设计色彩-2

设计色彩3认识写实色彩，装饰色彩、构成色彩写实色彩，装饰色彩，构成色彩是色彩体系的三大基本类别，他们之前有区别又有联系。1写实色彩写实色彩学是以自然色彩关系为依据，表现上以明暗画法为基础，着重研究有关物象条件色变化规律的一种绘画表现形式。在绘画过程中需要观察自然、欣赏自然、从中获取灵感，创造出优美的色彩艺术。色彩对美有直接的影响力和表现力。彩绘画来自西方，强调光和色彩。色彩是绘画的行使因素，是艺术表现的语言之一，具有独立的审美价值。2装饰色彩装饰色彩是指在表现色彩过程中不要求一定是真实再现，而主要表现色彩的和谐美，对比的节奏。以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。不以自然界中光源色以及环境的影响，二是把自然的色彩关系综合、概括、抽象出来、利用色彩的冷暖，浓淡、敏感、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。毕加索，西班牙画家、雕塑家。毕加索是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。保罗·克利1879年生于瑞士伯恩近郊的一个小镇。他的父母都是音乐教师。音乐在保罗·克利的成长中有着重要的影响。保罗·克利从小就有着音乐的天赋，可是他偏偏走上了造型艺术这条路。但是也正是由于音乐的缘故，阴错阳差造就了保罗·克利艺术创作上的成功。在他的作品里面观者可以很明显地感觉出作品中的强烈节奏感。不管是在物象的色块组织上还是点线的结合上，都是对音乐听觉艺术的图像解读。保罗·克利很完美地结合了听觉艺术与视觉艺术的美。在1932年的《前往帕那苏斯山》作品上有很好的体现。整个画面由一些钢琴键似的笔触，两黑一黄的三条线条组成。初看无疑就是一些色块的组合，给人的感觉很平常。但是当我们细细地品味每一色块的时候，就像是在听着一曲交响乐。轻重、浓淡的色块调子都化成了快慢、强弱的视觉音乐。高更《有光环的自画像》蒙德里安作品法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布格罗，尔后进象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收凡·高和高更所长，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。3构成色彩构成色彩也叫设计色彩，以绘画写生色彩为基础，根据设计专业特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手法、表现物体的空间。它注重和强调物象的形式美感以及色彩对比协调关系，更注重培养设计者表现色彩的能力。康定斯基，出生于俄罗斯的画家和美术理论家。现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。康定斯基的早期绘画，历经印象主义和新艺术运动装饰等各个阶段，但都以对色彩的感受为特征，许多是以叙事的童话性为特点的。后期，康定斯基无论是在作品的数量上，还是在思想与形式的发展上，都是丰富多彩的。总之，他继续追求更自由、更有生物形态的造型和色彩，偶尔还创造生物形态的质感，但这种质感，比他以往抽象表现主义作品的质感，更加辉煌、多样。形状依然是轮廓鲜明，但是，这些形状似乎是从微观世界的幻想中浮现出来的。4写实色彩、装饰色彩、构成色彩的区别与联系写实色彩是感性的、客观的、空间的、真实的，而设计色彩是理性的、主观的、平面的。设计色彩不受光源色、环境色、固有色的影响，它的最大特点就是不满足于自然中客观变化的色彩，而要灵活的调配处比现实生活中更理想的色彩，表现出更高境界的色彩。设计色彩主要表现平面单纯、秩序的形式为主。在艺术设计中出现的形象，无论是二维形象还是三维形象，在构图上都处于平面状态。设计者一般采用重复、渐变、放射、对比、统一法则来体现这些形式，最终达到赏心悦目的效果。少年时候的沃霍尔已是个锋芒毕露的艺术学生，在师长的鼓励下，决定到纽约这个艺术熔炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作，但很快便在纽约流行艺术界打响名堂，最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品，代表作包括《玛丽莲·梦露》设计色彩的配色：要求色彩的形式和内容应该冷暖对比协调统一，通过形与色的结合来实现色彩传递和表达感情的目的。不同的表现主题具有不同的韵律，不同的色调可以给人以不同的美感。设计色彩的调和方法主要包括同类色调和、类似色调和、邻近色调和、类似色调和、对比色调和、互补色调和等。课程设计：选一副色彩静物画，改变其写实手法，用装饰色彩的语言表达出来，并体会这种表现方法的优势。4自然色彩的特征一动植物色彩二海洋填空的色彩三人文环境的色彩四自然景观的色彩形象美色彩美动态美听觉美课程设计肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。面的肌理是面的内部大小不同、方向不同、形状不同、密度不同、明度不同的点、线或形状规律或无规则的排列与组合产生的视觉效果。