苏轼词

苏轼词东营市一中bgy1234峨嵋共比高。一门三父子，都是大文豪。诗文传千古，更多资源xiti123.taobao.com文艺全才散文：与欧阳修并称“欧苏”诗歌：与江西诗派的开创者黄庭坚并称“苏黄”词：与辛弃疾并称“苏辛”书法：与蔡襄、黄庭坚、米芾并称“宋四家”绘画：善画竹，论画主张神似苏门四学士：秦观、黄庭坚、张耒、晁补之1、不识庐山真面目，只缘身在此山中。2、欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。3、莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。4、日啖荔枝三百颗，不辞长做岭南人。情理与趣理同在更多资源xiti123.taobao.com1、墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。2、人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。3、十年生死两茫茫，不思量自难忘。4、大江东去，浪淘尽，千古风流人物。5、老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。6、谁怕？一蓑烟雨任平生。婉约与豪放并重词：是开宗立派的大家，首开豪放派词风，与辛弃疾同为豪放派的代表，合称“苏辛”。诗歌：提高了宋诗的质量,成为北宋诗坛骄傲。散文：宋代古文运动的领袖，为“唐宋八大家”领衔人物。书法：擅长行书、草书，与黄庭坚、米芾、蔡襄合称为“宋四家”。绘画：是文人画的开创者之一，有《枯木怪石图》、《竹石图》等传世。赋：把古文引进赋体的创作，他的《赤壁赋》与欧阳修的《秋声赋》同为文赋的代表作。•第一次尝试将诗的言志与词的缘情结合起来。•词本来的内容是很狭窄的，多为应歌而作，其语言风格柔媚纤巧。在文人的观念中，诗庄词媚，词为艳科（指词所具的柔软性、绮艳性、婉媚性）。被视为纯娱乐性的“末道小技”。•苏轼以雄大的才力、开阔的胸襟进入词的创作领域，大大开拓了词的题材、意境、风格与表现手法。词在苏轼手中创新一变，他改变了晚唐五代词家婉约的作风，成为豪放词派的开创者。苏轼手上，词的审美完成了由女性化的柔婉美向男性化的力度美的转变。写作背景•三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。•“三月七日”是宋神宗元丰五年，公元1082年的三月七日，是苏轼谪居黄州的第三个春天。•据《东坡志林》卷的记载：“黄州东南三十里为沙湖，亦曰螺师店。予买田其间，因往相田。”乌台诗案苏轼因反对王安石推行的激进的变法主张，自请外任，先后在杭州、密州、徐州、湖州任职。1079年（元丰二年），御史中丞李定等以苏轼在诗文中讥讽时政，毁谤朝廷的罪名逮捕了苏轼，史称“乌台诗案”。苏轼含冤103天后终被赦，贬为黄州团练副使。苏东坡与黄州•苏轼贬居黄州四年有余，虽遭宦途风雨，但他能以豪爽乐观的性格和随缘自适的人生态度把自己从苦闷和失意中解脱出来。这段时期，苏东坡作词约五十首。苏东坡与黄州苏东坡成就了黄州，黄州成就了苏东坡。余秋雨莫听穿林打叶声。何妨吟啸且徐行。道中遇雨，同行狼狈，雨点穿林，打叶有声，可见雨势不小。•但苏东坡是怎样的神态？•朗读时该注意什么？竹杖芒鞋轻胜马苏公手持竹杖脚著草鞋，分明是一身山民野服。而达官贵人朝廷命官，往往是高头大马。“轻胜马”要读出怎样的心情？谁怕？一蓑烟雨任平生。•这是不同凡响的惊人之笔！从字面上看，这句话该如何理解？“怕什么呢？我的一生就是顶笠披蓑，在烟雨中穿行的，对此，我早习以为常了。面对人生风雨，不如任其自然，泰然处之。”“谁怕？”反问，语速短促，坚定。后句要读出苏公饱经风雨，但超然达观的气度和胸襟。语气高昂，情态自然，精神乐观。回首向来萧洒处。归去。也无风雨也无晴。自然风雨，人生风雨、宦途风雨。东坡是如何面对人生的风风雨雨的？这场沙湖春雨给了苏轼怎样的启发？风也好，雨也好；阴也好，晴也好；沉也好，浮也好，人生看得几清明。