08雕塑艺术

第九章雕塑艺术从我国古代雕塑发展史来看，属于广泛意义上的雕塑范围。不仅包括青铜器、玉器、陶器、金银器，而且，还包括石雕、泥塑、木竹雕刻、牙骨雕刻等。本章以石料、木材和竹、骨、牙等为内容的雕刻和以泥塑等为材料的塑造形象为主进行讲述。中国古代艺术设计9.1中国古代雕塑发展简史旧石器、新石器时期：用途上具有实用性，制作工艺接近于雕刻艺术。新石器时代种类样式繁多，造型具有地域特征。9.1.1雕塑艺术的起源1.夏代：雕塑材料由史前的石、木、泥、骨、角等扩大到了金属、青铜。推动了雕塑工具和工艺的发展，为特别雕塑提供了可能。2.商周：雕塑以青铜、陶器和玉器为主。3.器形和纹饰构成：运用对称、连续等富有装饰性的艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，构成各种形象的浮雕、线刻。9.1.2夏、商、西周和春秋时期1.变化：现实性的题材和风格日益明显。青铜雕塑有了新的发展。发明了更为精雕细琢的金银镶嵌、鎏金等技术。2.装饰花纹：装饰题材变得特别真实、细致。3.表现：动态及刻画面部表情的能力增强。4.代表：秦陵兵马武士俑形象、生动，气势雄伟，充分表现了我国雕塑深沉雄大的民族风格。9.1.3战国秦朝时期1.特点：石雕代替了青铜雕塑。雕塑工艺美术处于发展的初期阶段。2.变化：砖瓦陶塑出现，雕塑形体缩小，模塑成为主要的雕塑方法。3.砖瓦塑：是西汉时期突出的装饰性雕塑。9.1.4两汉时期长信宫灯设计精巧，整体形象为一个宫女，左手托住灯底部，右手则与灯罩连为一体。整个灯分为头部、身躯、右臂、灯座、灯盘和灯罩六部分，是分别铸造后合在一起的；灯盘可以转动，灯罩则能自由开合以调整灯光所照方向及亮度的大小。宫女的右臂和身躯相通，烟气可以通过右臂进入体内，并留下烟灰，以减少室内油烟的污染。值得注意的是持灯宫女的形象：她身穿广袖长衫，动作自然而优美，面目端庄清秀，头略向前倾斜，目光专专注，神情疲惫而小心翼翼，表现出一个下层年轻宫女所特有的心理特征。1.特点：对秦汉传统的陵墓石雕艺术的继承和发展。2.代表：陵墓雕塑和佛教雕塑。9.1.5魏晋南北朝时期石麒麟：南朝齐武帝萧赜景安陵前。麒麟颈躯修长，四肢跨度极大，显得体势异常高耸、劲健而迅猛。麒麟长须下垂，双目圆睁，胸部突出，臀部肥大，兽尾自然卷曲至底座处，脚爪前后分置，整个身躯作S型扭动，显得无比勇武。麒麟的长须、批毛和双翼、进行了高度的装饰化处理，雕刻有华丽的花纹，使石兽神异非凡的气质得到了进一步的表现。分布：集中在山西大同云冈石窟，河南洛阳龙门石窟，甘肃敦煌莫高窟，甘肃永靖的炳灵寺石窟和天水麦积山石窟。特点：佛教造像既是宗教的宣传品，也是帝王权贵的意念所在。以现实人生为基础，通过雕刻家之手把犍陀罗和摩揭陀两个地方的造像艺术中国化。佛像雕塑：1.特点：融汇南北朝时期北方和南方雕塑艺术成就，汲取域外艺术养分，雕塑艺术到盛唐时大放异彩，创造出具有时代风格的不朽杰作。2.代表作：帝王陵墓纪念性群雕。