高中音乐曲艺音乐

说唱音乐（曲艺音乐）图片又称曲艺音乐，它主要是以说和唱相结合、以唱为主的艺术表现手段来进行刻画人物、叙述故事的。历史悠久，远在战国、汉代已出现文体形式。到了汉魏六朝，产生乐府长篇叙事诗，如《孔雀东南飞》、《木兰诗》说唱结合、表现完整故事。中唐后，内容题材扩大，出现以唱为主民间艺人。宋、元时期，说唱音乐成为城镇居民喜爱的艺术形式。明、清以来，形成有浓郁民族色彩和地方风格的众多乐种。中华人民共和国成立后，曲艺音乐有了更显著发展。、说唱音乐至今已有约三百多个曲种。各地区、民族有不同风格。可分为“鼓曲”、“弹词”、“道情（或渔鼓）”、“琴书”、“牌子曲”、“走唱”、“杂曲”、“板诵”等几大类。属于鼓曲类的曲种。主要流行于包括北京、天津在内的华北及东北地区。它的渊源是清末由河北省沧州、河间一带流行并传入京津地区的木板大鼓。后木板大鼓发展成京韵大鼓。伴奏乐器在原来的基础上，加上了三弦、四胡等乐器，并将河间方言改为北京的方言，吸收了京剧的发音吐字与部分唱腔，二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期。各种流派繁多，风格各异，几乎与京剧并驾齐驱。京韵大鼓具有半说半唱的特色，唱中有说，说中有唱。京韵大鼓的主要伴奏乐器为大三弦与四胡，有时也有琵琶。演员自击鼓板掌握节奏。骆玉笙，1914年生，艺名小彩舞，她9岁拜苏焕亭为师学唱京剧老生，14岁在南京登台清唱，17岁正式改唱京韵大鼓。1934年拜鼓王刘宝全的弦师韩永禄为师学唱刘派大鼓曲目。她在几十年的艺术实践中，在“刘派”基础上，又集“白派”、“少白派”之长，充分运用和发挥她那甜美的嗓音，宽广的音域，尤其是带有一种自然悦耳的颤音，创造形成了令人喜爱的“骆派”京韵大鼓。她长于歌唱，尤以激越、挺拔的“嘎调”最为动人，被誉为“金嗓鼓王”。骆玉笙代表作《剑阁闻铃》、《伯牙摔琴》、《红梅阁》等，让听众百听不厌。骆玉笙演唱了多半个世纪的《剑阁闻铃》，如今已成为一代绝唱。所录制的唱片，销售量超过了50万张。为此，骆玉笙于1989年获得了中国唱片公司颁发的“金唱片”大奖。2002年5月10日因病去世。骆玉笙简介链接《重整河山待后生》是电视连续剧《四世同堂》主题歌，旋律采用京韵大鼓音调素材写成。根据老舍同名小说改编而成。《四世同堂》以抗日战争时期沦陷前后北京为背景，通过众多人物间错综复杂关系，展现人民血泪交织的生活画面，揭露日军血腥统治、汉奸卑鄙下流。描述人民所受灾难、觉醒过程和顽强不屈、奋起抗敌精神。这个唱段，表现人民苦难，歌颂人民不怕牺牲坚强不屈的精神。旋律激愤、高亢、悲壮。全曲两个乐段构成。链接江苏省地方曲艺曲种。苏州弹词，用苏州方言说唱的弹词。流行于江苏南部、上海和浙江的杭嘉湖地区。清乾隆时已颇流行，并由当时著名弹词演员王周士发起，成立了艺人的行会组织光裕社。嘉庆、道光年间，有陈遇乾、毛草佩、俞秀山、陆瑞廷(一般为陆士珍)四大名家；咸丰、同治年间，著名演员有马如飞、赵湘舟、王石泉等，此后又出现许多有艺术成就的演员。形成：苏州弹词在体裁上为散文和韵文结合，并以叙事为主，代言为辅。以“说噱弹唱”为主要艺术手段，表演上注意模拟各种类型的人物。唱词基本为七字句。基本曲调在原有的俞调、马调的基础上，于近代有很大发展，出现许多流派唱调，乐器以三弦、琵琶为主，也有增加二胡、阮等为陪衬的。表演：“开篇”是一曲艺名词。也叫弹词开篇。以苏州弹词开篇最有名。以前是苏州弹词演员在说书之前所加唱的与正书无关的短段。它和评话的开词，即开话之前先念诗、词、曲或韵白的作用相同。原为艺人定场、试嗓之用。现已发展为独立的演出形式。有单人的、双人的、多人的演出形式。链接这首词是毛泽东于1957年所作。以革命的现实主义和革命的浪漫主义相结合的手法，以丰富的想象和美丽的深化故事，来表达对烈士的深切怀念，歌颂了烈士为革命壮烈牺牲的高尚情操和精神境界。京韵大鼓梅花大鼓苏州弹词单弦返回单弦单弦，原为八角鼓中的一种演唱形式，以一人操三弦自弹自唱而得名。清乾隆、嘉庆年间兴起，1880年前后旗籍子弟随缘乐(本名司瑞轩)自编曲词在茶馆里演唱，逐渐形成独立的曲种。嘉庆九年(1804)华广生编订的《白雪遗音》卷3中《酒鬼》篇，是现存最早的单弦曲词。单弦曲牌众多，曲调丰富，反映现实生活。自随缘乐以后，产生了德寿山、全月如、荣剑尘、常澍田、谢芮芝等名家，推动了单弦艺术的发展。单弦有两种演出方式：①自弹自唱；②一人站唱，以八角鼓敲击节拍，另一人操三弦伴奏，原称“双头人”。北京琴书是产生于北京，流行于天津、河北等地的大鼓曲种之一。本世纪40年代前后，北京通县乐亭大鼓艺人翟青山等，改三弦为扬琴伴奏演唱，唱腔曲调与乐亭大鼓近似，被称为单琴大鼓。之后，又有关学曾和琴师吴长宝合作演唱。他们改用北京语音演唱，伴奏乐器除扬琴外，又增加了一把四胡，进一步改革和发展了这一曲种。50年代以后正式定名为北京琴书。北京琴书的唱词注重口语化，唱腔旋律简洁，板式变化较丰富，宜于叙事。北京琴书说唱艺术是中国特有的一种文学与音乐相结合的表演艺术的总称。它以带有表演动作的说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情、反映社会生活，具有音乐性，称说唱音乐，又称曲艺音乐。它是我国民族音乐的重要组成部分。民歌、说唱音乐和戏曲音乐在我国民族音乐传统形式中，都是以歌唱为主的。在历史发展长河中，三者既是各具有特色的、独立的体裁，又有千丝万缕的联系。我国说唱艺术形成于唐代，成熟于宋代，而戏曲艺术形成于宋代。戏曲音乐在形成与发展的初期就吸收了当时的说唱音乐如《诸宫调》、《唱赚》等的特点。至清末，一些地方小戏是直接由说唱音乐发展形成的。民歌产生较早、流传面广，在人民群众中根基最深；说唱音乐的形成晚于民歌，是在民歌基础上发展起来的。但在一些较年轻的曲种中，不同程度地保留了民歌的痕迹。说唱音乐既经形成，在流传过程中，与民歌相互影响相互吸收，一些深受人民喜爱的说唱音乐曲调被当作民歌在人民中广为传唱。