•苏公以豁达乐观、平静的气度，视风雨为无物，阴晴如一；盛衰荣辱，又何足挂齿？利害得失，正可一并泯灭。苏东坡这首词是借题发挥。他胸中的许多感慨和想法因途中的遇雨而触发，而后便借此来抒发自己的感想和心情。即写眼前景，谈心中事；因自然现象，谈人生哲理。于是便有了这首于简朴中见深意、于寻常处生波澜的词来。苏轼在《定风波》这首词中,借对自然风雨的应对态度来表达他对人生风雨和政治风雨的处置心态——他准备要以不避坎坷,任其自然的态度来对待眼前和将来的政治风雨和人生风雨。从中我们可以看到作者坦荡的心胸和泰然自处的生活态度。:《定风波》一词是苏轼在贬谪黄州这个特定时期的自我画像。这个在风雨中处变不惊、“吟啸徐行”的形象,非常生动地表现了作者处困境而安之若素,把失意置之度外的精神面貌和阔大心胸。“曲笔”写“胸臆”•对于《定风波》（莫听穿林打叶声），清代郑文焯《手批东坡乐府》中有以“曲笔”写“胸臆”的评语，你如何理解这个评语？这样写有什么好处？•“曲笔”-----写文章时故意离开本题，而不直书其事的笔法。•《定风波》写“三月七日”沙湖遇雨，这并不是东坡本意。《定风波》写“三月七日”沙湖遇雨，这并不是东坡本意。苏轼由雨中吟啸徐行而生发“一蓑烟雨任平生”“归去。也无风雨也无晴”的感慨，通过遇雨这件平常的事，表达自己的生活体验，处世态度和人生感悟，表达自己坦荡的胸襟、开朗的个性和乐观的精神。遇雨（故意离开本题）人生风雨、宦途风雨曲笔忧乐两忘，达观归心（作者的本意）“曲笔”写“胸臆”有什么好处？•途中遇雨，借题发挥，巧妙地把自然界的风雨和政治变化中的风风雨雨联系起来，把沉挚深永的人生哲理寄寓生活常事，起笔随意，结句高妙，引人深思，大大增强了词的韵味。苏轼《江城子》十年生死两茫茫,不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。这首感情深挚的悼亡词，虽题为记梦，实际是通过记梦来抒写对亡妻真挚的爱情和深沉的思念。诗人娶王弗为妻，二人恩爱和睦，感情笃厚。王弗随苏轼官居京师，不幸亡故，先葬于汴京西郊，次年归葬故里四川眉州东北之彭山县安镇乡。这首词即为怀念亡妻王弗而作。全词感情深挚，充满一种凄婉哀伤的调子。“十年生死两茫茫”，长久郁结于心的深长的悲叹，首句即从心底迸发而出，为全词定下了主调，凄哀至极。岁月的流逝，生活的变迁，都没有冲淡诗人对亡妻的一片深情，他不仅无时无刻不在思念着她，而且思念之情，历时愈久而愈深、愈浓。传达出一种莫可名状的空寂凄清之感。“两茫茫”，就不只是讲诗人这一面的心情和感受，也同时包含了九泉之下的妻子在内。生者和死者，一样情思，一样哀绪。“两茫茫”所表现出的感情，凄婉、沉痛，直笼罩全篇。“不思量，自难忘”哀思万缕，盘结于心，解不开，亦拂不去，深沉绵邈。作者用最平常的语言，作了最真实动人的描绘。“千里孤坟，无处话凄凉”亡妻之坟在眉州，与诗人所在的密州遥隔千里。千里之外，没有自己相伴身边，想见得她一人独卧泉下，该是何等的孤寂凄清。“无处话凄凉”一句，也可说是诗人自己因仕途坎坷、潦倒失意，因而产生的满怀悲情愁绪，无法向千里之外长眠地下的爱妻诉说，亦包括亡妻亦无法向千里之外的诗人诉说凄凉在内。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜”是诗人在向亡妻诉说“凄凉”了：我们即使能够相见，看见我这般风尘满面、两鬓斑白的衰颓模样，也一定认不出来是我了。死生异路，怎能重逢？不得重逢而切盼其重逢，设想其重逢，所以用了一个“纵使”。“纵使”表让步，其效果却是使感情的发展更逼近了一层，下面说相逢而不相识，这比之不能相逢，更加使人不堪。“尘满面，鬓如霜”，寥寥数字，一位被生活折磨、受痛苦熬煎，风尘满面，两鬓如霜的诗人形象，栩栩如生地出现在我们的眼前。这里刻画的是外部形象，却表现出丰富复杂的思想感情。跟妻子死别十年来的痛苦经历、感情，都含蕴在这六个字之中了。上片写尽了相思之苦，下片即转入写梦。因“思”而成“梦”，先写所“思”后写所“梦”，自然成章。“夜来幽梦忽还乡”，笔墨轻巧地一转，即十分自然地折入写梦。