盛唐气势雄浑华丽，晚唐统治的衰微和经济的凋敝，雕塑艺术丧失了原有的风采。3.题材：主要是陵墓雕刻、随葬俑群、宗教造像；也有供玩赏的小型雕塑艺术品，和用于建筑或器皿装饰的工艺雕塑。9.1.6隋唐五代时期9.1.7宋、辽、金时期1.风格：优美生动，走向世俗化，折射着浓郁的生活气息，是现实社会中人的审美情态的衍化。2.宋代：雕塑以敦煌莫高窟，麦积山及山西晋祠圣母殿，山东长清灵岩寺，四川大足石刻等为代表。过分世俗化，削弱了雕塑艺术所应有的纪念性、恒久性。但民间工艺雕刻得到大力发展。3.辽金：寺庙雕塑，集中在中国北部，如河北、山西、东北各地。浮雕题材为孝子故事、墓主人生前生活场景等；技法上采用铲地浮雕，承袭了汉代画像石的式样。特点：1.前代繁荣发达的宗教雕塑、陵墓石刻、明器塑造等艺术形式，都处于衰落期，走向尾声。2.手工艺雕塑、建筑装饰雕塑、民间小型雕塑迅猛发展。清代雕塑艺术品被繁琐的装饰、平庸的造型所淹没。明代拥妃铜像高25厘米与早期印度造像风格相似，女尊坐在男尊左腿之上的构图是波罗时期的典型样式。从造型和工艺来看，属尼泊尔风格。从整体看，具有印度教的痕迹与佛教的特征。9.1.8元、明、清时期9.2雕塑造型工艺美术1.起源：与人类早年的“图腾”崇拜和“巫术”信仰结合在一起。2.特点：雕塑借助于人体造型。3.分类：人像雕塑和动物雕塑两大类。人像：裴李岗文化陶塑人头，距今7000多年，为迄今所知年代最早的一件陶塑人像，技法稚拙，质朴传神。仰韶文化陶塑人像，数量多，形式丰富，包括圆雕头像、圆雕人像、浮雕人面，以及装饰着圆雕头像的陶壶、陶瓶等。动物：新石器时代中晚期的文化遗址中发现了陶制动物雕塑作品。遗址出土有狗首鸟尾的陶塑器柄。9.2.1史前时期人形浮雕彩陶壶石雕人红陶人面像彩塑女神头像1.青铜雕塑：成就最高，主要有像生器立体圆锥、圆雕与高浮雕装饰相结合、浮雕三大类。2.玉雕：礼器玉和仪仗用玉造型简洁，没有繁缛的纹饰，庄重大度。玩赏的小型玉雕和装饰品，题材广泛，造型优美。3.其它：除了青铜器和玉器外，还有牙雕、石雕、漆雕等。造型、装饰成就颇高。9.2.2夏商周时期兽首人身器足彩漆木雕9.2.3秦汉时期1.秦代：雕刻手法写实，注重细节刻画。造型呈现的是写实主义，但内在精神却是浪漫主义。2.汉代：形体明显减小，由秦的写实逐渐向抽象过渡。形成具有汉代雕塑造型的拙朴浑穆风格特征。体现在霍去病墓前的石雕上。东汉铜奔马高34.5cm长45cm，甘肃省博物馆藏品“马踏飞燕”名称：击锣说唱俑年代：汉代质地：红陶9.2.4魏晋南北朝时期陵墓石兽雕刻：1.风格：继承汉代雄浑古朴的风格，造型圆浑雄健而颇有体积感，体形高大，昂首挺胸，口张齿露，目含凶光，腹部两侧刻有双翼，四足前后交错，利爪毕现，纵步若飞，神态威猛庄严。2.代表：丹阳的天禄、麒麟，造型极为俊美，装饰繁复。多用圆刀法，圆雕、浮雕和线雕综合运用。1.种类：石窟造像、陶塑和陵墓石雕砖刻。2.石窟佛教造像：从造型看，形态造型和装饰都走向世俗化，形体变得饱满丰润，神情自然雍容。