立体构成(概述)

立体构成讲授：关笛学时：48概述第一节构成的概念及其分类第二节立体构成的概念第三节立体构成的学习目的第四节立体构成的特征第五节立体构成与设计第一节构成的概念及其分类一、“构成”（construction）是什么？1、构成----在《现代汉语词典》中的解释是“形成、造成”的意思。2、构成----是一个现代设计用语，表示一种现代设计的造形观念，也就是一种造型或造物的活动和形式。3、构成——分解，重组。其含义:以各种视觉要素为素材，将两个以上的单元（包括不同的形态、材料）按功能的、审美的、力学的或视觉形态动力学的秩序，重新组合成为一个新的、有趣味的、完整的视觉形态的造形活动。二、构成的分类平面构成是将形态不同或相同的几个单元要素根据不同的造型规律和原则重新组合成为一个新的单元要素。色彩构成即色彩的相互作用，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。构成平面构成立体构成色彩构成三、立体构成的由来分几个阶段1、立体主义立体主义的基本原则就是用几何形体（圆柱体、锥体、立方体、球体等）来表达客观对象，即是把外部世界以一系列不同平面，在不同时空中的构成方式，进行不同视觉解析和表现。毕加索作品《亚维农的少女》波丘尼《空间连续的独特》2、未来主义未来主义描绘运动着的人物形态，并将其进行解析、映叠重构，通过色线、色点、色束表现光的闪耀与动感。《下楼梯的裸女》杜尚的这幅作品被认为是未来主义的先驱之作3、荷兰风格派运动荷兰风格派运动主张纯抽象和纯朴，外形上缩减到几何形状，而且颜色也减至红黄蓝三原色及黑白灰三非色。红蓝椅里特维德1918年设计施罗德住宅4、俄国的构成主义运动构成主义从形态关系出发，更多探索纯粹几何形态的构成性，以感觉性、自由性的方法创作作品。构成主义作品盖里瓦楞椅子5、德国包豪斯设计学院包豪斯设计学院的创办人兼校长格罗佩斯的教学，为国立建筑工艺学校带来了以几何线条为基本造型的全新设计风格，即分解形体后再组构新的形态。这种理性的科学设计法则奠定了立体构成教学的基础。格罗佩斯包豪斯----首将三大构成引入现代设计教育，为适应现代社会对设计师的要求，建立了“艺术与技术相结合”的现代设计教育体系，开设了类似三大构成的基础课、工艺技术课、专业设计课、理论课以及与建筑有关的工程课等现代设计教育课程，培养了大批有美术技能及科技应用技能的现代设计师。构成教育自20世纪80年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，积极推动了我国现代设计的发展；日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。包豪斯（1919/4/1—1933/7），是德国魏玛市的“公立包豪斯学校”（StaatlichesBauhaus）的简称，后改称“设计学院”（HochschulefürGestaltung），习惯上仍沿称“包豪斯”。在两德统一后位于魏玛的设计学院更名为魏玛包豪斯大学（Bauhaus-UniversitätWeimar）。她的成立标志着现代设计的诞生，对世界现代设计的发展产生了深远的影响，包豪斯也是世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院。“包豪斯”一词是瓦尔特·格罗皮乌斯（格罗佩斯）生造出来的，是德语Bauhaus的译音，由德语Hausbau（房屋建筑）一词倒置而成。包豪斯Bauhaus6、解构主义解构主义这个字眼是从“结构主义”中演化出来的。结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段，解构主义实质是对结构主义的破坏和分解。第二节立体构成的概念一、立体构成的概念立体构成就是在三度空间中，把具有三维的形态要素按照形式美的构成原理进行组合、拼接、构造、从而创造一个符合设计意图的、具有一定美感的、全新立体形态。