隋唐漆器

隋唐漆器•中国是最早认识漆的并能将漆调成各种颜色，用作装饰之用的国家。早在六七千年前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器光辉的制造史。什么是漆器•用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。中国漆器经历了那些阶段•新石器时代的漆器制造处于探索阶段，主要制作生活用品。漆色以红、黑两种单色为主，髹漆工艺仅有彩绘和镶嵌两种。•战国、汉代是漆器制造空前繁荣的历史时期，大量制造各种实用与观赏品。髹漆工艺主要有描彩漆、镶嵌、针刻等。装饰纹样盛行动物纹、云纹、几何图案。特点是色彩丰富、线条奔放、勾勒交错、气韵生动。•东汉以后，漆器制作进入了缓慢发展时期，但其间也取得一些令人瞩目的成就。如唐代的金银平脱工艺、宋代的雕漆工艺都得到高度发展。•隋唐五代是中国封建社会的鼎盛时期，统一强盛的隋朝是盛唐的前奏和起点，而战乱频繁的五代二国时期则是晚唐的余音和延续。隋代由于立车时尚短暂，漆工艺仍承前使用绿沉漆于甲、弓箭之上，有关漆器文字记载和出土的实物都比较少。至唐代国力强大，经济文化繁荣，国际交流广泛，到处都呈现出生机勃勃的气象。唐代城市手工艺有了新的发展，其他手工艺的发展促进了漆器业的繁荣。•随着青瓷制造技术的逐步成熟及其社会化的趋势，作为一般意义上的漆器日用生活品，渐渐淡出了历史舞台，让位于更呈大众化的瓷器，而漆器则由日常生活向着贵族专用装饰华丽的工艺品方面发展。这一特征在唐代表现得最为明显。五代十国时期，由于战争连年不断，中原地区手工业的发展受到阻碍，但长江以南地区因受战争破坏较少，漆器制作仍有所发展，这时期金银镶嵌漆器更加精致。•唐代漆器装饰工艺富丽堂皇，各种新工艺技法相继问世，金银平脱、雕漆和螺钿镶嵌工艺相当发达，出现了金银平脱和螺钿等费料、价格昂贵的漆器，使得这个时期漆器的装饰华丽精美，具有鲜明的时代特点。•第一，华丽润妍的金银平脱工艺。商周时期漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的做法可视为开“金银平脱”之先河，金银平脱技术在唐代技术在唐代发展到了登峰造极的程度。金银平脱最为盛行，不仅用于竹木胎漆器，也用于铜镜之制作，备受朝廷和官府的青睐。金银平脱•金银平脱是唐代的一种华贵的装饰方法，做法是把厚度一般不超过半毫米的金银箔纹片粘贴在器物上，然后用色漆髹涂数道，再经打磨，使纹片与漆面平齐，以显示出用色漆地上的金银图案，纹片上有时还施镌刻，金银平脱较多地应用于漆器，兼见于铜镜等其他制品。这种工艺做工精细，费工费料，做成的器物也因此极为美观华贵，是金银平脱镜称为皇家贵戚、达官贵人的重要装饰品和馈赠物。金银平脱镂金丝鸾衔绶带纹漆背镜•唐四鸾衔绶金银平脱镜是西安出土的唐代平脱镜中最精致、最完整的一面。它采用的就是金银平脱工艺。圆形，镜背正中置圆钮，镜钮四周以金丝同心结环绕，素缘。钮外一周贴饰花叶形银片，镜背主纹为四只鸾鸟衔绶带逆时飞翔，为金片刻镂粘贴而成。鸾鸟昂首展翅，优雅现已地起舞，金光银灰的饰片在黑色素胎地映衬下更加显得华丽夺目。•鸾鸟（传说中凤凰一类的鸟）向来被人们认为是能够带来幸福的吉祥鸟，而绶带的“绶”与长寿的“寿”字谐音，代表着长寿不老。“鸾鸟衔绶”蕴含着幸福长寿，而环绕的“同心结”则被寓意相爱之意。这枚铜镜表达了人们对美好生活的向往和祝愿。•金银平脱是唐代的一种华贵的装饰方法，做法是把厚度一般不超过半毫米的金银箔纹片粘贴在器物上，然后用色漆髹涂数道，再经打磨，使纹片与漆面平齐，以显示出用色漆地上的金银图案，纹片上有时还施镌刻，金银平脱较多地应用于漆器，兼见于铜镜等其他制品。这种工艺做工精细，费工费料，做成的器物也因此极为美观华贵，是金银平脱镜称为皇家贵戚、达官贵人的重要装饰品和馈赠物。[3]•第二，创新工艺雕漆。唐代漆器技法另一项重要创新是雕漆的出现。雕漆又称剔红，即雕红漆，做法是先在漆胎上髹涂到到所需厚度后再雕出花纹。有如浮雕。具有较高的观赏性，为唐代漆器技法重要创新，开创漆器一代新风。唐代雕刻制作运刀快利，雕法古拙，与宋元藏锋圆润的风格不同。唐代这种新创工艺，到了宋元明大为流行。•雕漆，因工序是雕，主要原料是漆，故名。北京雕漆，是以铜、木料作胎，在胎上涂几十层，甚至几百层漆，厚达五至十八毫米。然后在漆上雕刻出山水、人物、花卉、鸟兽等花纹图案。•。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕。雕漆的配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4种颜色，现在发展到白、杏黄、茶红、粉红等20多种。每种作品也由过去的单一色彩发展到现在的多种套色。这些产品，都具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，深受人们喜爱。•遗憾的是唐代的雕漆很少见，都发展于宋代，未找到彩色的关于唐代雕漆，只有这么一幅：•不见刀痕见画工•剔红为雕漆品种之一，又称“雕红漆”、“红雕漆”。