影视视听语言

《影视视听语言》绪论一、课程定位•是专业基础课，也是专业概论课。二、课程目标•掌握影视艺术创作中声画系统的基本概念和重要规律；•建立起影视编导专业学习的脉络和结构，了解各门专业课程间的内在联系；•建立起视听思维即影像化思维，能运用视听语言方式进行表达。三、参考教材•《电影的元素》（美）李.R.波布克中国电影出版社•《认识电影》（美）路易斯.贾内梯中国电影出版社•《电影语言》[法]马赛尔.马尔丹，中国电影出版社•《电影美学》[匈]贝拉.巴拉兹中国电影出版社•《影视美学》彭吉象北京大学出版社•《电影摄影技巧与理论》葛德沈嵩生中国电影出版社•《电影摄影画面创作》张会军中国电影出版社•《电影电视剪辑学》傅正义中国传媒大学出版社•《影视录音——声音创作与技术制作》姚国强北广版《电影电视剧音乐分析教程》曾田力中国传媒大学出版•《影视类型学》郝健著北京大学出版社•《视听语言》张浩岚中国电影出版社四、课程内容•第一章画面造型语言——景别、景深与焦距、构图、色彩色调、光线、角度、视点•第二章镜头形式——固定镜头、运动镜头、长镜头、场面调度•第三章声音与声画关系——影视声音的构成元素及其功能、声画关系•第四章蒙太奇——蒙太奇的产生依据、蒙太奇的发展、剪辑工作的意义、精典剪辑与苏联蒙太奇理论、影视时空的假定性和真实性•第五章电影语言的叙事系统——整体质感、结构感、风格感•第六章电影视听语言分析实例——美国、欧洲、亚洲•第七章电视视听语言分析实例——纪实类、文艺类、新闻类五、学习方法•讲授•影视作品观摩•课堂作业（影像化思维训练）第一章画面造型语言第一节景别•概念•发展过程•类型划分与功能•景别的意义•景别的剪辑规则一、概念•景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。二、发展过程•为什么需要不同的“景”？看戏剧←→看电影↓↓（全景、距离、视点）（放大细节）【被禁锢的摄影机】•1895年12月法国咖啡馆卢米埃尔兄弟【被解放的摄影机】•鲍特《火车大劫案》→第一次用14个场景构成一部电影，第一次用了特写。•1900年乔治·史密斯《老祖母的阅读镜片》→主观特写和远景相结合手法的交替使用•1905年爱森斯坦《战舰波将金号》→大远景、近景以及特写等不同景别的灵活转换三、景别的划分与功能•景别的大小是由摄影机与拍摄对象间的距离决定的，电影技术的发展又使它同时取决于所用光学镜头的焦距。•一般来讲，景别的划分有两种标准，一种以被摄主体在画面中所占的面积大小为标准，凡拍摄主体全貌均为全景，凡拍摄其局部则为中景和近景；另一种以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、全景、中景、近景、特写。一般情况下，多采用后一种划分法。•【大远景】•概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。•表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。•一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。•【远景】•概念：被摄主题只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不清细节。•表现功能：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。•【全景】•概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。•表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。•远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度。•【中景】•概念：人物取到膝盖以上。