影视艺术欣赏课件一

第一章影视艺术综论一.影视艺术是最年轻的现代艺术“第七艺术”“第八艺术”诗歌、音乐、舞蹈、美术、建筑、戏剧、电影、电视“第七艺术”1911年,意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术,它是把所有这些艺术都加以综合,形成运动中的造型艺术形式。二.影视艺术是建立在现代科技基础之上的综合艺术1.影视艺术是科技与艺术相结合的产物电影的诞生与发展离不开现代科学技术电视的诞生与发展离不开现代科学技术影视艺术与技术发展的新趋势2.影视艺术是时空结合的艺术艺术形象的存在方式时间艺术、空间艺术时空结合的艺术3.影视艺术是视听综合的艺术艺术形象的感知方式视觉艺术、听觉艺术视听综合的艺术4.影视艺术是商业性与艺术性的统一体从影视的发展史看从影视的制作上看影视的商品性具有独特性5.影视艺术是逼真性与假定性的结合逼真性指其能够最全面、最完整、最具体地反映生活,而且可通过摄影手段把它记录下来,把生活原生态表现出来,它具有文学所没有的直观性,具有雕塑缺少的生动性。其逼真性具有纪实性和依附性。假定性指其通过独特的媒介和手段(道具、服装、摇动镜头、视听逻辑和蒙太奇等手法)对客观对象的非原样表现(不仅可打破现实,还可人造现实)。没有假定性就没有影视的艺术性。诚然,艺术的假定性可以说在一切艺术中都会出现,但是对于影视艺术来说,假定性有其更为特殊的地位,因为它直接关系到影视本体美的各个方面。在影视作品中,假定性不仅与故事的真实、人物的真实有关,而且与镜头、摄影、光线、音乐、剪辑等影视本体的“内在”问题紧密相关。如在慢镜头中时间被拉长了,而在快镜头里时间又被压缩了。广角镜头拍摄的画面,形象边缘线条清晰,空间感强,长焦距镜头拍摄的画面,线条边缘柔和,空间似乎被挤压在一起,从航摄到大特写,时空的转换在一瞬间完成,定格,则可使人们感到某一特殊时空或形象的永恒凝固。在影视艺术中,不仅诸如战争、枪杀、地震、海啸、飞机失事、仓库爆炸、大桥坠毁,以及梦境、幻觉、神话、太空遨游等等,都可通过特技来实现的,甚至光线也可影响画面所需的假定基调。如电视剧《凯旋在子夜》中,用刚劲有力的强光来哄托气氛,表现人物的性格,电影《黄土地》中,利用早晨、黄昏时的自然光拍摄,画面显得柔和而色温偏低,使黄土地具有一种温暖的感觉。在现实生活中,不可能随时随地都有音乐伴奏。但在影视作品里,不同的情节和氛围总是伴随着与之相应的音乐和节奏,以显示不同的情景、场面和感情色彩。在艺术片（剧）中,演员的表演也都是假定的。影视作品中的人物,并非演员本身,他们只是暂时进入了角色的一个被假定存在的人物,即使再具现实感,完全生活化了,也仍是在演戏,演员只是变“舞台感”为“镜头感”而已。就此而言,影视艺术的假定性的确是一系列的多重假定。总之,影视艺术需要假定性,而且在具体作品中,这种假定性又是多重的、全方位的,如有剧作的假定性（情节的虚构、时空的变化、内心的独白和画外音等）,有造型构图的假定性（不同景别、镜头、光线处理的降低）,有表演的假定性（如旋律、节奏的配合）。但假定性并非随心所欲,任意涂改生活,尽管“艺术并不要求把它的作品当成现实”。6.影视艺术是以导演或制片人为组织者、领导者的艺术团体集体智慧的结晶影视艺术生产制作的一般过程：前期制作阶段制作阶段后期制作前期制作阶段一部影片的准备阶段也称为前期制作阶段,此时四个职务最为重要：制片人导演编剧设计总监制片人主要与财务及组织有关,其工作有:寻找合适的剧本发掘创意;寻找合适的导演及相关人;由剧本发展出整个制作计划;筹募资金，安排人事等。编剧主要任务就是准备剧本。剧本的完成分阶段：大致交待主要情节的大纲按大纲完成的剧本一般来说编剧的地位服从于制片人或导演。导演影片艺术创作的领导人,摄制组的总负责人。其主要任务是：选剧本,参与编剧,修改剧本。完成分镜头剧本选演员选外景设计总监负责电影场景的视觉设计,绘制设计场景之建筑及色调。设计总监下设：美术指导陈设指导服装设计师平面设计师制作阶段拍摄阶段通常也称为制作阶段。