NEGOCIATIONS”展（SETE地区当代艺术中心，法国）•“金钱与价值——最后的禁忌”展（瑞士）•“疯狂”展（罗马法兰西学院，罗马美第奇别墅，意大利）•“纸上谈兵”展（瑞士巴塞尔国际艺术博览会，瑞士）•“身体工程”展（ALBERTBARONIAN画廊，布鲁塞尔，比利时）•“跳蚤市场”展（ART&PUBLIC画廊，瑞士）迪奥与中国艺术家主要作品——Theinternationalfood国际快餐重达7吨的图像照片加载与一个高达9米的大转盘上，制成类似土耳其烤肉的旋转装置并让参观者随意切割这些图像。被切割下来的图像残屑又重新组成了新的作品,延展了作品的维度。切割下来的照片粉末是十几万张照片粉末混和在一起的，这同时也表达了图像的脆弱和合成为新的图像的可能。我想这些作品本身会传递出另外的东西，什么叫“国际快餐”？——王度作品——Afleamarket跳蚤市场今天的信息对于明天是无效的那么这些无效的内容是什么实际上就是媒体描述的我们的生活、社会环境、现实这一切对于媒体来说是每天可以抹去的、我不想让它被擦掉再把它拿回来人们是否能够再重新消化一下再认真地看一眼所以我说那些东西就是图像的木乃