插花艺术的风格

教学目标1、了解插花艺术的四种风格（东方、西方、自由、前卫）知识内容。2、能够基本识别不同艺术风格的插花作品。3、欣赏不同风格的插花作品，培养对自然美、意境美的熏陶。插花艺术的风格一、东方插花的风格中式风格、日式风格二、西方插花的风格圆形风格、线条风格园林风格、时代风格三、自由风格四、前卫风格课堂练习1、插花艺术风格有______、_______、______和_______四种。2、日本插花的三大流派是_____、_____和____，其中_____是日本最古老最大的插花流派。3、生花、盛花、投入花都由___、___、___三主枝组成，意味___、___、___的意思。4、什么叫“毕德迈尔艺术”？5、前卫风格有___、____、____和____组成。课后小结本节课的主要知识点是插花艺术的四种风格：东方风格、西方风格、自由风格和前卫风格。每种风格又有不同的类别，所以要正确区分和识别，形成对不同风格的插花作品进行美的赏析。作业拓展1、插花艺术风格有______、_______、______和_______四种。2、日本插花的三大流派是_____、_____和____，其中_____是日本最古老最大的插花流派。3、生花、盛花、投入花都由___、___、___三主枝组成，意味___、___、___的意思。4、什么叫“毕德迈尔艺术”？再见中式风格植生风格造景风格使用的花材象征大自然的某些景观，如高山、流水等，也可以是某些花园的造景。是一个单纯自然的古典花型，依花材自然生长状态设计，以组群技巧来表现。日式风格立花立花（池坊流）立花立花（池坊流）是日本花道的起源，是日本最古老、最大的流派。是池坊流的代表花型，意思为竖立着的花。真正意境是表现自然山水之野趣。一般由7~9枝花材构成，以松、柏为主要花材，左右对称而竖立，构图严谨。各枝条的位置和伸展方向都有一定的顺序，不可前后倒置，注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。立花新风体生花生花（池坊流）生花生花生花生花是池坊流的代表花型，意思是“生长着的花”，它的花型由真、副、体三主枝构成不等边三角形，真、副、体分别代表天地人，天地调和而孕育生命。生花的最大特点是花材少而精，构图简洁，运用流动的线条、精美的花器表现花材生长的自然美。注意花材基部须竖直插在一起，位于容器中间。盛花盛花意即盆里盛着花。受中国盆景的影响并吸收了西洋花艺的色彩，日本小原流创立了盛花的形式。把立花和生花那种点的插法改为面的插法，更贴近自然景色。特点是把花插在水盘或广口容器内，体现量感和色彩美的同时，表现自然的景观美。注意整体的紧凑感，在水际和插口处要作适当的装饰。盛花主要体现花卉自然生长的美。强调花材搭配的和谐。根据花材的生长方向决定整个插花的形态。盛花由真、副、体三主枝组成，真副夹角小于30度为直态，30~90之间叫斜态，而真的尖端低于花器口叫垂态。盛花（小原流）将花插入高瓶的一种花型，投入花以三枝为骨干，也是天地人的意思。投入花自由花（草月流）意思是如草之亲切、月之明亮。又称前卫花。受西方文化的影响，日本插花后起之秀草月流大胆突破传统的形式，强调与现实生活相结合，创造更为自由。常强调美的夸张，用抽象、富于想象的手法自由创作，达到作者追求的自然美和抽象美的境界。甚至使用非植物材料，尝试各种插法，于是创立了自由花。意即不受传统花型的约束，可根据作者对花材的感悟灵机而作。因自由花给予人们更多地发挥空间，深受人们喜爱，因此现在不仅日本，乃至欧美各国的插花，都向自由花方向发展。圆形风格圆形风格（毕德迈尔设计）“毕德迈尔”一词源于1815—1848年间的欧洲，当时人们摒弃巴洛克、洛可可时代的奢华，趋向简朴、务实的生活方式。圆的、质朴的、简洁的文化特质，反映于建筑、室内装潢、服饰、绘画上，蔚然成风，成为“毕德迈尔艺术”。环状设计用一朵最美的花插在圆的中心，其余花材以同心圆的方式环绕排列，成一半球型的花型。同心圆式的设计，同一环必须采用大小相同块状的花材，环与环的配色要调和。螺旋设计由花型顶端，以不同的花材，用螺旋方式插作，整个花型至少要有三层以上的螺旋纹，且每一层都必须延续到花器边缘，插作时最重要的地方是深色花的两旁要排入浅色花，突显螺旋纹的效果。也可变化成放射螺旋，或单面设计螺旋。