“梦”是“幽梦”，一“幽”字写出了梦境之缥缈朦胧。“忽还乡”的“忽”字也值得玩味。梦可以超越时间、空间，也可以打破冥冥世界与人间社会的幽隔。“忽”字写出了千里归乡之快速，亦写出了与亡妻相见之容易。平时多少个日日夜夜，想望殷切而不可得，现在倏忽之间就变成了事实，这不是太快也太容易了么？唯其太快太容易了，便依稀透露出这不过是一种虚幻不实的梦境。入梦是轻快的，所表现的感情却极为沉重。仔细吟咏，不难体味出隐含其间的亦喜亦悲的复杂感情。“小轩窗，正梳妆”看似梦境记实，实际是恩爱夫妻平居生活的生动写照。写出了一对年轻夫妻相亲相爱的和美关系和幸福生活的情景。“相顾无言，唯有泪千行”十年死别，思念至苦，一旦相见，该有千种哀愁、万种凄凉要向对方倾诉；一句话也说不出来。无言胜过有言，万千思绪尽在其中了。“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”三句总束全词，是感情发展的高潮。梦中情景，何等真切，醒来却一切化为乌有，便又重陷入生死相隔、渺茫不见的深沉的悲哀。遥隔千里，松冈之下，亡人长眠地底，冷月清光洒满大地，这是一种怎样孤寂凄哀的情景啊！身处此情此景之中的亡妻自然是悲痛难言，而念及此情此景的诗人亦不免肝肠寸断。“肠断处”是指亡妻的孤坟，“断肠人”则是概指生者与死者。遥承开头“十年生死两茫茫”之意，首尾相接，全诗浑然融为一体，使感情得到充分的发展、强化。以虚映实，虚中见实，是这首词在艺术表现上的显著特色。梦是虚幻的、缥缈的，然而梦中人的感情却显得那么真挚、深沉，实实在在。或者可以说，正是因为借助于梦境的虚幻与缥缈，才格外地显得情真意切。感情的表现，在梦前和梦中，前后一致；而随着入梦和梦醒，又一步步深化：死别相思苦；相思不见，无处话凄凉苦；积思成梦，幽梦话凄凉亦苦；梦醒而只剩得冷月松冈，则更苦。全词凄婉哀伤，出语悲苦，真可说是一字一泪！这首词如春蚕吐丝，如幽山流泉，从诗人胸臆间泻出，质朴自然。无矫饰之情，无故作之态，不以使事用典取胜，亦不以锻炼词句生色，纯以平常语出之。然而千百年来却引起了无数读者的共鸣，其强烈的艺术感染力就在于：以情动人。水龙吟·次韵章质夫杨花词似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。译成现代散文：这带有白色绒毛的柳絮，象是花又象不是花，也没有人可惜它纷纷落下，任它飘来坠去。它飞入人家的庭院，落在大路的两旁，看起来似是无情之物，思想起来却似有万种情思和深意。这柔软的柳枝多象是少妇因思恋丈夫而愁坏的衷肠，那细长的柳叶又多象是她刚醒来时困倦的媚眼，想睁开时还闭上。这独守空房的少妇正做着一个好梦，杨花伴着她随风飘去万里，寻找那离家远游的郎君的去处，怎知突然又被黄莺骄沥婉啭的声音惊醒。她不恨杨花飘坠殆尽，只怨那西园里满地的落花难以收拾。等到天亮到来和风雨过去的时候，杨花却已无影无踪，不知到哪里去了。呵，原来是飘落在碧绿的池水中，化作了片片浮萍。这原是点缀春色的杨花，大部分零落成泥化作尘土，小部分化作浮萍随水流去了。再仔细看时，却原来那浮萍不是杨花，而是一滴滴思妇眷念丈夫的眼泪。•苏东坡贬谪黄州时，其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟.次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。••苏词向以豪放著称，但也有婉约之作，这首《水龙吟》即为其中之一。•它藉暮春之际“抛家傍路”的杨花，化“无情”之花为“有思”之人，空灵飞动地抒写了带有普遍性的离愁。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪，”实为显志之笔，千百年来为人们反复吟诵、玩味，堪称神来之笔。这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。“似花还似非花，也无人惜从教坠。”开头一韵，非同反响，道出了杨花的性质和际遇。“似花还似非花”：杨花即柳絮。看着柳絮像