•表现功能：既能交待环境，也专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。•中景的类型：两人的中景、三人的中景、三人以上的中景（趋向于全景镜头，除非有其他人在背景中）。过肩的中景镜头通常是标准的双人镜头，这种镜头对于强调一个人控制另一方有很好的表现力。•中景比较中性、平稳、客观，相对比较沉闷，缺少感情色彩和视觉冲击力。•【近景和中近景】•近景对画面主体人物取景别胸部以上，并占据画幅面积一半以上；中近景介于中景和近景之间，一般对主体人物的取景到腰部，又称“人物半身镜头”。•近景和中近景主要用来突出主体，强调细节，展示人的内心世界，可以制造交流感。•【特写与大特写】•特写通常是指表现人物肩部以上的头像，画面构图是头肩关系；大特写表现人物或景物的局部画面或西部画面。•表现功能：突出表现重要的物件细节和人物瞬间的神态变化，表现人物的神态特征，捕捉细微表情变化。大远景远景大全景全景中景中近景近景特写大特写全景系列近景系列全景系列景别近景系列景别1抒情的、写意的叙事的、纪实的2画面强调“势”画面强调“质”3表现人物的“形体”关系表现人物的“神态”关系4空间“实”写空间“虚’写5大景深、背景实像小景深、背景虚像6地平线与人物关系很重要地平线与人物关系不重要7画面气氛十分重要画面构图十分重要8环境为主人物为辅人物为主环境为辅9构图更注重绘画性构图更注重随意性10画面角度不太重要画面构图十分重要四、景别的意义•暗示、描绘电影空间及人物关系•建立影片与观众、人物间的情感距离•建构整体视觉风格和导演风格•影响画面视觉节奏五、景别的剪辑规则在类型电影叙事中，尽量追求画面之间的平稳流畅，避免产生使观众脱离叙事情境的视觉跳跃，所以在不同景别的画面间要遵循如下的剪辑规则：•相邻景别不接•不轻易使用两极镜头•景别越往远景系列，画面的时长越长，景别越往近景系列，画面的时长越短。第二节景深与焦距•概念•摄影镜头的类型一、概念•景深是指通过光学镜头拍摄下的画面，其影像清晰的纵深范围。即所表现的分置在不同距离上的景物影像清晰的空间范围。•焦距也称焦点距离，指从光学透视的主点至焦点的距离。•辨析：景别是画面从二维平面上识别人物位置和空间关系，景深是从纵深的画面空间上识别人物位置和空间关系二、摄影镜头的类型•根据光学镜头的可调和不可调，分为变焦镜头和定焦镜头。定焦镜头中，根据镜头焦距的长短，分为标准镜头、长焦距镜头、短焦距镜头。•得到同样景别的画面，用不同焦距的镜头拍摄，和被摄主体的距离不同。同样的中景画面，长焦镜头离被摄物最远，其次是标准镜头，最近的是广角（短焦）镜头。•焦距越长，视角范围越小，画面清晰的范围越小，背景越虚；而焦距越短，视角范围越大，画面背景越实。•【短焦镜头】•短焦镜头使拍摄空间的范围变大，突出近大远小的透视特点，夸张了前景和后景之间的空间距离感。•短焦镜头常常可以表现较为宏大的场面，当用短焦来拍人物时，人物样貌容易变形。•例片：《堕落天使》《阳光灿烂的日子》•【标准镜头】•又称中焦镜头，能还原人对空间的透视感受，空间既不延伸，也不压缩。•例片：《千里走单骑》、《三峡好人》•【长焦镜头】•长焦镜头把空间的纵深感压缩，前景后景的距离被填平，背景虚化，看上去后景与前景像是在一个平面似的。•长焦镜头适合呈现远处的主体细微状态，也适合让人物从环境中突出出来，以塑造人物形象。•例片：《我的父亲母亲》、《青木瓜之味》第三节构图•概念•意义•目的•特点•风格演变•基本形式•构图规则一、概念•构图是指在一定的画幅格式中，为表现某一特定的内容和视觉美感效果，将镜头前被表现的对象以及摄影的各种造型元素（线条、光线、影调及色调等）有机地组织、分布在画面中，形成一定的画面形式。二、意义•提供故事发生的场景的基本形状，同时发挥更为积极的戏剧性作用，是导演对动态场景空间的安排和组织。三、目的•构图实际上是对拍摄对象的选择和对空间的重构，主要目的有：•【造型性】使画面构图准确传达形象特征、形式感、美感；•【叙事性】突出形象主题；•【象征性】制造画面的隐喻效果。遵循两个原则：1、位置原则。