所谓立体构成，是使用各种基本材料，将造型要素按照美的原则组成新的立体形态的过程。其必须满足三个条件：一、立体构成创作要有一定的目的性其目的在于培养造型的感知能力、想象能力、表现能力；挖掘创造能力。二、立体构成作品必须由构成元素构成立体形态的基本要素：点材、线材、面材、块材，即构成立体形态的材料和空间的特性。三、要有一定的技术性因素必须结合技术和材料的因素三、立体构成的条件第三节学习立体构成的目的1．培养造型的构思能力有助于提高学生分析问题和解决问题的能力，解决学生遇到问题无从下手，或过于依赖参考资料的不良学习方法。2.培养立体感觉由从平面形态思维到立体形态思维的模式转变，树立三维空间概念。立体与平面形态有不同之处：立体形态必须立得住，并有一定的牢固度，为此美的追求必须建立在满足物理学重心规律和结构秩序的基础上。3提高表现技巧A完整、准确的表现立体形态。B注重材料和加工工艺。C认真研究和掌握形态结构规律。第四节立体形态构成的特征一、自由感这里所说的自由感是指立体形态构成不受外框的限制、约束，可以按照设计的预想在三维空间内自由地延展。二、力量感立体形态是依托一定的材料得以实现的。材料具有质量和重量，立体形态构成也表现出了相应的质感和量感。三、光影感立体造型在有光源的情况下才能看得到。而在光的照射下，必定会产生阴影，这阴影包括自影和落影，这一特点只有立体形态才具有。第五节立体形态构成与设计作为基础课程的立体形态构成与今后的设计学习有着密切的联系。首先，立体形态构成为设计提供了广泛的发展基础。其次，立体形态构成可以为设计积累大量的素材。贝隶铭的卢浮宫拿破仑广场的玻璃金字塔建筑设计著名的华裔建筑设计大师贝隶铭的作品玻璃金字塔中银大厦贝隶铭作品苏州博物馆服装设计服装设计包装设计包装设计工业设计第一节立体形态分类第二节立体感觉第三节立体构成的基本要素第四节立体构成的基本原则第五节立体构成的形式美法则第六节立体构成的材料和加工方法第一节立体形态分类一、形状与形态的区别形状是指立体物在某一距离、角度与环境条件下所呈现出来的外貌。形态则是由无数形状构成的一个统一的概念性整体。二、立体形态分类1、概念形态与现实形态概念形态----不能被眼看见、手摸到，但可以感受到的形态。现实形态----能够被触觉、视觉、知觉感受到的，实际存在现实空间的形态。有自然形态（有机形态、无机形态）和人工形态（具象形态、抽象形态）。2、积极形态与消极形态积极形态----指立体形态实体，是可以被感知的、直观化的形体。消极形态----指积极形态实体包围所形成的各个角度外轮廓的空间形状，是不可见的概念形态。第二节立体感觉一、量感量指物体的容积、大小、数量、重量等。有物理量、心理量。心理量是物理量向精神量的转化，是心理对形态本质的判断，是艺术的量，技巧的量，是艺术创造所不能离开的量。有了量感，作品才有生命力。二、空间感空间----立体形态周围的空虚部分。物理空间、心理空间。三、肌理感肌理指客观自然物所具有的表面形态，是各种物体的表面性质特征。第三节立体构成的基本要素立体形态的基本要素：点、线、面、体（块）四个基本因素。一、点的元素在几何学中，点只具有位置，而没有长度、宽度和厚度，而在立体构成中，点是客观的物质存在，是有体积、有颜色、有肌理的物质。二、线的元素三维形态中的线不但有长短、粗细、体积，还有软硬、光滑粗糙的特征。线型表现中最基本形式是直线、曲线和折线。三、面的元素立体形态中的面分为平面和曲面。不同形状的面给人不同的心理感受。四、体的元素几何学中体是面的移动轨迹；在立体形态中，体具有重量、力度等性质，是三维造型中最能表达体量感的要素，它能有效地表现空间立体，并产生强烈的空间感。体由面围合而成，可以分为规则体和不规则体。第四节立体构成的基本原则一、独特新颖性独特性和新颖性是设计的精华，作品必须在一定时间域和范围内，与其他作品不雷同，甚至是人们未见过的。二、审美性设计是为人创造美的生活空间服务的。