一、话剧的发展及分类、特点

话剧的分类及特点话剧成分介绍世界三大表演体系（斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特体系以及以梅兰芳体系）一、话剧的基础知识二、经典名家名作赏析国内著名剧作家介绍（曹禺、老舍、田汉等）曹禺《雷雨》片段欣赏与分析老舍《茶馆》片段欣赏与分析贝克特《等待戈多》片段欣赏与分析赖声川《暗恋桃花源》片段欣赏与分析三、剧本创作与剧评写作剧评分析及撰写话剧改编与交流（《纪念刘和珍君》、《威尼斯商人》、《项链》、《声声慢》等）四、话剧表演语言训练之停顿、速度、节奏、停顿、重音情绪、情感与性格表演话剧表演（分组）话剧：以对话和动作为主要表现手段的戏剧形式。欧洲各国通称戏剧（drama）。中国早期话剧于1907年在日本新派剧的直接影响下产生，当时称新居或文明戏。新居于辛亥革命后逐渐衰落。五四运动以后，欧洲戏剧传入中国，中国现代话剧兴起，当时称爱美剧、真新剧或白话剧，1928年由洪深提议定名为话剧。1、什么是话剧？一、中国话剧初创时的四个时期1．文明戏时期话剧作为一种西方的戏剧形式，是19世纪末由在上海的西方侨民引入中国的。当时并不叫“话剧”，而被称为“新剧”或“文明戏”、“文明新戏”。1906年，春柳社成立，标志着中国话剧的序幕正式拉开。中国现代话剧早期的创作与演出模式：强调现场的宣传作用，强调演员在表演中的创造性，普遍采用“幕表制”，即不用剧本，只用演出提纲，演出内容由演员即兴发挥。1919年，在“易卜生热”的高潮中，胡适模仿易卜生《玩偶之家》创作的剧本《终身大事》，是新文学史上第一个创作剧本，是现代话剧告别传统“幕表制”的标志。2．爱美剧时期爱美剧，即业余演剧。爱美，是Amateur的译音。伴随着“爱美剧”出现的“小剧场运动”，以爱美剧的形式进行艺术实验，建立起不同于新剧的话剧体制，其核心就是以“导演制”取代“明星制”。春柳社《黑奴吁天录》海报上海戏剧协社演出《少奶奶的扇子》剧照1907年6月，春柳社演出了根据美国作家斯托夫人《汤姆叔叔的小屋》改编的五幕话剧《黑奴吁天录》。这是中国话剧史上第一个新话剧改编剧本的创作、第一次完整的话剧演出。洪深导演的《少奶奶的扇子》是中国现代话剧史上第一部用完整的西方话剧导演体系来导演的话剧，剧本则是改编自王尔德的《温德米尔夫人的扇子》。小剧场运动对剧本创作的重视，不仅产生了陈大悲的《幽兰女士》、洪深的《赵阎王》、熊佛西的《青春的悲哀》、欧阳予倩的《泼妇》等现实题材的尝试之作，而且还培养了郭沫若、田汉、丁西林等一批著名的剧作家。依次为：熊佛西、田汉、欧阳予倩、丁西林、陈大悲、洪深3．左翼戏剧时期1929年秋，新成立的上海艺术剧社旗帜鲜明地提出了“无产阶级戏剧”（或称“新兴戏剧”、“普罗戏剧”）的口号，标志着中国戏剧运动进入了“左翼戏剧时期”。1930年8月，艺术剧社又联合辛酉、南国等剧社成立了上海剧团联合会，后改为中国左翼剧团联盟、中国左翼剧作家联盟，成为“左联”的重要力量。左翼戏剧运动以提倡“戏剧的大众化”为特色。洪深的《农村三部曲》是现代戏剧第一次全面反映农民的苦难和斗争的作品，其中又以《五奎桥》最为成功，可以说是他一生的代表作。这时期的最大成就是田汉的《回春之曲》和洪深的《农村三部曲》（《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》）。4．剧场戏剧时期“剧场戏剧”（即“大剧场”演出）以职业化和营业性为特点，是中国话剧从业余走向专业的标志，也是中国话剧从幼稚期走向成熟期的标志。“剧场戏剧”出现的必备条件有二，一是必须是一种艺术，二是必须有票房号召力。而成功的关键在于剧本的创作。曹禺《雷雨》的成功，不仅改变了现代话剧的落后面貌，达到了文学性与舞台性、艺术性与欣赏性的高度统一，而且标志着话剧这种“舶来品”在中国的成熟。二、20世纪30年代至40年代：中国话剧的黄金时代1934年出版的《文学季刊》第三期上，曹禺发表了他的四幕话剧《雷雨》。《雷雨》刚一出世便轰动了整个剧坛，后来成为中国话剧艺术成熟的标志。1936年12月19日，《赛金花》在上海金城大戏院公演。