设计学概论知识点

1设计学概论第一章-知识点佩夫斯纳英文为NikolausPevsner，曾任英国美术史协会主席，在其1933年从德国移居英国之前所作的“社会美术史研究中，就已经孕育了对现代设计的倡导；他在1936年出版的《现代运动的先锋》（ThePioneersofModernMoment，London：Faber，1936）(1949年由纽约现代艺术博物馆再版，易名为《现代设计的先锋：从威廉·莫里斯到沃特·格罗佩斯》)更是现代设计的宣言而为西方的所有设计专业学生所必读。作为美术史学家，他不仅通过《现代运动的先锋》而开了设计史研究的先河，更重要的是他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。森珀德国建筑家、理论家，是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人。他在1860年至1863年期间对建筑和工艺作了系统和高度类型化的研究，出版了极富思辨性的三卷本巨著《工艺美术与建筑的风格》。着重探讨装饰与功能之间的适当联系。在艺术史观上森珀认为艺术是一个生物性的功能组织，从远古至当代的艺术的历史则是一个连续的、线性的发展过程；而风格的定型和变化又是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的，他的这种美学上的唯物主义影响了欧洲许多美术史学家和建筑家。里格尔奥地利美术史学家，从1887年至1897年的10年间一直任奥地利美术与工业博物馆纺织品部主任，这个职务使他有机会接触丰富的工艺珍品。1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。这部著作的重要之处在于里格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。《风格问题》一书的副标题即为“装饰历史的基础”，因为在里格尔之前并没有人对装饰作过历史的研究。罗兰·巴特法国哲学家，以其《神话》一书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。在巴特那里，所谓神话就是指图像与形式的社会意义。设计理论传统上来讲，设计理论一直为美术和建筑理论所包容，这是因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。2在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，“经营”一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。荷加斯在西方，一般以荷加斯(WilliamHogarth，1697～1764年)的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。作为画家的荷加斯敏锐地意识到洛可可风格的意义，并提出了线条的曲线美特征，而且对线条的组合作出了十分精辟的分析。此外，荷加斯还分析了以线条为特征的视觉美和以实用性为特征的理性美，曲线的视觉美是丰富的变化与整体的统一，实用的理性美是以最大限度地满足使用者的实用需要为目的。格罗佩斯格罗佩斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。格罗佩斯本人深受英国工艺美术运动理论的影响，同时又认为机器是手工艺人工具的机械发展，1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称“包豪斯”，其目的是培养新型设计人才。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。致力于现代主义，同时又总是受到表现主义艺术和理论的侵入；包豪斯既强调对自然形态的研究，又强调对传统大师作品的构图分析。这种种的复杂因素构成了包豪斯所特有的教学方式，使这种特有的教学方式成为后来培养设计家、解决工业设计问题的理论基础。设计批评在理论上讲，设计批评与设计史是不可分割的，因为设计史学家的工作建立于他的批评判断之上，而设计批评家的工作基础在于设计史教育和经验。然而在实践上我们能够将设计史与设计批评区别开来讨论，这是由于设计史学家的关注点是设计的历史，设计批评家的关注点却是当代的设计作品。再创造性的设计批评和批判性的设计批评却不同于设计史。再创造性设计批评是确定设计作品的独特价值，并将其特质与消费者的价值观与需要相联系。符号学理论按照贡布里希的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiology)或语义学(semasiology)，这些术语来自希腊语的sema(符号)。根据符号学的理论，人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。符号是人类认识事物的媒介，符号又是表达思想情感的物质手段，简言之，人类的意识领域就是一个符号的世界。结构主义3结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。最著名的结构主义倡导者是法国人类学家莱维一施特劳斯，主要研究他所称的文化人类学，涉及原始社群中的社会结构、神话结构、思维结构和历史结构等方面。另外两位对当代设计学产生重大影响的法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。罗兰·巴特的著作对设计师们有着巨大的影响，他的《神话》一书享有近似传奇式的地位。他认为，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了当代社会潜在的框架结构。解构方法按照解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的、以及语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码(Decoding)。