在符合美的形式下，体现设计者个人对美的追求，即将大众的审美要求与设计者的审美要求统一起来，不仅求得公众认同的审美观，而且在审美意识上要起导向作用。三、合理性结构与材料的合理，形态与材料的吻合，材料与加工方法的合理。四、经济性以最小的花费取得最大的效果，这就是经济原则。第五节立体构成的形式美法则一、节奏与韵律指同一现象有规律的周期反复或交替。节奏---表现为一切造型要素有秩序、有规律性的变化。韵律---则是使节奏具有强弱起伏，悠扬急缓的变化，赋予节奏一定的情调,给予节奏以感情色彩。节奏与韵律简单地区分节奏和韵律，可以这样说，均匀的分布可以叫节奏，有规律变化的分布，则叫作韵律。重复韵律：形、色、肌理、材质作有规律的间隔重复。渐变韵律：各造型要素按一定规律渐次发展变化，有形态大小渐变，形态方向渐变，形态位置渐变，形态厚薄渐变，形态的阴影渐变。交错律韵：各造型要素按一定规律作有条理地交错、相向旋转等变化。起伏韵律：各造型要素作高低、大小、虚实的起伏变化。特异韵律：在有规律的变化（重复、渐变、近似）中求突破。重复韵律渐变韵律交错韵律起伏韵律特异韵律自然界有许多现象都表现节奏和韵律。例如老虎和斑马身上的斑纹是一种生物韵律。马路上的斑马线则是一种人造的节奏。二、调和（统一）与对比统一与对比存在于万物之中，只有统一才能有协调一致的整体性，只有对比才有鲜明突出的精彩效果。对比---是突出事物相对抗性的因素，使个性鲜明化。调和---是指在不同事物中，强调其共同性的因素，使事物之间协调化，避免杂乱无章。调和对比调和与对比的各种形式材质的对比与调和----各种不同肌理表面的材料对比，硬材、软材对比，透明与不透明材料对比，固体与液体材料对比，新旧材料对比等。当各种近似质地的材料组合在一起时，它们就呈调和关系。虚实的对比与调和----实体与空间是互补的，实体界定空间色彩的对比与调和----材料表面的不同色相、纯度、明度都可形成对比，由此也可派生出冷暖、明暗、鲜灰、进退、扩张与收缩等的对比与调和关系。线型的对比与调和---形体上轮廓线的直曲、粗细、长短的对比与调和形体的对比与调和---形的方圆、大小及体量多少之间的关系方向的对比与调和----水平与垂直、正斜、左方向与右方向、前方向与后方向的对比等，方向呈放射状的则呈调和关系。各类对比与调和色彩的对比与调和材质的对比与调和线型的对比与调和形体的对比与调和三、对称与均衡最常见的对称是轴对称，就是一条直线使某形体分为等距的左右两部分并互为相对。其它形式有如放射对称、逆对称、回转对称、扩大对称等。均衡就是以支点为重心，保持异形各方力学的平衡形式。对称均衡对称均衡四、比例与习惯比例指形体中整体与局部或局部与局部之间的大小关系黄金分割比即1：1.618是至今为止全世界公认的一种最美的比例，这个比与人体的比例有密切关系。人眼的高宽视域之比等于这个比，躯干的宽高之比也相当于1：1.618“三元形体”即正立方体、正三角锥体、球体,是外形最肯定的形体五、稳定与轻巧从严格意义上讲，稳定是指上、下体积和重量的分配关系，即尽量使下大上小、下重上轻，给人一种重心稳定的感觉。轻巧，也是指造型物上下之间的大小轻重关系，即在满足“实际稳定”的前提下，用艺术创造的方法，使造型物给人以轻盈、灵巧的美感。稳定轻巧重心：体型高者重心高，给人轻巧感，反之给人以稳定感接触面积：底部接触面积大的形体给人稳定感，反之则给人一定轻巧感材料重量：用量重材料作立体构成有较强稳定感，反之则比较轻巧色彩：材料表面色彩明度低，则具有一定稳定感；反之，则具有一定轻巧感分割：利用线、面、块、色彩和材质的分割，可使原来较笨重的形体整体显得轻巧表面肌理：材料表面粗糙无光泽，则具有一定稳定感，反之则显得轻巧稳定轻巧六、联想与意境对自然形态的联想与产生的意境：类似卵形的诸如卵石之类的东西,暗示着生命力的紧张度自然形态概括变形后的联想与意境：将自然形态归纳成某些基本形式，使立体物显示出某种美的特征，给人以美的联想及含蓄耐人寻味的意境。