线条流畅圆健，雕工精细华丽。9.2.5隋唐五代时期昭陵六骏昭陵六骏白蹄鸟圆雕和浮雕相结合，有大唐强盛弘大之气度，精美绝伦。飒露紫“飒露紫”，色紫燕，前胸中一箭，为李世民平定东都击败王世充时所乘。牵着战马正在拨箭的人叫丘行恭，六骏中惟这件作品附刻人物，还有其事迹。据《新唐书•丘行恭传》记载，公元621年，唐军和王世充军在洛阳决战，李世民的侍臣猛将丘行恭，骁勇善骑射，在取洛阳的邙山一战中，李世民有一次乘着飒露紫，亲自试探对方的虚实，偕同数十骑冲出阵地与敌交锋，随从的诸骑均失散，只有丘行恭跟从。年少气盛的李世民杀得性起，与后方失去联系，被敌人团团包围。突然间，王世充追至，流矢射中了“飒露紫”前胸，危急关头，幸好丘行恭赶来营救，他回身张弓四射，箭不虚发，敌不敢前进。然后,丘行恭立刻跳下马来，给御骑飒露紫拨箭，并且把自己的坐骑让给李世民，然后又执刀徒步冲杀，斩数人，突阵而归。为此，唐太宗纔特别将他的英雄形像雕刻在昭陵上。丘行恭卷须，相貌英俊威武，身穿战袍，头戴兜鍪，腰佩刀及箭囊，作出俯首为马拨箭的姿势,再现了当时的情景。太宗给飒露紫的赞语是：“紫燕超跃，骨腾神骏，气愚三川，威凌八阵”。陵石雄师驯马俑菩萨天王陵墓建筑，大致是依据皇帝生前的排场，依照长安城的建筑布局面建造的。陵墓建筑分三部分，陵寝是主体建筑，高居陵园北部，有高大的墓家（或依山为陵），有献殿和围墙。这部分相当于长安城的宫城。自陵园围墙朱雀门向南，共有三对土阙，像征三重宫门，表示帝王居处的深奥隐密。以乾陵为例，自第一对土阙至第二对土阙之间，长约一公里，两旁陈列着石人石马、石驼鸟（金吾）等，像征天了出巡的仪仗队或上朝时的禁卫行列。这一部分相当于皇城。自第二与第三土阙之间，长约2-3公里，分布着“功臣密戚”的陪葬墓，星罗棋布，如同里坊。这一部分似为外廓城、臣僚衙署。所不同的是，陵墓建筑的总体气氛更加空旷、肃穆、威严乾陵雕刻西安菩萨立像佛光寺大殿内精美的唐代佛像雕塑9.2.6宋、辽、金、元时期造型：宋、辽、金、元时期的雕塑艺术，在造型设计方面缺乏应有的强劲经神和内在的生气活力。这一时期的雕塑依然以宗教雕塑为主体，其造型特征所反映出来的艺术风格特点更是走向世俗化，折射出浓郁的生活气息。缘觉菩萨9.2.6宋、辽、金、元时期造型：造型设计缺乏强劲精神和内在的生气活力。以宗教雕塑为主体，走向世俗化，折射出浓郁的生活气息。缘觉菩萨辽、金、西夏：规模较小，数量少，发现的也不多。9.2.7明清时期1.类型：装饰雕塑和工艺小品雕塑盛行，陵墓雕塑仍存在，但不占主导地位。2.造型：缺乏现实主义的观照和美学思想的渗透，技法意识大于艺术意识，模式性大于创造性。3.建筑雕刻：向世俗化发展，风格质朴浑厚，石雕内客大多反映民居生活习俗。青田石雕、寿山石雕、惠安石雕和云南大理石雕为代表。张三丰塑像：他面目和善、沉稳严肃，目光炯炯有神，体内似蕴藏着绵绵无尽的沛然真气。衣褶处理采用了完全写实的手法。衣褶平贴着身体，线条流畅，十分真实。