明曹昭《格古要论·剔红》云：“剔红器皿无新旧，但看髹厚色鲜、红润坚重者为好。”制作方法为在做好的木胎上层层髹漆，达到一定的厚度按所需图案雕出红底的漆器图案。从剔红花纹刀口的断面，有时可以看出施漆的道数。元张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人为剔红名家。《嘉兴府志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名。”张成剔红作品以髹漆肥厚，雕刻精细，磨工圆润而著称，其内容题材有山水人物、花鸟、花卉等。张成的剔红作品留传不多，弥足珍贵。高濂《燕闲清赏笺》称明代果园厂的作品，“朱三十六遍为足”，事实上在明清剔红的层数有不及此数，也有多到五六十道乃至报道以上，而每一道漆层的厚薄也是不同的，从器物制作的角度而言，也有具体的要求。如明早期的雕漆，花纹崇善肥腴饱满，漆层薄了是刻不出来的。漆层厚，即费料又费时，这对于等待出售的制作是不行的。剔红漆色有深红近于紫色，有正红，也有色浅而略成黄意的，以颜色纯正，光泽明亮者为上。至于刀工的精粗优劣，也有很大的关系。•第三，发展中的螺钿工艺。唐代螺钿工艺得到了很大发展，并广泛应用于漆器制造业。唐代螺钿漆器喜将光洁莹润的钿片镶嵌在深沉的一色漆器上，使螺钿漆器更显华贵。唐代一色漆继前代又有所开拓，一色漆又名无文漆器。•嵌螺钿漆器是中国漆艺百花园中一朵瑰丽的奇葩，她以华丽多变的色彩丰富了漆器装饰艺术。螺钿镶嵌漆器是精选河蚌、夜光螺等优质的贝壳作为原料，经过磨制后，作成人物、亭台楼阁、花鸟鱼虫的图案，拼贴、镶嵌于漆坯上，再经过髹漆、抛光制作而成。螺钿镶嵌分为软螺钿和硬螺钿镶嵌两种。软螺钿镶嵌又称点螺。是将贝壳、夜光螺等原料精心制成薄如蝉翼的螺片点在漆坯上制作而成。硬螺钿镶嵌的制作方法相同，只是作为原料的贝壳磨得较厚些。还有一种做法，是在螺钿的薄片底面衬上不同的颜色，透过薄薄的贝壳能显现出各种色彩，称为衬色钿嵌嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜嵌螺钿云龙纹漆背镜•唐代的漆器出土很少，这是因为漆器工艺的繁荣，助长了人们崇尚华美的奢靡之风，一件上好的漆器工艺复杂，耗费大量的人力物力，使得朝廷不得不对漆器制造有所制约。•唐琴用漆髹饰，作为传世品一直保藏至今，在漆器收藏中实数罕见。传世的唐代名琴有朱色“飞泉”、紫色的“九霄环佩”、栗壳色的“大圣遗音”、黑色的“玉玲珑”等。制琴高手往往又是髹漆高手，琴的制作对木质、底灰和大漆的选择都非常严格，只有这样才能达到音色悦耳、造型华美的境地，名琴往往就是一件精美绝伦的艺术品。•“大圣遗音”琴形制修长，作圆首与内收狭尾，相传为“神农式”，梧桐木斫，髹栗壳色与黑色相间的漆，局部有跦漆修补，纯鹿角灰漆胎，蛇腹断纹中现小牛毛断纹。通长120厘米，肩宽20.5厘米，尾宽13.4厘米，厚5厘米，底厚1厘米。圆形龙池，扁圆凤沼，腹内纳音微隆起。琴背铭刻，龙池上方刻寸许行草“大圣遗音”4字，池下方刻二寸许大方印一篆“包含”2字，池之两旁刻隶书铭文“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”16字，均埴以金漆，俱系旧刻，腹内在池之两侧有跦漆隶书款“至德丙申”4字。琴音松透响亮，饶有古韵。造型浑厚优美，漆色摧璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整古朴，金徽玉轸，富丽堂皇，非凡品所能企及•琴通长124.5厘米，肩宽21厘米，尾宽15.5厘米，厚5.4厘米，底厚1.5厘米。龙均作扁圆形，贴格为一条桐木薄片接口于右侧当中。腹内纳音微隆起，当地沼处复凹下呈圆底沟状，深度约2厘米，宽3厘米，通贯于纳音的始终。琴背池上方刻篆书“九霄环佩”4字，•池下方刻篆文“包含”大印一方，池右刻“超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”行书10字，左刻“泠然希太古，诗梦斋珍藏”行书10字及“诗梦斋印”一方。•在琴足上方刻“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语，苍海老龙吟。苏轼记”楷书23字。凤沼上方刻“三唐琴榭”椭圆印，下方刻“楚园藏琴”印一方。腹内左侧刻寸许楷书款“开元癸丑三年斫”7字。以上铭刻中“九霄环佩”及“包含”印为同时旧刻，苏、黄题跋及腹款均系后刻。琴首下一双护轸为紫檀木所作，据广陵派古琴家徐祺《五知斋琴语》所述，当为清康熙年间所装。“诗梦斋”为清末北京著名古琴家叶赫那拉佛尼音布的别号。“三唐琴谢”和“楚园”均为清末贵池刘世珩的别号。•这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和“仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。漆，显示出金银的纹饰。