解构主义理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立，之后便作为一种批评类型被理论家们用于对一切研究领域里的方法问题的全面探讨。一般认为，解构主义揭露传统的偏见和自相矛盾，注重详细解读，具有浓厚的哲学兴趣。混沌理论混沌理论来自于自然科学界。按照通俗的解释，混沌理论是要向我们说明，我们才刚刚开始理解自然界的复杂性，即自然现象及其事件的连锁反应。譬如，在一个大陆上的蝴蝶扇动翅翼，就会影响另一个大陆的气候变化。简单原因可能导致复杂后果，这是混沌理论研究所提供的一条重要信息。许多看起来杂乱无章、随机起伏的时间变化或空间图案，可能来自重复运用某种极简单而确定的基本规则。通过重复使用简单而稳定的规则，就会得出绝不平庸的时间演化或空间图案。混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而恰恰是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。混沌理论是由60年代的哈佛科学家们发展起来的，在80年代，将混沌理论的概念运用到设计领域成了一种时髦的事。如日本建筑家、设计家黑川纪章的作品，美国的格尔雷设计的酒吧；在欧洲，像英国的建筑师哈迪德和意大利设计群体阿基米亚和孟菲斯的作品，其中创造性的混沌也随处可见。绿色设计绿色设计起自于旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。绿色设计源于60年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德(VancePackard)猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。在今天，尤为重要的是，环境保护问题已提到了立法的高度。例如欧洲经济共同体已提出了一项环保政策：制造污染者必须对污染的后果负责。绿色设计本身已成为了一门工业。信息技术信息技术主要是指信息的获取、传递、处理等技术，它以微电子技术为基础，包括通信技术、自动化技术、微电子技术、光电子技术、光导技术、计算机技术和人工智能等。作为信息技术核心的微电子技术，它的发展首先引起了计算机技术的巨大变革。对于设计学4而言，计算机技术和通信技术这两大领域的发展，已经改变了20世纪以来设计的过程和生产。模数系统所谓模数系统，从数学上讲即是按照某一特定比例关系和规律组合而成的数系，其基于人体尺度和活动空间尺度之规律的实际效用且不必赘言，而且我国古人还将它象征为天德与神明的广大而公正、周全而细密的万物正宗，这种天人观念以及对自然法则的膜拜无疑又深化了古人对标准化、有序性等设计美学因素的独特感受。在几乎所有的设计类型中，最基本的技术因素和形式原则便是尺度和比例。据考，中国是世界上最早并真正在设计领域实现过标准化和模数化的国度，尤其是在传统建筑领域，宋代的“材契”制度与明清的“斗口制度或可为其佐证。墨子墨子为春秋战国期间著名的工匠与学者，他所创立的墨家学派与儒家并称为“显学”，有“儒墨同是尧舜”(《韩非子·外储说左上》)之高度评价。在中国设计史上，墨子是最为多才多艺的人物之一，自称“上无君上之事，下无耕农之难”(《墨子·贵义》)之“贱人”，直接参与设计与手工制作，并乐在其中。墨子的制作非常精巧，用木头削成的车轴，可承受六百公斤重的物体；用木料拼接而成的鸢鸟，能在天上飞翔一天；他比公输盘更早发明了云梯这一器械。《墨子·鲁问》、《墨子·公输》、《韩非子·外储说左上》、《淮南子·齐俗训》等都记载了墨子制作事迹及设计思想。庄子庄子是老子的主要继承者，他的天人观念与老子的天道本体说纠缠交织、相辅相佐。庄子的基本纲领是“天地与我并生，万物与我为一。“天人合一”于庄子而言，不啻是一种境界，一种原初、真实、本质的状态，“无以人灭天，无以故灭命。”(《庄子·积水》)即不要人为地去破坏天道，不因偶然的变故而忽视命运，若“天与人不相胜也，是之谓真人”(《庄子·天宗师》)。庄子极力赞美天地万物的自然有序：“天地固有常矣，日月固有明矣，星辰固有列矣，禽兽固有群矣，树木固有立矣”(《庄子·天道》)。正是这样一种人与自然同构的信仰，使得庄子成为其时代精神的代言人；也正是基于这种信仰，古人在审视建筑营造、手工制作等生产实践与自然环境的效应关系的同时，对于开凿山石采取金玉，砍伐树木修筑楼台所造成的自然资源大量消耗，万物不能繁衍的生存危机表示了深深的忧虑。《农政全书》《农政全书》成书于明崇祯年间，刊行于1640年，与《齐民要术》、《天工开物》一起被视为我国农业著述中之不朽丰碑。全书共六十卷，关于农业器具和机械的部分收录了元代王祯在其《农书》中首次刊印的农具图谱，其中有耒耜、耧犁和耧锄的记载，对各种纺织器具的介绍也是图文并茂、系统丰富。5第二章-知识点设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。所以在我们看来，设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。这里，我们从如下几个方面分别阐述。设计是一种艺术活动我们考察设计史，可以这样断定，设计始终原于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。1设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、,构图和创造。2设计是设计师的创造活动所谓设计创造是设计师的创造活动，它是通过产品或设计作品来实现，在设计的产品中体现出设计师个性情感，技艺与手段，以及现代化的科学技术诸多因素。3设计是一种合目的的创造活动。设计有重要的商业目的。日本著名设计家和设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说：“所有称为设计的东西