在此阶段导演协调电影媒体中的各个方面,对完成影像的图像及声音负责,以实现和完成对影片的最终目的和总体构思。导演管理以下部门：场景组或制作设计组导演组(包括场记和助理导演)演员组摄影组(包括摄影助理.场务.灯光师)录音组(麦克风操作员.声效控制员)特技组杂务组(包括化妆师.服装师.发型师及负责演职员交通的司机等)后期制作电影工业称制作的合成阶段为后期制作,但此阶段并非在拍摄完成后才开始,一般在整个拍摄过程中,后期制作就已经开始了。剪辑师：检查毛片从粗剪到定剪剪编方法:线性编辑与非线性编辑音效剪辑师：负责将所有声音组成音带。音乐剪辑师的任务：收集处理制作编辑声音素材,包括处理语言、音乐和自行录制的声音素材。声音剪辑师旗下会有一组人员专门负责录音或对话剪、音乐或声音特效。三.影视艺术的差异性表现影视艺术具有各自的个性,这源于：电影是大银幕的影院艺术,电视是小屏幕的家庭艺术。影视画面不兼容——电影银幕的高与宽比:传统为1:1.3,现代普通为1:1.85,超宽为1:2.3。电视屏幕的高与宽比皆为1:1.31.技术层面的差异电影:胶片,一次性使用,颗粒细腻、色彩还原度高、声音的高保真、画面巨大、银幕显示,具有极大的幻真性和强烈的视觉冲击力。电视:录像带,反复使用,颗粒粗糙、色彩还原度差、声音的保真性差、画面缩小、屏幕显示,幻真性和视觉冲击力减弱。2.观赏环境的差异电影:封闭的暗室,公共场所,集体观看,情绪相互感染形成共鸣,情感完全投入,有疏离化的艺术效果。电视:开放的亮室,私人场所,自由观看,与现实保持密切联系,实效性强,和现实生活有种亲和作用。3.意识形态的差异电影:和意识形态的距离相对远一些,因而在题材上几乎无所不包,特别是一些另类题材,如吸毒、滥交、暴力、色情、虐待、恐怖、凶杀等,都可以成为电影的重要题材。电视:对意识形态的依赖性非常大,与政治和官方结合得非常紧密,因而在题材上有一定的选择性,如色情与暴力就不宜在电视里播放。4.画面图像的差异电影:画面清晰度高,侧重于全景式、大场面,擅长展示场面调度镜头,所以导演的作用非常大,在长镜头运用上可以取得非常好的效果,解说词较少。其倾向于在不断变换的广阔场景中塑造艺术形象,并追求让人物活动的后景部分地透视时代典型风貌和社会民情风习。对外景要求高。电视:画面清晰度低,侧重于近景式和特写镜头,善于表现人的丰富面部表情或内心表情,其近镜头多是通过剪辑完成,所以电视剧里的剪辑非常重要,解说词较多。其要在屏幕可以清晰展现的场景中细腻地表现人物的情思,并频繁地用以角代体、以声寓形等方法,让人物活动的后景在接受者的联想中去展开。对外景要求不高。5.艺术门类的差异电影:主体是故事片(主要是通过典型情节塑造典型性格),附次体是美术片、艺术纪录片、风光片。电视:主体是电视剧(分单本剧、连续剧和系列剧),附次体的美术片、风光片与电影相同,其艺术纪录片又可细分为——以文艺以外的艺术美为反映对象,如电视戏曲、话剧、音乐、歌舞、美术、综合晚会、文化专题。以社会美为反映对象,如名胜古迹、区域民俗乃至现代建设。以科技美为反映对象的情感诉求式电视广告(兴趣广告、暗示广告、公益广告)。6.篇幅长度的差异电影:为适应暗室这样的播放环境,电影以1.5小时左右为宜,否则易产生视觉疲劳。电影主要是构思一桩公共事件,本身具有完整单一的表演特点。其故事通常以某种杂乱无序的状态开始,然后是一系列跌宕起伏的情节发展,再到无序状态的结束,最终恢复到平静。电视:电视自由的播放环境,使得电视艺术可长可短,但每一集播映时间一般不超过50分钟,且留下悬念,强制中断,形成每一集都是“了犹未了、不了了之”的结构特征。电视表现的是一套不完整的、反复的片段内容,每集电视剧自成一体,但很难找到贯穿全剧的结局感,节目的连贯性不是由故事本身而是由人物和地点串联而成。7.生态层面的差异电影:电影理论相对成熟;在以商业化为其生存策略中,电影以票房为其主要赢利方式。