中央——通常留给最重要的视觉形象；顶部——可以表现权力、威望和雄心壮志；边缘——表现受到挤压和排斥之后的渺小和无力；下方——具有从属和脆弱的特性。•2、面积原则。•视觉重量是衡量画面内容在视觉注意力上的一种说法，它不能完全量化，在画面中人眼首先观察或者着重观察的内容视觉重量较重，反之较轻。•除了画左和画面上方重量重外，在影视作品的实际创作中，还存在下列的规律：画面内视线关注的内容视觉重量较重；占有更大面积的部分视觉重量重于小面积的内容。四、影视画面构图的特点•画面的运动特性•画面的整体效果性•画面的时空限制性•画面的多视点、多角度•画面处理的现场性•画面的幅式比例固定性（后有示例）五、风格演变•纪实构图风格卢米埃尔兄弟•戏剧构图风格梅里埃•综合构图风格格里菲斯六、画面构图的基本形式•几何中心•视觉中心七、构图规则•从被摄主体身上以及其存在的空间中找出线条、色调、形体、光影、质感、透视、视点、幅式，并按视觉美感的方式加以组合，以吸引观众的视觉注意，形成视觉中心。•规则：对比、均衡、对称、集中。第四节色彩色调•色彩的物理原理和基本常识•色彩的情绪性•色彩的特殊原理•色调•色彩/色调手段•色彩的主要表现功能一、色彩的物理原理和基本常识•我们看到的色彩是由光照射在物体上呈现出的颜色。•人们对色彩差别的一般描述会产生一定的模糊性，所有的色彩都可以用如下三种标准划分：色相（色别）、色彩纯度、色值（色彩亮度）。•【色相】•也叫色别，由波长决定的不同种类的色彩。•色别是这一色彩区别于另一色彩的最主要的特征，也是色彩间最主要的差别。光的三原色颜料三原色•【色彩纯度】•色彩纯度也就是通常说的饱和度，是根据色相组成的数量来划分的，是物体色彩的纯正指标和鲜艳度。•色彩中的黑白灰含量越多饱和度越低，色彩越不鲜艳。•画面中色彩饱和度的关系处理是相对的，不是绝对的。色彩艺术的魅力就在于变化，在于对比，在于追求特定的效果。所以，摄影对色彩中的饱和度处理，更多的是突出某一气氛下的某一种色彩效果，强调全片中某一种色彩的纯度关系。•【色值】•色彩的亮度指标叫色值，也叫色彩的明度、亮度。•同一色彩有不同的亮度等级，是物理上光线强度的现象，与照明强度、大气透视、表面结构关系等有关。•色值是画面中亮与暗的比例关系，为了方便，我们可以把它区分为：高光、低光、中性、极暗、暗、低暗，以暗度为主创作的画面会呈现低调（《黄土地》），以高亮度为主创作的画面会呈现高调（《我的父亲母亲》）。色彩有不同的亮度等级明度高、纯度低的色彩给人以柔软、亲切的感觉明度低、纯度低的色彩则给人坚硬、冷漠的感觉明度高的颜色有前进感，明度低的颜色有后退感暖色有前进感，冷色有后退感二、色彩的情绪性•影视创作利用人对不同色彩的情绪反应来选择符合剧情、场景气氛、人物心情需要建立画面的主色和重点色。•红橙黄绿黄绿淡绿青蓝蓝紫•暖色系列冷色系列•不安、暴力、刺激温暖、活力突出、前进冷漠、孤独、疏离安静、隐蔽后退、收缩色彩色彩联想色彩情感•红血液、夕阳、火焰热情、危险、喜庆•橙橘子、柳橙、秋叶温情、明朗、积极•黄香蕉、黄金、黄菊光明、注意、不安•绿树叶、草木、公园和平、理想、安全•蓝海洋、蓝天、湖水自由、凉爽、忧郁•青洁净、爽朗、活力希望、意志与毅力•紫葡萄、茄子、紫罗兰高贵、神秘、病态•白白云、雪花、干净纯洁、神圣、虚无三、色彩的特殊原理•色反差•色对比•【色反差】•色彩色别的差异。色环上距离越远，色反差就越大，互为补色的色彩反差最大。•色反差另一方面的含义：即色彩按明度比较所产生的明暗差别。•【色对比】•色彩同时对比色彩相继对比四、色调•概念：色调是彩色电影电视画面中总的色彩组织或配置，以某种颜色为主导，使画面呈现一定的色彩倾向。即指场景空间的整体、环境、天气、光源、人物服装和化妆、重要道具等的色彩、色值、色相饱和度的总体特征。•分类：按色别划分，可分为蓝调子、绿调子、红调子等；按色彩明度划分，可以分为亮调子和暗调子，浓调子和淡调子；按色性划分可分为冷调子和暖调子。五、色调/色彩手段•和谐——强调主色调的完整性•对比——呈现重点色和主题色。补充：主题色的呈现方法1、主题