夏衍编剧，洪深、欧阳予倩、应云卫、史东山、司徒慧敏、尤竞（于伶）、孙师毅、凌鹤8人共同导演，后来，这些人都成为中国话剧史上的殿堂级人物1937年，夏衍创作了多幕剧《上海屋檐下》。剧本通过普通市民的生活状况，反映中国人的心理特征，透视出文化背景，传达出新时代即将到来的信息。2、话剧特点：第一，舞台性。古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的是便于演员表演剧情和利于观众从各个角度欣赏。人物集中。矛盾集中。情节集中。场面集中。“三一律”：要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。第二，直观性。话剧首先是以演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；并用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。第三，综合性。话剧是一种综合性的艺术，其特点是与在舞台塑造具体艺术形象、向观众直接展现社会生活情景的需要和适应的。话剧作为综合艺术，主要包括四个门类：第一是文学。话剧演出需要有剧本，剧本是演出的文学依据，它为舞台的艺术创造出思想、形象的初步设计，就像蓝图对于建筑工程一样。第二是表演。在话剧形式中，表演艺术是中心，能够把剧本中所提供的形象、故事进行再创造，成为舞台艺术，主要靠演员的表演，如对白、表情等等。第三是音乐。音乐的设计要以剧本提供的思想、人物、情节为基础。它的作用主要是烘托人物的思想感情、心理活动，制造气氛、为开展情节塑造人物服务。第四是绘画。这主要是指化妆、服装、布景、道具等。美术设计有的是直接塑造人物形象，有的则为人物活动提供典型环境，为情节的开展创造气氛。第四，对话性。话剧区别于其他剧种的特点是通过大量的舞台对话战线剧情、塑造人物和表达主题的。其中有人物独白，有观众对话，在特定的时、空内完成戏剧内容。3、戏剧的分类一从艺术表现形式可以分为：话剧：以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，也称音乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。戏曲主要包括宋元南戏、元杂剧、明清传奇及近现代的京剧和各种地方戏（越剧、吕剧、川剧、黄梅戏、河北梆子、豫剧、山东茂腔、粤剧等）。戏剧的分类二从内容、性质及美学范畴分：悲剧最初在古希腊，是春天播种时为谢神而表演的山羊之歌，“山羊之歌”。最早的悲剧，主人公在命运支配下是无可逃脱的，常以失败和灭亡而告终。随着时代的发展变化，悲剧的概念有了根本的改变。如莎士比亚的悲剧人物则表现出理想与愿望和社会现实的矛盾是不可调和的。鲁迅说，悲剧是“将那有价值的撕破给人看”。喜剧在古希腊，最初是秋季收获葡萄时为谢神而表演的狂欢歌舞，“狂欢之歌”。举行狂欢歌舞之时，领队者常要说些谐谑之词，引人发笑。所以喜剧的特点多以滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格中的缺点和弱点。一般地说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。正剧则是介于悲剧和喜剧之间的类型。在戏剧文学中，正剧是大量的。社会生活在大多数情况下，并不单纯呈现为悲剧性的，或喜剧性的，而是有悲有喜，悲喜交织。它常常反映两种势力的自觉斗争，混合着悲喜成分，代表正义的一方最终取得胜利，结局是快乐的，人们就称之为正剧，或称为悲喜剧。按篇幅长短分：独幕剧是独成一幕的短剧。由于展示剧情受到严格的时间、场景等限制，要求结构紧凑，矛盾冲突的展开比较迅速，而情节的基本部分——开头、发展、高潮、结局却均应表现出来。多幕剧是大型的戏剧。容量大，故事情节复杂。由于它分幕分场，用能换幕表现时间的间隔和空间的转移，就可以把不便于在舞台上演出的事件转移到幕后，处理不同时间，不同空间的事件，反映更广阔的社会生活。戏剧的分类三