花材以不同大小的组群分区插作，组与组间应采用不同型、质的花材，而且要顾及色彩的平衡感，用绿叶做为间隔，则花型更加协调优雅。群聚设计线条设计变化型设计线条风格直线风格组群设计，每一组内的花材相互平行，组间平行、水平、垂直、斜线或混合使用。曲线风格以焦点为中心，采用放射性插入法。花型有弯月型、瀑布型等该风格融合东方的线条和西方的块状花型。复式线条风格园林风格普通园林风格特殊园林风格英国园林风格美国风格法国风格美国南方风格荷兰展览风格热带风格材料不受限制插花形状新奇时代风格一般为几个单一作品连成一串,每个单一作品有固定的放射点,对称、渐序、有规则的排列花材,材料由花材、叶材、水果、缎带组成,现在多用于圣诞设计。德拉维必风格由16、17世纪的“花”画延伸而来。一般为块状设计,采用放射状插法,有多个放射点和对称或不对称花型,有S形线条含在作品内。比较好的花材插在作品的顶端,花材为花器高度的2～3倍,通常有下垂的线条来衬托花器的高雅。花材除了花以外,还有水果、贝壳,并以四季不同花材表现在一个作品中。佛兰德斯风格为强烈地块状设计，采用放射状插入法，注重色彩的表现，为封闭式花型。玫瑰花几乎是不可缺少的花材，叶材特别是常春藤、肾蕨被广泛使用，整个设计看上去好象过量。维多利亚（英国）风格采用放射状插入法,花材的排列整齐规则。雅致的花器、没有渐序的排列(如水果与花的整齐排列、与叶材随意组合呈现强烈对比),使整个设计表现出可爱的外观。威廉斯堡圣诞(美国)风格自由风格通常为线条设计,有计划地选择花材,其外形不是肉眼可看出的几种几何图形。花材是构图的成分,可以任意人为处理或采用非自然材料,造型灵活,既有自然形,又有意象形、抽象形,主张个性发展,推崇各自的风格前卫风格架构风格作品一般使用有机材料、树枝、藤或人造材料做架构,它可以是纯技巧的处理或是设计的一部分,设计的外型决定于架构。架构风格火凤凰风格火凤凰风格火凤凰风格的作品采用放射形插入法,2个几何图形的组合较为普遍,但也可以有各种不同的底部形态,紧缩直立的底部使其材料往上冲刺的动力产生最高的极限。雕塑风格雕塑风格雕塑风格的作品则以花材为材料塑造外型,称为雕塑插花抽象风格抽象风格抽象设计没有特别的特性,但必须要有事实的影响,舍弃惯例的使用方法来做个人的表现,形状、色彩、质感都是非常重要的,以个人的美感、喜好为根本来表现个人的创作,设计摆脱了静态观念的局限,而和时间是互动的。英国园林风格英国园林风格20世纪被一些花艺家运用，这一风格采用放射形插法、古典渐序的花型、正规优雅的花器（陶瓷、银器、铜器）。由放射点射出的有弧度的线条与垂直线、水平线形成对比的效果来表达自然的感觉，是这个风格的特色。美国风格美国(威廉斯堡)风格的特点是,混合使用土生植物材料和花材,以放射状插入法插出四方的外型;使用正统及典雅的花器,如银器、瓷器等,冬天可以使用干燥的花材。法国风格法国(普罗旺斯)风格是一个比较田园化、自然、罗曼蒂克的风格,采用放射状插入法,有多组放射点。花材的安排呈随意分布而非组群,表现出原质原味、充满活力的野趣。花器的选择必须具有与普罗旺斯这个地方、气候、年代有关连的特征。“普罗旺斯”散发出不可磨灭且印象深刻的阳光与蔚蓝的天空情调,因此热情的暖色系(黄色与桔色调)与蓝色的寒色系恰好形成对比。美国南方风格美国南方风格有一种怀旧和豪华奢侈的感觉。采用放射插入法,有多组明显的放射点,产生花茎交叉的现象。花材以组群表现,故意表现无法控制。设计尺寸必须超大,花器为古典花器,如银器、铜器或瓷器。使用多量的土生花材,且将花材自然随意的分布,表现出丰富的南方花园特色。荷兰展览风格荷兰展览式风格由荷兰花园直接衍生出来,采用放射或平行插入法,组群的表现强烈,其目的在于表现每种人工培育的花材的完美栽培;设计的表现为大型华丽的,令人印象深刻的。热带风格热带风格意在表现热带情调,因热带花材一般为大型且保鲜时间长,故此类作品一般使用在公共场合。采用放射或平行插入法,每种花材以组群设计且保持足够的空间,以表现出每种花材的造型与特性,每一设计必须保持其花材的原始特征,花器的选择必须稳重且有足够的容量,以配合花材本身的份量。特殊园林风格是从欧洲园林里对植物修饰造型得到启示,这种风格一般采用放射形插法,插成新奇形状,如圆形、锥形、动物形状等,或以一个捆绑点捆绑成放射状花束,材料的选择不受限制。