电视:电视理论比较薄弱;在以商业化为其生存策略中,电视以广告为其主要赢利方式;电视决定着人类认识世界的方式,是整个社会中最重要的强势媒体,同时也成为人们接触最多、对人类影响最大的媒体。电视已经从物质到灵魂、从知识到思维、从观念到行为彻底地征服了人类,电视不仅决定着人类对世界的认识,而且也决定着人类怎样认识世界。电视已经潜入我们的日常生活,成为我们观察世界、体验情感、思考人生甚至证明人类自生存在的重要表征。四.影视艺术的学习要求1.了解影视艺术的特征和历史,掌握影视艺术鉴赏的相关理论知识。2.观看经典影视剧作,结合所学知识展开讨论和评析。3.学写影视评论,以小论文方式考核。课标要求:了解影视艺术产生与发展的历程,认识其对社会生活的影响。第二章电影与电视第一节电影艺术的起源与发展电影艺术史上的三次重大变革:从无声到有声从黑白到彩色进入高科技时代一.电影艺术的起源与发展1.背景科学技术的发展:19世纪末,电影机发明——物质基础；19世纪晚期,人类社会进入电气时代,科学技术和生产力迅猛发展(提供技术和物质基础)社会大变化,人类新的精神需求和商业利润的驱动——发展动力。2.诞生1895年底,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎放映自己拍摄电影短片,标志着电影的诞生。有不少科学家对这一艺术的诞生做出了贡献摄影技术的发明人法国发明家尼埃浦斯和达盖尔。1824年前者摄制成世界上第一张照片,达盖尔改进了尼埃浦斯的感光法。英国人爱德华·梅勃里奇,把照相术用于活动摄影。1877年,他用几架照相机连续拍摄,第一次得到了马在奔驰的快照,这次成功的尝试给其他发明家以很大的启示。后来“发明大王”爱迪生在1894年发明了可装50英尺胶片,每秒放映48格画面的“电影影镜”,观众可以通过箱子上的扩大镜来看比明信片还要小的“影戏”,这个发明直接促进了电影的诞生。作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制,为新艺术的诞生奠定了基础。但是希望完美的爱迪生希望让默片说话而拒绝做公开放映。法国里昂的奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔兄弟是世界上制造摄影器材的伟大发明家。他们改进了电影软片感光剂,发明了电影放映机的抓片机构,制成了既可便捷地连续拍摄,又可放映的机器“活动电影机”。1895年12月28日,卢米埃尔兄弟在巴黎,首次售票放映电影。卢米埃尔兄弟在1895年12月28日这天在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的“印度沙龙”内用“活动电影机”将自己拍摄的胶片放映至银幕上这一史实,使后来的人们一致公认将1895年12月28日作为世界电影的发明日。卢米埃尔放映《火车进站》(蜡像)卢米埃尔用“活动电影机”放映卢米埃尔兄弟代表作品《婴儿喝汤午餐》《工厂大门》女工们穿着衣裙,软边帽上插着羽毛,三五成群,边说边笑地步入厂区的入口……片长不过一分钟,却是人类历史上第一次严格意义的活动影像,也是第一部记录电影,标志着欧洲电影是从写实主义开始的。《火车进站》第一部有“景深”镜头的电影，从远景到近景的影片,和当代影片不同的是当时的摄影机是静止的,这个视觉魔术是由物体移动形成的,“视点”的不断变化,正如现代蒙太奇所表现的连续镜头。火车站的月台上，男女老幼正在等候火车的到来，列车从远处驰向月台……以“再现生活”为最高目标保持“记录客观生活”的观点反对艺术加工，排斥创作卢米埃尔兄弟的局限3.发展无声电影:1927年以前的电影都是无声片,又称“默片”。影片靠演员的表演、动作和字幕来表达。有声电影:1927年,美国华纳电影公司拍摄成功。彩色电影:1935年,世界上第一部彩色电影《浮华世家》拍摄成功。法国导演,世界上第一个电影艺术家。梅里爱发现了“停机再拍”的技巧,以及多次曝光、叠印、合成等技巧,丰富了电影语言的表达能力。电影的发展过程之默片时代一梅里爱260英尺,16分钟,把想象生动的