极简主义

极简主义（Minimalism）以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。极简主义，又称微模主义，并不是现代所称的简约主义,而是60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“MinimalArt”，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美国的抽象表现主义思潮也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元元素的吸取。20世纪50年代涌现出以直角、线条、简单几何体为主的艺术作品，绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌昂贵材料来达到艺术效果的设计风格的反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定了思想理论基础，极简主义开始流行。极简主义最重要的绘画为约瑟夫·艾伯斯、巴内特·纽曼和阿德·莱因哈特的硬边、几何及色域作品。硬边绘画不同于其它类型的几何形抽象画之处为，它排斥抒情性和数学式构图；因为即使在这么简化的范畴内，艺术家仍可使用它们来表现个性。极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案闻名。他们的绘画常就一主题发展出一系列作品，由许多标准化的小单位合成系列绘画。这种使用工业颜料或压克力染料的作品趋向于「非绘画」，其结束通常是机械化且无内涵。约瑟夫·艾伯斯，德国艺术家，理论家和设计师，毕业于包豪斯设计院。艾伯斯在颜色的理论上作出了重大贡献。巴内特•纽曼，美国极简主义画家WhiteFireOnement1卡尔•安德烈的雕塑最接近“极简主义的参数规范”，被称为“不雕刻”的雕塑。作品多采用非天然材料，如铝合金、不锈钢、有机玻璃等，并以矩形盒子的形式呈现。唐纳德•贾德强调作品的整体性，钟情于工艺精良的作品外观。唐纳德•贾德以金属立方为主体的雕塑，成为“极少主义”艺术最具代表性的作品。他也以“极简主义”雕塑的代表人物载入美术史册。美国极简抽象派艺术家丹•弗莱文，特点是使用现代生产的荧光灯管制成的灯光雕塑。从材料上看，“极简主义”艺术家多采用非天然或工业材料创作作品。他们认为，木料、石材和青铜等材料都暗示人的存在，而木纹和大理石纹的自然痕迹标志着内在的生命。无机材料不具有历史内涵，不给观者联想的余地，从而更注意作品本身。从制作手法上看，“极少主义”艺术崇尚机械加工，刻意追求表面的光滑平整，体现工业化生产的特点。同时，颜色选择也进一步简化，经常出现明亮纯色或者黑白灰色。这些技术手段的目的，皆在摒弃传统欣赏习惯对人们的影响，凸显作品物质存在的重量感和质感。