平遥双林寺千手千眼观音9.3雕塑装饰工艺美术装饰设计：装饰和造型紧密联系；装饰附丽于其它器物，作为器物的一部分；纯粹的雕塑装饰艺术品。9.3.1史前雕塑的装饰设计起源和表现形式1.装饰艺术：集中表现在青铜器上，玉器次之。青铜花纹装饰，属于雕塑装饰艺术的范围。2.手法：运用对称、连续等装饰艺术手法，用变化多样的曲线、弧线，用阳刻、阴刻和浮雕手法构成形象；按照造型、器物用途，设计花纹装饰的内容和形式。3.特点：呈现出浑朴、庄重、精致、瑰丽的气质，同时，也具有威严、神秘的气氛。。4.纹饰：主要有饕餮纹、夔纹、龙纹、蟠螭、鸟纹、蝉纹、蚕纹、鱼纹、云雷纹等。9.3.2夏、商、西周时期1.战国：除了前代青铜器、玉器、陶器等装饰技艺外，主要有建筑装饰雕塑——瓦当，以及木雕方面。瓦当：其装饰艺术是非常突出的。燕国多雕塑为双鸟、双兽纹；齐国多为树木卷云纹；赵国和秦国多为鸟兽组成的圆形瓦当。9.3.3战国秦汉时期2.秦代：装饰成为刻画人物性格的写实性雕塑。瓦当装饰内容和题材发展为字纹和图案纹。其中图案纹又分为卷云纹和动物纹，动物瓦当极富装饰雕塑意趣。秦鹿纹瓦当秦狩猎纹空心砖秦蟠螭纹镜彩漆凤鸟纹套(秦)漆豆(西汉)1.前期：三国、两晋不发达，主要表现在传统的铜镜装饰，陶瓷装饰和木雕装饰上。2.后期：南北朝，佛教造像风靡一时，雕塑装饰艺术集中体现在佛教造像上。3.陶瓷雕塑：改变日用器皿几何形装饰手法，创造了以动物形象为外轮廓或局部装饰的新型器物造型。常采用堆塑或贴塑手法，刻画纹带。９.３.４魏晋南北朝时期吴永安三年青瓷魂瓶公元260年，故宫博物院收藏。罐上半部用堆塑的手法表现丧葬的场面。名称：西晋狮形器年代：西晋质地：陶北齐青州立铜佛像三国名称：透雕铜饰年代：南北朝西魏菩萨像９.３.５隋唐五代时期1.隋代：装饰艺术主要表现在塑造神态风格上。2.唐代：装饰艺术反映在陵墓石刻、宗教雕塑、俑像雕塑和小型陶瓷雕塑等方面。石窟造像刀法圆熟洗练，没有追求工致的矫揉造作，没有草率的粗制滥造，装饰意识与技法意识互为渗透。菩萨造像残躯木雕迦叶(唐)3.五代：装饰艺术逐步衰落，雕塑品的衣褶线纹流畅，富有质感和韵律。造像风格朴实，形象及服饰承袭了唐代的特点，体型流畅，比例有所失范。木雕观音造像铜鎏金千手千眼观音像９.３.６宋、辽、金、元时期1.宋代：装饰艺术重点体现具有神韵形象的写实风格，突出表现世俗人情。2.雕刻手法：圆雕、高浮雕、浅浮雕、凸浮雕和阴刻。加彩木雕观音像北宋高117厘米木雕观音眉目疏朗，典雅古朴，刀纹线条劲健，衣纹具有立体感，附有彩绘。刘明达卖儿砖雕北宋高19.2cm，宽26cm，厚3cm９.３.７明清时期玻璃金刚1.特点：讲究用料、技法和雕工，装饰艺术有了较大的进步和提高。2.宗教雕塑：为体现皇家风范，造像及环境，都被装饰得富丽堂皇，极尽奢华。3.工艺雕塑：用材多样，技法各有千秋，风格较多。主要有玉雕、牙雕、竹雕、木雕。樟木迦陵频枷泥彩塑千手观音１.玉雕：明代注重装饰；清代艺术性更强。白玉花形杯（明）金盖托白玉碗明2.牙雕象牙